“Carte Blanche” é um thriller angustiante que explora a aparentemente esquecida Guerra do Rif em Marrocos, a desumanização inata do conflito que estimula a matança desenfreada e o seu impacto na subsequente Guerra Civil do país.
Dirigido pelo premiado cineasta Gerardo Herrero e baseado no romance de Lorenzo Silva, “Carte Blanche” segue uma unidade de elite da Legião Espanhola em 1921, enquanto eles iniciam uma missão não autorizada de vingança. Procurando eliminar as forças berberes nas montanhas áridas do norte de Marrocos, sete soldados seguem obedientemente o seu fanático sargento (Víctor Clavijo) até às bárbaras profundezas da depravação.
No centro da história está Juan Faura, interpretado pelo impressionante Iván Pellicer, um jovem desiludido e com o coração partido, aparentemente ansioso para morrer em combate. O personagem resume o que Herrero diz serem muitos dos jovens voluntários que ingressaram na Legião.
Legionários espanhóis prontos para a batalha em ‘Carte Blanche’.
Manolo Pavón/Latido Filmes
“A maioria das pessoas que ingressaram na Legião estava fugindo de alguma coisa – talvez tivessem cometido um crime ou tivessem algum segredo que queriam esconder – e a Legião lhes oferecia uma espécie de impunidade que simplesmente não existe hoje. Mas havia outro segmento de pessoas lá, e isso se aplica ao personagem de Iván Pellicer, Faura. Ele está lá porque, no fundo, quer morrer. Por que ele morre? Por causa de desgosto, desilusão romântica.”
Aparecendo em cenas-chave que fornecem um contexto mais amplo das eventuais consequências da guerra para a Espanha estão José Millán-Astray (Mon Ceballos) e Francisco Franco (Manuel Pico), aliados próximos e os comandantes brutais que estabeleceram a Legião Espanhola em 1920 e que concederam aos seus legionários carta branca, para lidar brutalmente com os habitantes locais e também com os combatentes resistentes.
Amparado pela sua campanha militar em Marrocos, Franco liderou as forças nacionalistas à vitória na Guerra Civil Espanhola, seguida por um governo de quase 40 anos como ditador.
“A Guerra do Rif – essa continua sendo uma história não contada”, disse Herrero à Variety. “Visualmente falando, a única representação cinematográfica existente é um filme em preto e branco da era franquista feito há muito tempo.
“Quer lhe chamemos Guerra do Rif, Guerra Africana ou Guerra Marroquina – tem vários nomes – parece-me o acontecimento histórico mais significativo na história de Espanha depois da Guerra Civil.”
“Na verdade, a Guerra Civil contém um elemento que decorre diretamente da guerra em Marrocos”, sublinha Herrero.
“A guerra marcou inicialmente uma derrota massiva para o exército espanhol”, explica. No entanto, a guerra permitiu que Franco e a Legião “ganhassem um nível de proeminência que não teriam alcançado se a Guerra do Rif nunca tivesse ocorrido”.
“Se Franco não tivesse servido como chefe da Legião, ele poderia não ter tido a capacidade de se colocar na vanguarda da rebelião – pois foi exatamente isso que Franco fez: lançou uma rebelião contra o governo democraticamente eleito da República. Ele conseguiu invadir a Espanha usando o exército espanhol estacionado na África, apoiado pelas tropas mouras que ele foi capaz de mobilizar para lutar na Guerra Civil. Se a Legião não existisse, talvez nada disso tivesse acontecido, e talvez a Guerra Civil não tivesse terminado da maneira que terminou fiz.”
Ao fazer “Carte Blanche”, Herrero voltou a trabalhar com Silva, amigo e colega com quem trabalhou em dois filmes anteriores. Herrero concordou originalmente em produzir a adaptação cinematográfica do premiado romance de Silva de 2004 com outro diretor já contratado. Os planos, no entanto, foram complicados pelo escopo ambicioso do projeto.
