Brian Lindstrom, um cineasta cujos documentários iluminaram os oprimidos da sociedade e inspiraram mudanças sociais, morreu. Ele tinha 65 anos.
A esposa de Lindstrom, a autora Cheryl Strayed, confirmou a notícia no Instagram na sexta-feira.
“Brian Lindstrom morreu esta manhã da maneira como viveu – com gentileza e coragem, graça e gratidão por sua bela vida”, escreveu ela. “Nossos filhos, Carver e Bobbi, e eu o seguramos enquanto ele dava seu último suspiro e vamos mantê-lo para sempre em nossos corações. A única coisa mais imensa do que nossa tristeza porque a Paralisia Supranuclear Progressiva tirou nosso amado Brian de nós é o amor infinito que temos por ele.”
De acordo com o Instituto Nacional de Distúrbios Neurológicos e Derrame, a PSP é causada por danos às células nervosas em áreas do cérebro que controlam o pensamento e os movimentos do corpo. A rara doença neurológica progride rapidamente.
Strayed, que escreveu o livro de memórias best-seller “Wild”, que mais tarde foi adaptado para o cinema e estrelado por Reese Witherspoon, anunciou há poucas semanas que Lindstrom havia sido diagnosticado “com uma doença grave e fatal”.
Lindstrom nasceu em 12 de fevereiro de 1961. Filho de um barman e de um vendedor de bebidas, ele foi criado em Portland, Oregon – que ele e sua família ainda chamavam de lar.
Ele foi o primeiro membro de sua família a frequentar a faculdade, que pagou contraindo empréstimos estudantis, conseguindo empregos de estudo e trabalho e trabalhando durante os verões em uma fábrica de conservas de salmão em Cordova, Alasca. Durante um TEDx Talk de 2013, Lindstrom disse que depois de esgotar todas as aulas de produção de vídeo no Lewis & Clark College de Portland, seu professor Stuart Kaplan deu-lhe um vale-presente para uma aula no Northwest Film Center. Lá, Lindstrom fez um curta-metragem sobre seu avô que lhe rendeu uma vaga no programa de MFA da Universidade de Columbia.
Foi uma viagem de trem com seu avô que inspirou Lindstrom a abordar temas desafiadores com uma lente que devolveu a dignidade aos seus temas. Seu avô bebia muito e, no terceiro dia da viagem, acordou com ressaca e sem a dentadura. Lindstrom, com apenas 5 anos na época, percebeu a maneira como os outros passageiros tratavam ele e seu avô de maneira diferente.
“Acho que meus filmes tratam da busca pela dentadura do meu avô, da narrativa humanizadora que preenche a lacuna entre nós e eles e chega até nós”, disse ele.
Lindstrom disse que voltou para Portland depois da escola de cinema e “fez vários projetos com o Northwest Film Center que me fizeram colocar uma câmera nas mãos de crianças em liberdade condicional, adolescentes sem-teto, viciados recém-recuperados, pessoas duramente atingidas que tinham histórias contundentes para compartilhar”.
“Esses projetos ensinaram-me muito sobre o poder transformador da arte e deram-me a permissão que senti nos meus filmes pessoais para perguntar às pessoas se poderia segui-los, para que o público pudesse compreender melhor o que estavam a passar e, por extensão, compreender melhor a si próprio”, disse ele.
O premiado filme de Lindstrom em estilo cinema-vérité de 2007, “Finding Normal”, acompanhou viciados em drogas de longa data quando eles saíram da prisão ou da desintoxicação e tentaram reconstruir suas vidas com a ajuda de um mentor de recuperação.
“O que mais me orgulha é que ‘Finding Normal’ é o único filme a ser exibido a presidiários em confinamento solitário na Penitenciária Estadual de Oregon, e não, devo acrescentar, como punição”, disse Lindstrom.
Em 2013, ele lançou “Alien Boy: The Life and Death of James Chasse”, um documentário que iluminou a vida de um homem que lutou contra a esquizofrenia e examinou sua morte, que aconteceu sob custódia policial. Discutindo o filme com a LA Progressive em 2018, Lindstrom disse que não faz filmes para o público.
