“Speed Racer” finalmente está recebendo o que merece.
O filme de 2008, escrito e dirigido pelas visionárias de “Matrix”, Lana e Lilly Wachowski, e baseado na amada série de animação japonesa do final dos anos 60, é um dos filmes mais ousados e descomprometidos já lançados por um grande estúdio (neste caso, a Warner Bros.) – convincente e audacioso, tanto no nível visual quanto narrativo, que também dá continuidade às preocupações temáticas dos Wachowskis sobre os perigos do capitalismo e seu interesse no poder essencial de uma família encontrada. Foi diferente de tudo que já foi lançado e ainda é diferente de tudo que foi lançado desde então.
“Queríamos experimentar uma ação que fosse mais um sentimento, queríamos criar pinturas abstratas, mas imbuí-las da narrativa emocional que impulsionava tudo”, disse Lilly em um novo documentário incluído no novo e obrigatório Blu-ray 4K (lançado esta semana).
“Queríamos separar a narrativa do tempo e do espaço”, acrescentou Lana.
Mas na época em que “Speed Racer” foi lançado, ele foi amplamente rejeitado. Não foi apenas subestimado; foi totalmente desprezado. Os críticos acharam-no uma monstruosidade cacofônica (atualmente detém um abismal 37 no Metacritic). A crítica de AO Scott para o New York Times chamou-o de “ocupado e incoerente”. J. Hoberman, do Village Voice, chamou-a de “uma catedral de brilho”. David Edelstein, da New York Magazine, zombou que o filme era “uma bagunça, com ação incoerente e diálogos ensurdecedores”. Anthony Lane, do New Yorker, referiu-se a “Speed Racer” como “fascismo pop”.
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“Sim, as cores são quentes, o cenário é legal e o chimpanzé ajudante é fofo, mas as sequências de ação – o cinetismo hiper-real dos videogames em que se baseia a reputação de virtuosismo dos Wachowskis – são caóticas e sem sentido”, escreveu Scott. Foi um sentimento compartilhado por muitos.
“Speed Racer” foi igualmente decepcionante comercialmente, arrecadando apenas US$ 93,9 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 120 milhões. Os planos para uma franquia, incluindo duas sequências, foram cancelados abruptamente. (Os Wachowskis não fariam outro filme por quatro anos, finalmente retornando com “Cloud Atlas”, produzido de forma independente, que dirigiram com o cineasta alemão Tom Tykwer.)
Com o tempo, porém, a resposta ao filme mudou de leve perplexidade (e total desdém) para apreciação, especialmente nas redes sociais e com um novo grupo de fanáticos por cinema mais experientes, que elogiaram o filme em boletins informativos e postagens em blogs. Se não foi anunciado como uma obra-prima à frente de seu tempo, parecia pelo menos haver um consenso de que deveria ser anunciado como um violador de regras que assume riscos que ainda parece tão ultrajante hoje quanto era em 2008. (Crucialmente, no Letterboxd, tem 3,6. As crianças estão realmente bem.)
“Os filmes, especialmente em estruturas corporativas monetizadas, tornam-se essas coisas que rolam por essas fábricas e todos começam a se parecer. ‘Speed Racer’ se destaca como esta flor em uma paisagem cinza”, disse Lilly no documentário.
Depois que a remasterização em 4K estreou no Beyond Fest em Chicago no início deste ano (para um público extasiado e altamente atento), “Speed Racer” até fez um retorno breve e improvável aos cinemas IMAX no mês passado. Muito bom para um filme que Lane na The New Yorker considerou “de nenhum interesse concebível para ninguém com mais de dez anos”.
