Já disse isso e vou repetir: todo ano é um ótimo ano para filmes, se você souber onde procurar. Mas 2026 já pode ser um ano para sempre.
Estamos apenas na metade e já vimos uma nova onda de filmes originais e quase originais de jovens cineastas que começaram a trabalhar no YouTube, substituindo muitos dos sucessos de bilheteria “seguros” nos quais Hollywood depositou sua fé neste verão. Houve um aumento no cinema que desafia as normas sociais, uma série de fortes estreias na direção e um punhado de filmes de gênero de destaque, para completar.
Se o segundo semestre de 2026 for pelo menos metade do primeiro, este poderá ser um ano ininterrupto para o cinema. Depois de ver algumas das estreias em festivais deste ano, com lançamento previsto para os próximos meses, essa possibilidade parece cada vez mais real.
Então, vamos dar uma olhada nos filmes que já nos surpreenderam, já que essa indústria adora seus preconceitos recentes, e não queremos que nenhum desses grandes filmes seja esquecido quando o verão terminar e a temporada de premiações começar oficialmente.
Marissa Lenti, Michael Kovach, Amanda Hufford, Sean Chiplock, Lizzie Freeman e Ashley Nichols em ‘The Amazing Digital Circus: The Last Act’ (Glitch)
O incrível circo digital: o último ato
Existem dois tipos de pessoas no mundo: os milhões que já viram e se apaixonaram por “The Amazing Digital Circus” e as pessoas que ouviram falar dele no mês passado e têm muito o que atualizar. Os dois episódios finais da incrível série animada de Gooseworx – um riff moderno da clássica história de ficção científica/terror de Harlan Ellison, “I Have No Mouth, and I Must Scream”, em que pessoas reais são baixadas em um programa de computador e forçadas a jogar jogos existencialmente horríveis por uma IA distorcida – foram exibidos nos cinemas como uma apresentação teatral, trazendo esta saga poderosa e psicologicamente complexa a um final significativo, e reunindo o público de uma forma que espelhava engenhosamente os temas. do final sincero.
Jessie Buckley em ‘A Noiva!’ (Warner Bros.)
A Noiva!
A reinterpretação ambiciosa e bizarra de Maggie Gyllenhaal de “A Noiva de Frankenstein” foi um desastre de bilheteria, mas o tempo será gentil com seu inspirado pastiche de terror/crime/clássico de Hollywood. Jessie Buckley estrela como “A Noiva”, uma trabalhadora do sexo que morre e é ressuscitada pelo monstro Frankenstein, lindamente interpretado por Christian Bale. E também, que diabos, ela também é possuída pelo fantasma justo da autora de “Frankenstein”, Mary Shelley, que derruba as paredes do sexismo do início do século 20, gera magicamente números musicais excêntricos e se apaixona por um amor macabro, apesar de si mesma. Buckley não apenas se solta, ela corre absolutamente desenfreada, comandando a tela com uma autoconfiança contagiante e descontrolada.
Zola Grimmer, Alice Wordsworth, Cherry Moore, Lea Rose Sebastianis e Ella Reece em ‘Camp’ (Dark Sky Pictures)
Acampar
É um bom ano para os fãs de Avalon Fast. Ela não apenas apresenta uma das melhores atuações de 2026 em “Castration Movie” de Louise Weard (que será lançado ainda este ano), mas também co-estrela o gênero queer “The Serpent’s Skin” e escreveu e dirigiu o hipnótico filme de terror sobrenatural “Camp”. Zola Grimmer estrela como Emily, uma jovem que consegue um emprego em um acampamento de verão cristão enquanto enfrenta uma tragédia recente. Lá, ela forma um vínculo com os outros conselheiros, que a atraem para um mundo mágico de escapismo amoral e viciante. Muitos filmes tratam do processo de cura psicológica. O indie misterioso e perspicaz de Fast conta uma história perturbadora e impressionante sobre o que acontece quando o processo de cura dá errado
‘Decorado’ (GKids)
Decorado
O sombrio e perturbador “Decorado” de Alberto Vázquez segue um rato desempregado há muito tempo, Arnold (Asier Hormaza), que não sabe dizer se está passando por um episódio debilitante de desrealização ou se o mundo animal antropomórfico que ele habita – governado por uma megacorporação sem coração, cheio de tristes criaturas mágicas e guardado por uma monstruosa coruja gigante – é um engano elaborado esperando para ser revelado. O enredo é imprevisível, os personagens são distintos e a incrível capacidade de Vázquez de construir um mundo vívido enraizado no sofrimento psicológico é notável.