“Eu os faço para as pessoas do filme. É a minha pequena forma de homenageá-los”, disse ele ao canal. “Isso não significa que eu não me aprofunde em áreas sombrias ou que ignore as lutas dessa pessoa. Estou muito mais preocupado em tentar conseguir uma representação honesta da vida dessa pessoa do que em qualquer reação potencial do público.”
O trabalho de Lindstrom pretendia inspirar empatia e humanizar aqueles que sofrem à margem da sociedade, mas também catalisou mudanças políticas. Seu aclamado documentário de 2015, “Mothering Inside”, acompanhou participantes do Projeto de Preservação da Família (FPP), uma iniciativa que ajuda mães encarnadas a estabelecer e manter vínculos com seus filhos.
No meio das filmagens do documentário, o Departamento de Correções de Oregon anunciou que planejava cancelar o financiamento para o FPP. Lindstrom organizou as primeiras exibições do filme, o que inspirou a defesa popular que alcançou o então governador. Kate Brown, que posteriormente assinou legislação que restaurou o financiamento. O lançamento do filme também ajudou a tornar o Oregon o primeiro estado dos EUA a aprovar uma declaração de direitos para filhos de pais encarcerados.
Em parceria com Strayed, Lindstrom fez o documentário “I Am Not Untouchable. I Just Have My Period” para o New York Times em 2019. O filme destacou a experiência de meninas adolescentes em Surkhet, no Nepal, e o estigma menstrual que elas enfrentaram. Mais recentemente, o cineasta lançou “Lost Angel: The Genius of Judee Sill”, que examinou a vida da cantora de folk-rock desde sua infância traumática e adolescência viciada em drogas até sua ascensão no cenário musical de Laurel Canyon e sua morte eterna.
Lindstrom, discutindo “Judee Sill” e seu estilo como cineasta, disse ao Oregon ArtsWatch: “É a chance de nos concentrarmos na questão: o que significa ser humano? A pessoa sobre a qual o filme trata, o que ela pode nos ensinar, o que podemos aprender com ela? O que ela pode aprender consigo mesma?”
Em 2017, Lindstrom recebeu o Prêmio de Liberdades Civis da União Americana pelas Liberdades Civis de Oregon por seu trabalho na promoção dos direitos e liberdades civis. Nesse mesmo ano, ele recebeu o prêmio Distinguished Alumni do Lewis & Clark College.
Na postagem de Strayed anunciando a morte de Lindstrom, ela descreveu sua parceria de mais de 30 anos como um golpe de “tremenda sorte”.
“Nós amávamos um ao outro e aos nossos filhos com profunda devoção e verdadeiro deleite. Ele era um marido estelar. Ele era o pai mais magnífico. Ele era um homem cujas palavras e ações eram movidas pela bondade, compaixão e generosidade”, escreveu ela. “Ele via a bondade em todos e acreditava que todos somos sagrados e redimíveis.
“Seu trabalho como documentarista se dedicou a contar histórias de pessoas que, como ele disse, ‘a sociedade coloca um X’. Ele apagou aquele X com sua câmera e seu coração surpreendente.”
O livro de memórias de Strayed – que a acompanhou enquanto ela caminhava 1.100 milhas ao longo da Pacific Crest Trail após a morte de sua mãe, uma batalha contra o vício em drogas e o divórcio de seu primeiro marido – termina com um final feliz. Ela terminou a caminhada de meses e sentou-se em um banco branco perto da Ponte dos Deuses, a poucos passos do local onde, ela escreve, se casaria com Lindstrom quatro anos depois.
“Seu maior legado é Carver e Bobbi, que personificam tudo de bom e verdadeiro sobre seu pai. Sua extraordinária graça, coragem e fortaleza durante esse período angustiante foram inabaláveis e fundamentadas no amor eterno que Brian derramou a eles todos os dias de suas vidas”, escreveu ela. “Não sabemos como viveremos sem ele. Estamos completamente despojados. Só podemos trilhar esse caminho sombrio e procurar a beleza que Brian sabia que estava lá. Será sua luz eterna que nos guiará.”