À medida que a atitude coletiva em relação a “Speed Racer” mudou, também mudou a atitude de sua estrela Emile Hirsch. Na época do lançamento de “Speed Racer”, ele estava à beira do grande estrelato. Depois que o filme não atendeu às expectativas, houve relatos de que ele se desfez de sua representação (ele agora diz que essa mudança não teve relação com o desempenho de bilheteria de “Speed Racer”). Ao longo dos anos, porém, ele pintou uma série de ilustrações inspiradas em “Speed Racer” e falou abertamente sobre o filme nas redes sociais. Quando o filme foi exibido no TCL Chinese Theatre, em Hollywood, ele compareceu fantasiado e parou para tirar fotos com os fãs. Emile Hirsch é Speed Racer. E Speed Racer é Emile Hirsch.
“Emile é tão bom no filme. Ele está neste espaço terno. Ele é meio garoto, mas legal”, disse Lana no novo documentário.
Hirsch cresceu assistindo reprises de “Speed Racer” no Cartoon Network e recebeu a ligação sobre o filme pela primeira vez enquanto filmava “Into the Wild”, de Sean Penn, onde interpretou Chris McCandless, um jovem que morreu tragicamente no deserto.
“Eu estava tipo, Oh meu Deus, isso parece incrível. E eu tenho barba e sou magro, e estou ouvindo isso e não poderia ser mais diferente de ‘Into the Wild’, que eu estava filmando naquele momento”, disse Hirsch ao TheWrap.
Depois que Hirsch finalizou “Into the Wild”, ele teve que se preparar para os testes de “Speed Racer”. Hirsch fez testes sem sucesso para as duas sequências de “Matrix” (estamos assumindo o papel de The Kid, eventualmente interpretado por Clayton Watson). Hirsch tinha apenas 15 ou 16 anos na época.
“Eu não tinha experiência suficiente para lidar com eles como cineastas em certo sentido. Não acho que entendi a direção da maneira certa e era apenas novo no jogo”, disse Hirsch. Mas ele tinha acabado de passar por uma situação difícil em “Into the Wild”, dirigido por um cineasta que também era um dos maiores artistas de sua geração. Desta vez, ele estava pronto para os Wachowskis.
“Lembro-me de realmente trabalhar muito nas audições e dedicar tempo para descobrir exatamente qual era o tom certo para as cenas e de quem era a velocidade. Desde o início, parecia que tudo correu bem”, disse Hirsh. “Foi uma série de testes que culminaram na conquista do papel.”
Hirsch disse que na época se lembrou de notícias sobre o casting mundial que os produtores de “Speed Racer” haviam feito.
“Não foi como se eles tivessem visto apenas algumas pessoas, eles viram todo mundo. E parte de mim pensou: quais são as chances de eu conseguir isso, assim como numericamente, quero dizer, há cerca de 10.000 pessoas se inscrevendo? Mas funcionou e eu estava muito animado, emocionado e um pouco intimidado, até mesmo por causa do tamanho da produção.”
Os Wachowski alguma vez contaram a Hirsch por que o escolheram? Afinal, eles viram milhares de atores, assistiram a centenas de testes e ainda assim o escolheram. Hirsch disse que não, mas que “estou quase feliz que eles nunca me contaram”. Agora, ele só pode adivinhar. “Acho que havia algo ali, que Speed tinha um certo conjunto de qualidades que acho que talvez eles sentissem alinhados comigo. Mas não sei”, disse Hirsch.
Hirsch não tinha certeza de como seria a aparência de “Speed Racer”, mas teve uma ideia. “Acho que devido à minha falta de imaginação, presumi que teria a mesma estética visual sombria de ‘Matrix’. Lembro-me de ter pensado: Mas ‘Matrix’ é um filme censurado e tem um filho com um chimpanzé, você não pode deixar isso sombrio. Estranhamente, isso seria ainda mais ridículo”, disse Hirsch.
Depois que os Wachowski lhe mostraram os storyboards do filme, Hirsch se lembra de ter pensado: Ah, isso é completamente diferente. Isso o deixou mais animado para fazer o filme, principalmente porque eles estavam pegando emprestados elementos da série de televisão “Speed Racer” e os traduzindo para a tela grande.
