Os deuses da mitologia grega não eram como os superseres onipotentes, oniscientes e incognoscíveis que hoje associamos à religião moderna. Eles eram, apesar de todos os seus poderosos poderes, profundamente falhos e – ousamos dizer isso? – humano. Zeus, Hades, Vênus e todo o resto eram bagunceiros que frequentemente interferiam nos assuntos dos homens mortais, às vezes apenas para nos ferrar (em mais de um aspecto), forjando uma lenda épica após a outra.
Portanto, faz sentido que os cineastas muitas vezes gravitem em torno dos mitos gregos, os ancestrais de nossos muitos contos modernos. Os melhores filmes de mitologia grega dão vida às fantasias do passado e/ou adaptam essas fantasias a um contexto moderno e inesperado, dando nova vida a deuses antigos. Agitadas aventuras de ação, comédias excêntricas, musicais animados e maravilhas artísticas esperam por você enquanto apresentamos Os melhores filmes de mitologia grega já feitos.
Uma Thurman e Oliver Reed em ‘As Aventuras do Barão Munchausen’ (Columbia Pictures)
10. As Aventuras do Barão Munchausen (1988)
O ex-aluno do Monty Python, Terry Gilliam, tem uma carreira verdadeiramente desastrosa, em mais de um aspecto. Uma porcentagem alarmantemente grande de seus filmes passou por sérias calamidades de produção e/ou pós-produção, desde custos excessivos até edições de estúdio de qualidade inferior, até filmes inteiros que foram descartados no meio das filmagens. Nem todos os seus filmes são ruins. O desastre de bilheteria “As Aventuras do Barão Munchausen” é um incrível conto de fantasia estrelado por John Neville como um conto alemão que viaja para um mundo alucinante após o outro, reunindo seus melhores amigos superpoderosos para salvar uma cidade sitiada.
Ao longo do caminho, eles mergulham diretamente no vulcão de Hefesto, o deus da ferraria, interpretado com desenvoltura pelo grande Oliver Reed, e sua esposa Afrodite, interpretada pela onírica Uma Thurman. Eles usam seus nomes romanos, Vulcano e Vênus, mas sabemos quem eles realmente são e podemos ver com nossos próprios olhos que Gilliam foi um gênio em trazer deuses a uma vida tátil e fascinante em um mundo de maravilha absoluta.
Henry Cavill em ‘Imortais’ (Relativity Media)
9. Imortais (2011)
Na esteira do inesperado sucesso de bilheteria de Zack Snyder, “300”, o diretor Tarsem Singh Dhandwar (“The Cell”) dirigiu seu próprio arco incrível e épico viril de espada e sandália. Infelizmente, o zeitgeist já havia passado quando seu estranho épico de fantasia foi lançado e o filme foi esquecido por anos, embora seja um épico sobrenatural incrivelmente selvagem e delirantemente estranho. Henry Cavill estrela como Teseu, um herói arrastado para um conflito épico entre o Rei Hyperion (Mickey Rourke) e seus maiores inimigos: os próprios deuses, que juraram não interferir nos assuntos humanos e são horrivelmente punidos por Zeus sempre que tentam. “Imortais” abraça simultaneamente as origens mitológicas da saga de Teseu enquanto argumenta que a história errou, um equilíbrio entre fé e secularismo que fundamenta esta fantasia de ação gloriosamente exagerada.
Lilly Aspell e Connie Nielsen em ‘Mulher Maravilha’ (Warner Bros.)
8. Mulher Maravilha (2017)
O primeiro filme “Mulher Maravilha” de Patty Jenkins apresenta as Amazonas, uma cultura de mulheres guerreiras escondidas do mundo dos homens, até que um belo piloto americano, interpretado por Chris Pine, aterrissa em sua ilha no meio da Primeira Guerra Mundial. A heróica Diana, interpretada por Gal Gadot, o acompanha no mundo moderno, com a missão obstinada de encontrar e destruir Ares, o deus da guerra, que é obviamente responsável pelos violentos problemas do século XX. “Mulher Maravilha” equilibra de forma impressionante humor, romance, drama e ação de grande sucesso até que é desfeito, no último minuto, por um clímax repleto de caos CGI e uma reviravolta imprudente em cima de outra, o que faz com que a jornada de outra forma fascinante de Diana pareça perfeita. Até o final, que parece uma nota de estúdio que deu errado, “Mulher Maravilha” é um dos grandes filmes de super-heróis, inspirado em lendas gregas, que Jenkins adapta com sucesso à era moderna.
James Woods em ‘Hércules’ (Disney)
7. Hércules (1997)
O Renascimento da Disney começou com “A Pequena Sereia”, de John Musker e Ron Clements, em 1989, e já estava começando a desacelerar quando seu ambicioso e incomum “Hércules” foi lançado oito anos depois. A House of Mouse poderia ter escapado com uma recontagem padrão da origem do icônico super-herói grego, mas em vez disso eles trataram Hércules (dublado por Tate Donovan) como um herói esportivo oprimido, gradualmente ganhando fama graças a seus poderes mágicos e ao personal trainer mal-humorado, Phil, o Sátiro (Danny DeVito). Enquanto isso, Hades planeja derrubar Zeus, dublado por James Woods como um empresário de fala rápida, na época em que escalar James Woods para um filme da Disney parecia uma grande vitória. “Hércules” estava tentando parecer contemporâneo e, como tal, já envelheceu bastante, mas é um filme novo no cânone de animação da Disney e merece sua reputação positiva.
