Todos os anos, as conferências do Golden Melody Festival de Taiwan, que acontecem antes dos Golden Melody Awards, reúnem especialistas locais e internacionais da indústria musical em uma série de palestras e painéis que cobrem tópicos que vão desde o mercado global e a produção musical até o valor econômico ampliado e as tendências da indústria.
A primeira apresentação de mercado do festival, intitulada “A ascensão da economia da música ao vivo na Ásia”, contou com Justin Sweeting, cofundador e chefe de música do festival de música e artes ao ar livre de Hong Kong, Clockenflap, e Mia Min Yen, fundadora da Woozi Studio, LLC, uma agência que preenche a lacuna entre o Oriente e o Ocidente, que compartilharam suas perspectivas sobre o cenário em evolução do mercado de música ao vivo na Ásia.
Na apresentação, Sweeting apresentou o argumento estrutural da Ásia como um destino turístico importante. O aumento dos custos na Europa e na América do Norte está a levar os artistas e promotores a olhar para leste, enquanto a proximidade geográfica da região e as redes de transporte bem interligadas tornam as rotas multipaíses muito mais práticas do que eram antes. Projetos colaborativos como o AAA Tour da Sunset Rollercoaster, observou ele, mostraram como equipes em toda a Ásia podem reunir recursos, alinhar estratégias de mercado e expandir coletivamente o que é possível fazer em turnê pela região. Ele também sublinhou que o apoio governamental, infra-estruturas sólidas e consciência cultural – saber quando não programar, seja por volta do Ano Novo Lunar ou do Ramadão, e quando se apoiar durante as épocas de pico dos festivais – são igualmente críticos para o sucesso a longo prazo.
“A pandemia redefiniu o relacionamento de muitas pessoas com a música ao vivo. Eu diria que agora há uma profundidade de apreciação que foi amplificada depois de ter sido retirada por tanto tempo”, disse Sweeting à Variety.
Sweeting pintou o quadro de uma região cuja hora chegou. “Em termos gerais, a Ásia é uma história de crescimento e eu diria que isto é o resultado da conjugação de vários factores. Do lado do público, a região tem uma classe média enorme e jovem em todo o Sudeste Asiático, China, Coreia do Sul e Índia, com rendimento disponível crescente e uma fome genuína de experiências de vida”, afirma.
Yen concorda que o terreno mudou. “Os hábitos de escuta dos fãs e as formas de descobrir a música evoluíram, provocando uma mudança dramática na curadoria de festivais nos últimos dez anos. O público de hoje prioriza a comunidade, a identidade e a experiência compartilhadas, em vez de formações tradicionais, comerciais ou baseadas em gênero”, diz ela à Variety.
Esse investimento emocional traduziu-se em gastos mais elevados e expectativas mais elevadas. “O torcedor não é mais apenas comprar um ingresso, mas sim investir em uma lembrança. Desde a experiência na fila até a oferta de produtos, tudo precisa ser considerado e para se sentir especial”, acrescenta Sweeting.
Na questão do crescimento sustentável, o iene é direto. “Penso que é necessário que haja espaço para os promotores locais prosperarem. A indústria da música ao vivo não pode ser um mercado monopolista. Além disso, é essencial uma divisão mais clara do trabalho e o papel dos agentes/agências de reservas focados na Ásia tornar-se-á, sem dúvida, mais proeminente”, diz ela.
Sweeting é igualmente sincero. “A Ásia não é homogénea e é a sua diversidade que apresenta desafios, bem como o que torna a região tão interessante. Culturas, línguas, factores geopolíticos distintos, moedas, regulamentos fiscais e de vistos e muito mais, significam que existem complexidades por toda parte”, diz ele.
Olhando para os próximos cinco anos, Yen afirma: “O mercado do Sudeste Asiático está prestes a florescer, as barreiras linguísticas continuarão a diminuir, os sons emergentes desta região tornar-se-ão cada vez mais proeminentes, (e) mais artistas ocidentais serão atraídos para este mercado”.