Xie Miao em ‘Os Furiosos’ (Edko Films/Lionsgate Films)
O Furioso
Se você sempre quis ver Xie Miao e Joe Taslim espancando traficantes de seres humanos por quase duas horas, em uma enxurrada quase ininterrupta de cenas de luta inspiradas e brutais que envergonham a maioria dos outros filmes de ação modernos, então você tem um gosto muito legal para filmes. “Os Furiosos” atinge todos os seus alvos, com um enredo eficiente que é basicamente apenas uma desculpa para colocar seus heróis e vilões em cenários ridículos onde eles lutam até a morte com escadas, bicicletas e tudo mais que puderem colocar as mãos. É um dos melhores filmes de luta em muitos, muitos, muitos, muitos anos.
Dave Franco e Jon Hamm em ‘Hoppers’ (Disney/Pixar)
Funis
O primeiro lançamento da Pixar em 2026 é tecnicamente original, embora deva muito a “Avatar”, mas o sucesso animado de Daniel Chong é mais inventivo com sua história do que os contos cada vez mais tediosos de James Cameron sobre gatos intergalácticos. “Hoppers” é estrelado por Piper Curda como uma adolescente que tenta impedir um político traidor de demolir uma reserva de vida selvagem. Felizmente, seus excêntricos professores universitários aperfeiçoaram uma tecnologia que transfere sua mente para um robô castor realista. (Como você.) Ela se disfarça no mundo animal e descobre que é um sistema social complicado com seus próprios problemas, e logo a história segue em direções inesperadas, com príncipes insetos fascistas baixados em robôs de terror humanos e tubarões voando pela estrada para assassinar políticos conservadores. Vale tudo em “Hoppers”. É isso que o torna maravilhoso.
Keke Palmer em “I Love Boosters” (Néon)
Eu amo impulsionadores
A tão esperada continuação de Boots Riley para “Sorry to Bother You” tem todos os comentários sociais mordazes de sua primeira obra-prima e reviravoltas únicas e grandiosas na trama, mas “I Love Boosters” tem uma atitude contagiantemente esperançosa sobre o impacto desprezível do capitalismo na vida moderna. Keke Palmer estrela como um ladrão brilhante que tem como alvo as lojas de um magnata da moda bilionário, e esse bilionário é um papel que Demi Moore nasceu para desempenhar. Também há um íncubo. E um teletransportador. E só fica mais estranho a partir daí. “I Love Boosters” é uma das melhores comédias modernas, e se seu roteiro inteligente, trilha sonora incrível e design de produção inesquecível não forem lembrados nesta temporada de premiações, então essas lojas de moda sofisticadas não serão as únicas coisas roubadas.
Markiplier em ‘Iron Lung’ (Markiplier Studios)
Pulmão de Ferro
A sensação online Markiplier construiu seu nome jogando videogames assustadores diante de um público gigantesco, então faz sentido que seu primeiro longa-metragem o encontre escrevendo, dirigindo e estrelando uma adaptação de um videogame assustador. E vai entender, ele é incrível nisso. “Iron Lung” é um filme surreal e claustrofóbico de ficção científica/terror sobre um condenado (Markiplier) explorando um vasto oceano alienígena, feito inteiramente de sangue, dentro de um submarino soldado e encontrando horrores impensáveis em suas profundezas. Markiplier obtém uma quilometragem notável em um único local enferrujado, úmido e cada vez mais deteriorado, e oferece um desempenho convincente como um homem que pode ou não merecer esse destino terrível. Com mais de duas horas de duração, “Iron Lung” é provavelmente mais longo do que o necessário, mas continua sendo uma estreia cativante. Apesar dos especialistas da indústria sugerirem que o filme foi um sucesso inesperado de bilheteria, todos nós deveríamos ter previsto isso.