Ralph Fiennes em ‘O Retorno’ (Rua Bleecker)
6. O Retorno (2024)
A abordagem simplificada de Uberto Pasolini sobre “A Odisséia” foi completamente esquecida há dois anos, mas o interesse no sucesso de bilheteria de Christopher Nolan pode finalmente tirar esta maravilha impressionante da obscuridade. Ralph Fiennes interpreta Odisseu, que chega às margens de Ítaca depois de dez anos de guerra e dez longos, longos anos tentando voltar para casa. Pasolini pula a saga épica e vai direto para o fim, transformando a última parte da maioria das histórias da “Odisseia” em um drama pensativo e mordaz sobre um herói lendário que demora a lidar com o que perdeu, antes de finalmente decidir recuperar tudo. Assim como o filme de Nolan, “O Retorno” não está interessado em thrillers convencionais. É um drama sério que gradualmente ganha sua conclusão dramática e intensa.
John Turturro, Tim Blake Nelson e George Clooney em ‘O irmão, onde estás?’ (Fotos de Buena Vista)
5. Ó irmão, onde estás? (2000)
Joel e Ethan Coen afirmam que nunca tinham lido “A Odisséia”, de Homero, antes de escrever e dirigir “O irmão, onde estás?”, uma comédia musical que adapta livremente a história de um homem que luta para voltar para casa e impedir o casamento de sua esposa, enfrentando sirenes sinistras e um ciclope perigoso ao longo do caminho. Se isso for verdade, eles certamente leram as Notas do Penhasco, porque fizeram um dos melhores e mais divertidos filmes baseados em qualquer mito grego. George Clooney, John Turturro e Tim Blake Nelson interpretam condenados fugitivos que acidentalmente se tornam estrelas do bluegrass, completamente inconscientes de que são celebridades queridas enquanto fogem da lei. Um filme incrivelmente engraçado, com uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos.
Jean Marais em ‘Orfeu’ (DisCina)
4. Orfeu (1950)
O cineasta francês Jean Cocteau é provavelmente mais conhecido nos Estados Unidos por sua adaptação bizarra e mágica de “A Bela e a Fera” (1946), que teve uma influência inegável no clássico de animação da Disney quase 50 anos depois. Sua visão do mito de “Orfeu” mostra sua antiga fera, Jean Marais, como um poeta problemático que tropeça em um complexo quadrilátero amoroso, envolvendo também sua esposa há muito ignorada, um fantasma sensível e a personificação da morte. Cocteau encontra a magia no cotidiano, transformando espelhos comuns em portais, usando efeitos visuais inventivos que ainda têm o poder de assombrar. “Orfeu” de Cocteau é um filme de arte por completo e pode parecer evasivo para os fãs de cinema que esperam entretenimento à moda antiga, mas é uma versão poderosa de um conto clássico, traduzido poeticamente para o presente.
Bern Mello em ‘Orfeu Negro’ (Lopert Pictures)
3. Orfeu Negro (1959)
Se você quiser uma interpretação mais enérgica de “Orfeu”, não procure mais. O clássico vencedor do Oscar de Marcel Camus é estrelado por Breno Mello e Marpessa Dawn como Orfeu e Eurídice, dois amantes infelizes no Rio de Janeiro que vivem a trágica história de seus homônimos. Ambientado durante o Carnaval, “Black Orpheus” está repleto de música, dança e figurinos elaborados, um cenário lindo para uma história íntima, que se torna triste e triste à medida que se desenrola. A produção cinematográfica de Camus é incrivelmente brilhante, mesmo em momentos de terror absoluto, e a representação espirituosa do Carnaval no filme foi fundamental para introduzir a cultura brasileira no mainstream mundial, especialmente a música bossa nova.
Matt Damon em ‘A Odisseia’ (Universal Pictures)
2. A Odisseia (2026)
A adaptação de Christopher Nolan de “A Odisséia” de Homero é sem dúvida seu melhor filme, mas será o melhor filme já baseado na mitologia grega? Provavelmente é muito cedo para tomar essa decisão, mas mesmo assim é um feito surpreendente. Matt Damon estrela como Odisseu, o brilhante estrategista que inventou o Cavalo de Tróia, que passa dez anos lutando contra monstros e desafiando os deuses para voltar para casa. “A Odisseia” olha para o mesmo material de origem que muitos outros filmes exploram para aventuras heróicas e vê apenas uma alegoria horrível para as almas podres dos homens, que só podem ser expurgadas da sua maldade através de conflitos épicos internos e externos. Nolan desafiou as expectativas e entregou um épico de terror sombrio, repleto de ação emocionante, obcecado pelo sofrimento humano.
Todd Armstrong em ‘Jasão e os Argonautas’ (Columbia Pictures)
1. Jasão e os Argonautas (1963)
O padrão ouro para contos de fantasia clássicos de espada e sandália da velha escola. Uma recontagem espirituosa e luxuosa da busca pelo Velocino de Ouro, estrelada por Todd Armstrong (dublado por Tim Turner) como o lendário herói Jason, que embarca em sua busca pelo Velocino de Ouro. “Jasão e os Argonautas” foi dirigido por Don Chaffey (“O Dragão de Pete”), mas o mago dos efeitos visuais Ray Harryhausen rouba a cena, desencadeando uma série de monstros em stop-motion inspiradores, incluindo a Hidra de muitas cabeças, a gigantesca estátua viva Talos e, na conclusão inesquecível, um exército de esqueletos guerreiros. É um filme bonito e envolvente que agrada ao público, com efeitos visuais que ainda inspiram admiração.