Lá está ela, naquele icônico vestido rosa choque, com os braços bem abertos como se quisesse se oferecer ao mundo e abraçar o que o mundo oferece – amor, aplausos, admiração e diamantes, que são, como ela cantou nos confins daquela seda rosa que abraça o corpo em “Gentlemen Prefer Blondes”, a melhor amiga de uma garota.
Não é ela, claro, mas é o vestido, desenhado por William Travilla e agora parte da nova instalação “Mallyn Monroe: ícone de Hollywood” no Academy Museum of Motion Pictures. Abrindo no domingo, é apenas uma das muitas exposições e eventos programados para celebrar o 100º aniversário do nascimento de Monroe.
Mais de 60 anos após sua morte, Monroe ainda brilha no firmamento de Hollywood. A sua carreira durou apenas 17 anos, mas durante esse tempo ela deslumbrou tanto que a sua imagem, e tudo o que nela foi projectado, permanece gravada na nossa linha de visão colectiva, uma pós-imagem imperecível de uma estrela em explosão.
Como sublinha a exposição do Museu da Academia, Marilyn Monroe foi pioneira em muitos aspectos.
(Emily Shur/Fundação Museu da Academia)
A sua morte – aos 36 anos, por overdose – contribuiu muito para consolidar o seu legado, gerando manchetes internacionais e, em seguida, uma infinidade de teorias da conspiração, muitas delas envolvendo homens poderosos, incluindo membros da igualmente mítica família Kennedy.
Tragédia e mistério são agentes poderosos, mas não explicam exatamente a torre de livros que foram, e continuam a ser, escritos sobre ela (incluindo vários lançados este ano) ou os muitos filmes feitos sobre sua vida ou a arte que ela inspirou, desde a icônica serigrafia de Andy Warhol, “Milyn Diptych” (feita um ano após sua morte) até a enorme estátua de Seward Johnson, “Forever Marilyn”, que, após alguma controvérsia, fez seu lar para sempre em Palm Springs há cinco anos.
Os itens pessoais de Marilyn Monroe em exibição incluem partes de sua rotina de maquiagem.
(Emily Shur/Fundação Museu da Academia)
Como sublinha a exposição do Museu da Academia, Monroe foi um pioneiro em muitos aspectos. Na repressiva década de 50, ela era positiva em relação ao sexo e falava abertamente sobre psicoterapia e os caprichos da fama. Ela frequentemente desafiou os chefes de estúdio, foi uma das primeiras atrizes a abrir sua própria produtora e exigiu aprovação de suas muitas sessões de fotos.
Ela teve vários casamentos, problemas com drogas e álcool e uma reputação de ser difícil no set, mas não tinha medo de criticar a imprensa e brincar com eles.
Mesmo assim, ela não é vista pelas massas como uma pioneira, termo que lembra cientistas e sufragistas. Não, Monroe continua a ser um símbolo hipnotizante e radiante – de beleza, glamour, sensualidade, uma força vital tão rara que não se poderia esperar que sobrevivesse por muito tempo num mundo cheio de inveja e exigências mesquinhas.
Ao montar “Milyn Monroe: ícone de Hollywood”, a curadora associada Sophia Serrano conversou com muitos fãs devotos, incluindo aqueles cujas coleções ajudaram a construir a exposição, e todos disseram a mesma coisa.
Mais de 60 anos após sua morte, Marilyn Monroe ainda brilha no firmamento de Hollywood.
(Emily Shur/Fundação Museu da Academia)
“Mesmo que ela tenha tido um final trágico”, disse Serrano, “as pessoas diriam que ela é um símbolo de resiliência. Sua história é como um filme: uma órfã que faz sucesso e depois perde tudo. Eles a veem como uma batalha contra o estúdio, querendo papéis com mais nuances e não conseguindo os papéis que desejava. Muitas pessoas se apegam a ela porque ela lhes dá esperança.”
Em muitos aspectos, Monroe é, e foi, ela própria uma obra de arte, na qual poderíamos projetar nossos próprios anseios e adulação. Mas essa arte, diz Serrano, foi criada por Monroe, com partes iguais de magnetismo natural e um senso astuto e rigoroso de suas próprias forças.
Em 1952, quando ela era uma estrela em ascensão, um jornalista percebeu que uma pin-up nua usada em calendários e pôsteres era Monroe; ela posou para o que hoje é conhecido como a série “Golden Dream” cinco anos antes. Monroe estava filmando “Gentlemen Prefer Blondes”, da 20th Century Fox, na época, e o chefe do estúdio, Darryl Zanuck, pressionou-a para negar que as fotos fossem dela.