Kara Young e Mallori Johnson em ‘Is God Is’ (Crédito: Orion Pictures)
Deus é
Em um ano sem escassez de grandes estreias na direção, mesmo com apenas seis meses, o excepcional “Is God Is” de Aleshea Harris ainda se destaca. Harris adapta sua peça premiada sobre irmãs gêmeas, interpretadas por Kara Young e Mallori Johnson, cuja mãe as incumbe de assassinar o pai monstruoso que destruiu suas vidas. As implicações morais são surpreendentes até descobrirmos o quão ruim é o verdadeiro vilão do filme, o que de repente faz com que a ética do filme pareça perturbadoramente justa. Young e Johnson são empecilhos, e Sterling K. Brown tem uma atuação aterrorizante como seu patriarca desprezível, mas Harris é a estrela, dando vida a suas palavras brilhantes com um comando incrivelmente confiante e divertido da linguagem cinematográfica e difíceis mudanças de tom.
Inde Navarette e Michael Johnston em “Obsession” (Focus Features)
Obsessão
Não há maior monstro na tela neste ano do que Bear, interpretado por Michael Johnston, que deseja que sua paixão o ame mais do que qualquer outra pessoa no mundo. Ele provavelmente não pensou bem, mas assim que percebe que Nikki, interpretada pela surpreendente Inde Navarrette, perdeu sua capacidade de livre arbítrio, ele se aproveita dela de qualquer maneira. Bear merece todas as coisas terríveis que o escritor / diretor de “Obsession”, Curry Barker, reservou para ele, que se manifesta como uma horrível possessão demoníaca que ainda, de alguma forma, o faz se sentir a verdadeira vítima de tudo isso. O grande sucesso de Barker é um conto de moralidade mesquinho, reforçado por uma cinematografia impecável e escolhas de edição esquisitas. Não admira que seja um grande sucesso.
James Ortiz e Ryan Gosling em ‘Projeto Hail Mary’ (Amazon MGM Studios)
Projeto Ave Maria
Ryan Gosling! Em! Espaço! “Projeto Hail Mary” envia a estrela de cinema aos confins do universo, onde ele se junta a um extraterrestre rochoso chamado Rocky (James Ortiz) para salvar o universo dos parasitas espaciais que comem energia solar. O romance de Andy Weir é uma ótima história de ficção científica, com personagens memoráveis e uma série de problemas aparentemente impossíveis que só podem ser resolvidos com a ciência. Phil Lord e Chris Miller, dirigindo seu primeiro longa em doze anos, são a combinação perfeita para este crescente e satisfatório prazer ao público sobre heróis inteligentes que mantêm seu ânimo elevado com bom humor.
Hugh Jackman em ‘Os Detetives de Ovelhas’ (Amazon MGM Studios)
Os detetives de ovelhas
Hugh Jackman interpreta um pastor gentil que lê mistérios aconchegantes para seu rebanho todas as noites, então, quando ele morre em circunstâncias misteriosas, cabe às ovelhas encontrar o assassino e salvar o dia. A comédia inteligente e bem-humorada de Kyle Balda tem um apelo familiar óbvio, com as ovelhas falantes e muitos mal-entendidos hilariantes, mas a razão pela qual “The Sheep Detectives” funciona é porque na verdade é sobre vida e morte. Julia Louis-Dreyfus interpreta a principal detetive de ovelhas, que aprende sobre a mortalidade pela primeira vez e luta seriamente com as implicações. É perfeito para crianças, um entretenimento fabuloso com lições de vida significativas e tão inteligente que até o adulto mais mal-humorado terá que admitir que é um ótimo filme.
Ralph Fiennes em ’28 anos depois: The Bone Temple’ (lançamento da Sony Pictures)
28 anos depois: O Templo dos Ossos
O retorno de Danny Boyle à franquia “28 Dias Depois” foi um sucesso aclamado pela crítica no ano passado, e a continuação inteligente e desafiadora de Nia DaCosta dá continuidade à saga. Continuando depois de “28 Years Later”, “The Bone Temple” segue o jovem Spike (Alfie Williams) enquanto ele se envolve em um culto liderado por Jimmy (Jack O’Connell), uma figura perigosa inspirada em parte pelo notório criminoso sexual britânico Jimmy Savile, que já foi uma personalidade televisiva amplamente celebrada antes do surto remodelar a sociedade. Um médico interpretado por Ralph Fiennes é levado a um confronto com o culto numa história que explora temas de fé, sobrevivência e as consequências morais da reconstrução da civilização após o colapso.