Para conseguir esse visual, os Wachowski empregaram vários métodos diferentes, incluindo o uso extensivo de imagens geradas por computador de empresas como Industrial Light & Magic, Digital Doman e Sony Pictures Imageworks e fotografar os atores individualmente e depois compô-los juntos em um esforço para manter uma imagem com muito pouca profundidade; um que pudesse imitar a aparência de uma série animada tradicional “plana” desenhada à mão.
“Havia muita atuação em salas com coisas que não estavam lá e eu me acostumei rapidamente porque eles tinham muitos storyboards, então eu podia imaginar o mundo em que estávamos”, disse Hirsch. “Então, ver todas aquelas cenas que você filmou, agora com este mundo colorido e selvagem completamente crível, realmente me fez apreciar o quanto os Wachowskis planejaram e imaginaram isso antes.”
Quando nos perguntamos como Hirsch se sentia em relação ao filme agora – e como sua resposta a ele talvez tenha mudado ao longo dos anos, Hirsch disse que “sempre amou o filme porque adoro os Wachowskis”.
“Obviamente, ficamos todos muito chateados quando foi lançado e quando não recebeu as críticas que achávamos que deveria ter recebido, ou o público não iria ver, e todos ficaram tristes de certa forma, porque todos trabalharam muito nisso”, disse Hirsch.
Ele não tem certeza de quando a reavaliação começou a acontecer, embora cite o ensaio do Film Crit Hulk como um ponto de viragem (foi publicado em 2015). Lentamente, Hirsch percebeu, a maré estava mudando.
Warner Bros.
“Era uma coisa tão orgânica que não foi fabricada. São apenas pessoas pensando e decidindo por si mesmas como se sentiam em relação a uma obra de arte e reavaliando-a e isso, para mim, foi legal. Desde que o filme foi lançado, a cada ano ele se torna mais e mais popular”, disse Hirsch.
Seis anos atrás, Hirsch assistiu ao filme no New Beverly, um teatro de propriedade de Quentin Tarantino em Los Angeles. Foi uma exibição à meia-noite. Ele lembra que o filme estava rodando bem, mas na cena do Grande Prêmio, disse Hirsch, algo mais aconteceu.
“Eu podia ouvir todo mundo chorando no cinema. E eram adultos, esses são cinéfilos. E eu podia ouvir o choro, lembro-me de dizer: Uau, há muito poucos filmes em que eu pudesse ouvir o público chorando em algum momento do filme”, disse Hirsh. “Naquele momento, realmente entendi por que era esse clássico atemporal, porque reconectou as pessoas ao sentimento infantil de admiração e à sensação de ser capaz de fazer qualquer coisa que você quiser. Acho que foi esse coração que realmente criou o legado duradouro de Speed Racer. Estou muito, muito, muito grato por ter participado de um filme pelo qual as pessoas se sentem tão fortemente.”
Hirsch foi originalmente contratado para três filmes, mas a única coisa que ele sabe sobre a sequência é que Lana disse a ele que ele “tinha que ter um abdômen duro e ganhar mais músculos”. “Pude vê-lo ganhando um pouco mais de músculos, um pouco mais de volume”, disse Hirsch.
De certa forma, a curvatura da aceitação de “Speed Racer” mantém o legado da série animada, que viveu muito além de sua breve exibição na televisão.
“Acho que é um filme que seguiu o destino do desenho animado, onde o desenho animado saiu e durou apenas duas temporadas, e depois ficou cada vez mais popular, e ficou cada vez mais legal, ao ponto de Kurt Cobain ter adesivos de ‘Speed Racer’ em sua guitarra. Alcançou um nível de cool”, disse Hirsch. “E eu sinto que o filme, mesmo que não tenha ido bem quando foi lançado, continuou essa jornada de continuar de onde o desenho parou e se tornou uma dessas coisas que é simplesmente legal. Há algo nele que não é necessariamente comercializado, simplesmente vem naturalmente. E o público naturalmente chegou lá.”
“Speed Racer” já está disponível em 4K UHD.
