‘Parar! Que! Trem!’ Crítica: Presidentes RuPaul sobre uma paródia irreverente e atraente de filme de desastre

A história de duas heroicas aeromoças que se unem a RuPaul Charles, o presidente dos Estados Unidos, para parar um trem em rota de colisão com um evento climático que ocorre uma vez a cada século, “Pare! Isso! Trem!” é anunciado como uma “história verdadeira”, onde cada cena se desenrola “exatamente como aconteceu na vida real”. Dada uma sequência tão extraordinária de eventos, parece difícil acreditar que este capítulo singular da história americana recente não seja mais conhecido pelo público cinéfilo. Mas isso pode ser porque só foi coberto pela elite das plataformas de notícias: World of Wonder, o serviço de streaming que transmite “RuPaul’s Drag Race”, cujas estrelas (certamente apenas por coincidência) figuram fortemente no relato deste filme.

Dirigido por Adam Shankman, este atrevido e charmoso projeto de longa-metragem do “universo Drag Race” pode ressoar mais imediatamente com os fãs do reality show, ou pelo menos com o público que prefere manter a língua firmemente inserida em bochechas cosmeticamente embelezadas. Mas as atuações atraentes de Ginger Minj, Jujubee e RuPaul como o mencionado Comandante em Chefe mantêm este filme de ação e comédia-catástrofe no caminho certo, mesmo quando o trem do título ameaça sair dos trilhos.

Minj (“The Legacy of Cloud Falls”) e Jujubee (“AJ and the Queen”) interpretam Tess e DeeDee, aeromoças da Stank Rail, uma empresa ferroviária que acaba de fechar as portas. Depois de dez anos trabalhando lado a lado, os dois se perguntam se o sonho de conhecer a América (e “os quatro gays na encosta daquela montanha”) algum dia será realizado. A oportunidade surge quando dois de seus colegas no opulento Glamazonian Express não aparecem para seu turno e Tess e DeeDee fabricam uniformes às pressas para se juntarem às fileiras de sua equipe, mantida pela desaprovadora Amber (Brooke Lynn Hytes) e seus esnobes tenentes Ali (Marty Lauter) e Ayshleiygh (Symone).

Preparando-se para a partida, DeeDee inicia um flerte com Cal (Brian Jordan Alvarez), o bonitão co-condutor de Glamazonian, enquanto Tess supervisiona a clientela de primeira linha do trem. Mas logo após o condutor principal Davenport (Chris Parnell) descobrir que os freios do Expresso estão com defeito, a controladora de tráfego Donna Dusk (Rachel Bloom) descobre uma “tempestade” que está prestes a surgir diretamente em seu caminho. Mesmo que os apelos de Donna sejam ignorados por seu superior (Guy Branum), a cobertura noticiosa do desastre iminente leva a presidente Judy Gagwell (Charles) a se envolver em um esforço de resgate, embora o Chefe de Estado esteja paralisado por PTSD devido a um incidente há muito enterrado que ocorreu quando ela fazia parte da Força Ferroviária dos EUA.

Sem nenhum outro apoio disponível, DeeDee e Tess são forçados a intervir para tentar parar o trem antes que seus passageiros morram. Mas mesmo que a dupla consiga conquistar o respeito de Cal, Amber e das suas colegas aeromoças para os deixar assumir o comando, cada um é forçado a enfrentar as inseguranças que não só os impediram de ter maior sucesso, mas também desafiaram a sua amizade de longa data.

Trabalhando a partir de um roteiro de Christina Friel e Connor Wright, “Pare! Isso! Trem!” reúne um pastiche de clichês sobre amadurecimento e filmes de desastre – elaborado o suficiente para que ninguém acuse o filme de um pingo de originalidade, mas tão rápido e autoconsciente que nunca há tempo para se preocupar. Tess e DeeDee são personagens fofinhos, e o entusiasmo cornpone de Minj equilibra-se docemente com a ingenuidade de Jujubee. Apresentando personagens como Cal como “o modelo de capa da revista Conductors Whose Dick We Want To See” (completo com um recorte para a última edição), o roteiro combina suas ambições saudáveis ​​​​- a carreira de Tess, o romance de DeeDee – menos com sarcasmo de drag queen do que com um sentido piscante. É uma combinação vencedora que mantém o público em busca dos significados alternativos dos personagens e das referências precisas do bisturi; depois que Gagwell é culpada pelo desastre iminente, seus índices de aprovação caem para os níveis de “Lea Michele em 2020”.

Muito se ganha com o uso de diálogos clichês de suspense como “dê-me a verdade” e “você pode me ler” dentro de um contexto LGBTQ + (no último caso, repreendendo Donna repetidamente por sua aparência desalinhada), e funciona precisamente porque está à beira da obviedade que causa gemidos. O jogo de palavras entre Tess e DeeDee não desalojará nenhuma lenda da comédia maluca de seu lugar no firmamento de Hollywood, mas as piadas voam tão rápidas e furiosas do conjunto – dos principais às estrelas convidadas de uma única cena – que parece que algo para todos é injetado em cada cena. A piada de Sarah Michelle Gellar como a celebridade que todos são egocêntricos demais para reconhecer, por exemplo, exemplifica a disposição do filme de não considerar nada sagrado, com os atores convidados a fazer o mesmo.

Por mais que termos como “stormaganza” evoquem comparações com a era cinematográfica de “Birdemic” e “Sharknado”, o elenco de dezenas evoca mais diretamente os filmes-catástrofe de Irwin Allen da década de 1970, e cada ator coadjuvante apresenta suas falas com verdadeiro entusiasmo – mesmo quando, como no caso de Jesse Tyler Ferguson e Natasha Leggero, seu papel literalmente exige que eles telefonem. proficiência profissional, e aqui ele dá um show, mesmo que não seja o líder adequado da produção. Esse seria RuPaul, cuja disposição na tela incorpora o slogan da campanha de Judy Gagwell (“Ela é divertida!”), e que dá o tom da produção ao oscilar entre a arrogância que rouba a cena e o melodrama comicamente exagerado.

Mais do que seus colegas civis, os espectadores familiarizados com “Drag Race”, seus astros e sua tradição provavelmente aproveitarão muito ao assistir o elenco trocar ou ajustar as personagens pelas quais são conhecidos no palco. Mas, apesar do seu léxico queer-friendly (muito do qual já se infiltrou nas redes sociais), o filme de Shankman é uma experiência facilmente acessível e inesperadamente insinuante. Dando o tipo de realidade burlesca que uma paródia como “Filme de terror” só poderia aspirar, “Pare! Isso! Trem!” atinge um equilíbrio hábil entre servir seu público designado e convidar um público muito mais amplo para o passeio.

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