Monroe fez exatamente o oposto, encolhendo os ombros em uma entrevista, na qual disse: “Eu estava quebrada e precisava do dinheiro. … Não tenho vergonha disso; não fiz nada de errado”.
“Milyn Monroe: Hollywood Icon” estreia domingo no Academy Museum.
(Emily Shur/Fundação Museu da Academia)
A combinação única e, até certo ponto, autoconstruída de vulnerabilidade de Monroe – os olhos arregalados, a boca entreaberta, a voz infantil – e a coragem essencial é o que alimenta sua ressonância cultural contínua e o que constitui o princípio orientador da exposição do Museu da Academia.
Uma exposição sobre a vida e o legado de Marilyn Monroe poderia ocupar um museu inteiro, portanto, para esta exposição, Serrano e sua equipe escolheram objetos relevantes para sua vida. Sendo este o Museu da Academia, grande parte dele se concentra em sua carreira no cinema. Os figurinos de seus vários filmes (incluindo a cópia original de exibição do famoso vestido branco de “O Pecado Sete Anos”) ocupam uma grande parte, em parte, diz Serrano, porque Monroe estava frequentemente envolvido em seu design.
“Ela era tão esperta olhando para essas fantasias”, diz Serrano. “Ela era obviamente a estrela da Fox no Cinemascope – foi assim que eles comercializaram a nova tecnologia e ela não gostou da aparência de certas silhuetas, então ela não usava linhas A no Cinemascope porque achava que o efeito não fazia jus. Ela realmente prestou atenção em como as coisas funcionavam e então soube como controlar, editar e gerenciar.”
Figurinos de vários filmes de Marilyn Monroe.
(Emily Shur/Fundação Museu da Academia)
O vestido rosa de “Gentlemen Prefer Blondes” tem sua própria história. A personagem de Monroe deveria aparecer originalmente com calças quentes enfeitadas com joias (também em exibição), mas quando o “escândalo” do Golden Dream estourou, Zanuck exigiu que ela usasse algo menos revelador.
Muitos itens pessoais também estão em exibição, incluindo os sapatos que ela usou em seu casamento com Joe DiMaggio, um raro pedido de desculpas da colunista de fofocas Hedda Hopper, roteiros marcados e partes de seu regime de maquiagem (incluindo uma máscara para emagrecer o rosto que ela usou depois de saber que tinha queixo duplo). A relação de amor e ódio que ela manteve com a imprensa é bem representada por recortes de jornais e cinejornais.
O famoso vestido branco de Marilyn Monroe em “The Seven Year Itch”.
(Emily Shur/Fundação Museu da Academia)
Uma sala inteira é dedicada a cenas de seus filmes mais famosos e uma longa parede inteira a inúmeras fotografias. “Ela entendia a câmera melhor do que ninguém”, diz Serrano, ecoando observações feitas por fotógrafos e atores que trabalharam com ela, incluindo Laurence Olivier, que notoriamente não se deu bem com Monroe durante as filmagens de “O Príncipe e a Showgirl”.
Sua reputação de ser difícil em certos sets também está documentada em uma série bastante irritante de telegramas entre o diretor Billy Wilder reclamando com seu então marido, o dramaturgo Arthur Miller, e Miller respondendo em defesa de sua esposa.
É um vislumbre bem elaborado de Monroe como uma totalidade, incluindo peças de sua casa em Brentwood e algumas de suas próprias roupas, que Serrano diz serem muito mais simples do que os vestidos e ternos com os quais foi fotografada. “Sua personalidade foi cuidadosamente construída. Ela sabia como dar apenas o suficiente, para criar a ilusão de algo.”
Uma sala inteira é dedicada a cenas de seus filmes mais famosos e uma longa parede inteira a inúmeras fotografias.
(Emily Shur/Fundação Museu da Academia)
E talvez seja essa a razão pela qual Monroe continua a fascinar. Sim, ela possuía sua beleza e sexualidade com uma ousadia que se destaca até hoje. Sua relação com a câmera permanece incomparável – quando ela está enquadrada, é quase impossível desviar o olhar. Seu andar balançando o quadril permanece icônico e também, talvez, revelador. Isso foi conseguido colocando um pé diretamente na frente do outro, como um equilibrista na corda bamba.
O que, em muitos aspectos, Monroe estava, trilhando a linha, invisível para o resto de nós, entre a inocência e o mundanismo, entre a vulnerabilidade e o poder.
A tensão entre a necessidade humana de amor e autodeterminação fortalece tanto a arte quanto a loucura, mas nunca foi trazida à vida de forma tão tangível como por Marilyn Monroe. Arte e artista, criação e criadora, ela deixou para trás um mistério já centenário que ainda tentamos desvendar.