“O diretor queria filmá-lo com um orçamento muito maior do que poderíamos realisticamente garantir na Espanha para um filme como este. Então, a certa altura, o projeto estagnou completamente; foi interrompido porque precisávamos aumentar um nível de financiamento que simplesmente não está disponível na Espanha para um longa-metragem espanhol padrão.”
‘Quando ficou claro que o projeto não iria acontecer de outra forma, o outro produtor me disse: ‘Gerardo, o único diretor que conheço que é capaz de fazer este filme com o orçamento que temos disponível é você.’ Eu respondi: ‘Obrigado pelo elogio, mas… não sei. Deixe-me pensar sobre isso. E bem, algum tempo se passou, e como percebi que o filme simplesmente cairia no esquecimento e nunca seria feito se eu não interviesse, decidi aceitar o desafio.”
Conforme escrito originalmente, o filme era economicamente inviável, ressalta Herrero. “Exigia uma representação da Batalha de Badajoz – algo que teria sido virtualmente impossível de encenar. Para conseguir isso, só essa sequência teria exigido um orçamento de vários milhões de euros.”
Herrero conseguiu adaptar o roteiro para se adequar a um local ideal que descobriu e que serviria de cenário para as principais cenas de abertura e encerramento – uma mina abandonada em Granada, perto de Almería.
“Eu estava ansioso para rodar o filme inteiro no deserto de Almería – uma região que conheço intimamente, tendo filmado vários filmes lá há muitos anos – e percebi que poderia facilmente filmar o resto das sequências do filme lá também.”
“Se você estruturar um filme de uma forma que mantenha tudo geograficamente próximo, é muito mais administrável do ponto de vista orçamentário do que ter que filmar em vários locais diferentes”, observa ele.
No final, ele conseguiu fazer o filme por impressionantes 4 milhões de euros (4,65 milhões de dólares), incluindo publicidade.
“Foi um compromisso muito complexo garantir tudo, especificamente os veículos de combate necessários para as sequências de abertura e encerramento, bem como os Legionários. Além disso, o exército não forneceu absolutamente nenhuma cooperação; presumo que isso se deva ao fato de todo o assunto da Guerra Civil ainda tocar muitos nervos à flor da pele.”
A produção conseguiu adquirir veículos de combate antigos de colecionadores particulares.
Herrero também procurou usar efeitos práticos ao longo do filme, incluindo tiros e explosões, muitas vezes aprimorados com efeitos visuais.
Rodado durante seis semanas e meia em agosto e setembro do ano passado, a maior parte no deserto de Almería, o filme também se revelou um grande teste tanto para o elenco como para a equipa técnica, com temperaturas variando entre 35 e 38 graus Celsius (95-100 graus Fahrenheit).
“Na verdade, escolhi filmar no verão para que os atores pudessem realmente vivenciar o intenso calor encontrado na África. Com todo aquele calor, os atores estavam suando de verdade.”
Na verdade, apesar de todas as marchas, corridas e caminhadas que tiveram de fazer, os atores usaram botas militares resistentes – algo que pode irritar alguns defensores da precisão histórica, observa Herrero.
“Pode haver alguns críticos que afirmam que o calçado que os soldados usaram na realidade era inferior ao que usam no filme. Mas esse calçado específico foi escolhido deliberadamente porque não podia arriscar que um ator torcesse o tornozelo e não pudesse continuar a filmar.
“Se eu os tivesse colocado em alpargatas (também conhecidas como alpargatas), que é o que muitos deles usavam naquela época, as chances de um ator se machucar e não conseguir continuar filmando seriam extremamente altas. Quando você tem que repetir uma cena sete vezes – onde você tem que se jogar no chão e se arrastar – você simplesmente não pode correr o risco de alguém quebrar um tornozelo.”
“Carte Blanche” é produzido pela Tornasol Media, de Herrero, com sede em Madrid, e vendido internacionalmente pela Latido Films, que o apresenta no Marché du Film de Cannes.
