“O calor é como uma sentença de morte.”
A frase, dita por um meteorologista do Kuwait em “Heat”, de Jacqueline Zünd, é a âncora de um filme que examina o aquecimento global não através de uma explicação, mas através do que o cineasta suíço descreve como “uma experiência sensorial”.
Estreando na competição principal do Visions du Réel, o principal festival de documentários da Suíça, “Heat” mergulha o espectador em ambientes onde as temperaturas extremas estão a remodelar totalmente a forma como as pessoas vivem e trabalham, expondo desigualdades gritantes à medida que os ricos recuam para mundos com ar condicionado, deixando aqueles que os servem suportar os extremos.
Rodado nos Emirados Árabes Unidos, Kuwait e Egito, o filme alterna entre um punhado de personagens, incluindo um motorista de entregas em turnos de 12 horas em paisagens urbanas escaldantes, uma mulher queniana que trabalha num salão de gelo no Dubai, um agente imobiliário que leva gelo e comida a gatos vadios e o meteorologista que reflete sobre como a vida quotidiana mudou à medida que as temperaturas aumentam.
O filme surgiu do longa de ficção de Zünd, “Don’t Let the Sun”, que estreou no Festival de Cinema de Locarno no ano passado. Os dois foram desenvolvidos em paralelo, cada um alimentando o outro.
“Ao pesquisar para meu filme de ficção, encontrei tantos detalhes interessantes sobre o assunto que pareceu um convite para fazer um documentário”, conta ela à Variety.
Em “Don’t Let the Sun”, sociedades inteiras passam a viver à noite – uma ideia inspirada nas condições reais de trabalho no Golfo Pérsico. “Há trabalhadores da construção civil que já vivem à noite porque faz muito calor durante o dia”, explica. “Eu levei essa ideia ainda mais longe em meu trabalho de ficção: e se todas as nossas vidas fossem invertidas?”
Ao fazer o documentário, diz ela, descobriu que esse futuro imaginado já está tomando forma. “Eu estava escrevendo sobre uma distopia”, acrescenta ela. “E então descobri essa distopia na vida real.”
Obter acesso a estes ambientes revelou-se um desafio, diz Zünd, não só devido às temperaturas que por vezes ultrapassavam os 50 graus Celsius, mas também porque as empresas estavam relutantes em participar e as condições de filmagem na região são rigorosamente controladas.
As filmagens foram feitas com uma equipe mínima, às vezes sem autorização formal, principalmente nas filmagens dentro do alojamento compartilhado do entregador.
Esta cena oferece apenas uma visão parcial, observa Zünd. “Este foi realmente um acampamento agradável comparado aos outros – alguns são lugares terríveis, onde você tem de 10 a 15 homens em uma sala sem ar adequado.”
A filmagem também chama a atenção das autoridades. Durante as filmagens em Dubai, membros da tripulação foram brevemente detidos e interrogados antes de serem libertados. Zünd afirma que não receberam nenhuma explicação para o interrogatório, que foi tratado como rotina.
A linguagem visual marcante e altamente estilizada do filme foi desenvolvida em colaboração com o colaborador de longa data, o diretor de fotografia Nicolai von Graevenitz. O objetivo, diz Zünd, era que o espectador “sentisse” o calor insuportável.
“Sempre quero traduzir estados visualmente”, diz ela. “Não através de texto ou diálogo, mas através de algo físico com imagens e som – como uma miragem cinematográfica.”
As primeiras filmagens filmadas em temperaturas extremas não conseguiram transmitir a sensação que Zünd experimentou no local. “Estávamos filmando a 50 graus, mas não parecia nada quente”, lembra ela.
Essa constatação a levou a se concentrar mais no som logo no início da edição. “O editor estava trabalhando muito nos níveis, nos ventos – ‘Isso parece quente ou não?’”, explica ela. “Há muitos sons desconfortáveis e tivemos que garantir que não fossem muito desconfortáveis e não expulsassem os espectadores do cinema”, brinca ela.
As estratégias visuais também desempenham um papel fundamental. O filme abre com miragens reais filmadas perto de Aswan, no Egito, onde as condições atmosféricas produzem distorções ópticas. Zünd procurou especificamente o local. “Eu queria traduzir visualmente o calor para a abertura do filme – queria algo poderoso”, diz ela.
Mais tarde no filme, sequências filmadas em Super 8 introduzem o que ela descreve como uma mudança temporal. “É uma nostalgia do presente”, explica ela. “Como se estivéssemos lembrando hoje do futuro.”
Para Zünd, a decisão de focar na sensação reflete o seu desejo de interagir com públicos que sofrem de fadiga climática. “As pessoas estão cansadas de ouvir o que está acontecendo”, diz ela. “Então, eu queria abordar isso de uma maneira diferente.”
“Heat” estreará na competição internacional do Visions du Réel no dia 20 de abril. Produzido por Louis Mataré para a Lomotion AG em coprodução com a Real Film de Zünd, o documentário tem o apoio da ARTE e da SFR (Rádio e Televisão Suíça). As vendas são realizadas pela Taskovski Films.
Visions du Réel decorre em Nyon até 26 de abril.
