Sua masterclass começou uma hora depois do confronto da Colômbia com a Suíça na Copa do Mundo da FIFA ter ido para os pênaltis, deixando a torcida do dia de abertura no Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM) visivelmente desanimada com a eventual derrota. Subindo ao palco diante do público moderado, o mexicano Alonso Ruizpalacios reconheceu a decepção coletiva ao recorrer ao poema One Art, de Elizabeth Butcher.
“Eu também encontrei refúgio nele quando o México perdeu. Vou lê-lo e ver se ele fala com você do jeito que fala comigo”, disse ele, antes de recitar o poema na íntegra, que começa assim:
“A arte de perder não é difícil de dominar; tantas coisas parecem cheias da intenção de serem perdidas que sua perda não é um desastre.”
“Não sou muito fã de futebol – juro, não sou mesmo – mas tive que me tornar um por causa da obsessão dos meus filhos pelo jogo. E acho que uma das coisas mais valiosas que aprenderam com isso é como perder. Como perder com elegância”, continuou ele.
“Parece-me uma lição extremamente importante, porque perder é muito mais comum do que ganhar”, disse ele, acrescentando: “Acho que isso também se aplica ao cinema. Para mim, uma das maiores lições foi aprender a perder: aceitar que um filme nem sempre corresponderá às suas expectativas, que não ganhará uma bolsa, que terá de recomeçar e tentar novamente.
Falando à Variety antes de seu BAM Talk, apresentado pela Mediapro, Ruizpalacios falou sobre sua próxima adaptação do romance Aura de Carlos Fuentes para Netflix. “Não estou abordando isso como uma tradução literal, página por página, do romance para a tela, mas como uma reinterpretação dele.”
Sobre a adaptação de outro romance, A Transmigração de Corpos, do escritor mexicano Yuri Herrera, que considerou “um dos melhores romancistas da atualidade”, disse: “É ambientado durante uma epidemia – uma epidemia – mas inevitavelmente traz à mente a COVID, embora o romance tenha sido escrito antes da pandemia, acabou por ser quase profético”.
“Mas é uma epidemia de tristeza – de algo que nunca é totalmente definido. Contra esse pano de fundo, a história se desenrola como uma espécie de chilango noir – isto é, um noir da Cidade do México. Está profundamente enraizado na atmosfera e no caráter da Cidade do México.” Apresentado no Mercado de Coprodução da Berlinale no início deste ano, já conta com cinco países coprodutores, disse ele, citando entre eles Espanha, França e Chile.
Refletindo sobre seus quatro filmes, que o BAM homenageou com uma retrospectiva, começando com “Güeros”, que lançou sua carreira, ele refletiu sobre o que chama de seu “filho problema”, o preto e branco “The Kitchen”, que foi “desafiador do início ao fim”.
“Levantar o financiamento foi especialmente difícil. Demorou muitos anos. Finalmente conseguiríamos alguém a bordo, e então o acordo fracassaria. Filmar também foi difícil, porque coordenar atores de diferentes partes do mundo e reuni-los em um só lugar era incrivelmente complicado. Tivemos todos juntos por um mês antes do início das filmagens – passamos um mês inteiro ensaiando. Fazer isso acontecer foi difícil, mas era algo que eu realmente queria: que todo o elenco ensaiasse junto antes das filmagens.” Encontrar distribuição nos EUA foi um desafio ainda maior, dado o tema da imigração, acrescentou.
Falando sobre coprodução em seu BAM Talk, ele disse: “Acho que é simplesmente a realidade do cinema hoje. Cada vez que você assiste a um filme agora, os créditos de abertura listam coprodutores pelo que parecem 10 minutos. É assim que as coisas são – não há como evitar isso.
“Há algo fundamentalmente certo em trabalhar dessa forma. Não vivemos mais em uma época em que o financiamento público por si só poderia financiar um filme inteiro. Esses fundos estão se tornando cada vez menores, então você tem que reunir financiamento de diferentes fontes. Há também algo profundamente estimulante nesse processo. É a única maneira de sobreviver se você estiver fazendo cinema não convencional e não hegemônico. Se uma plataforma de streaming não estiver pagando pelo seu filme, este é o único caminho viável.”
“É também a única maneira de enfrentar o cinema comercial dominante, que, honestamente, penso que está num dos seus pontos mais baixos. Acredito verdadeiramente que o cinema de Hollywood atingiu… um ponto de ruptura”, disse ele, lamentando a abundância de sequelas, spin-offs, reboots e coisas do género.
Questionado sobre o que pensa sobre a questão espinhosa da IA e o seu domínio crescente, ele disse: “Em primeiro lugar, adoro genuinamente o que faço. Adoro escrever. É por isso que considero perturbadora esta pressa em direção à inteligência artificial. Como ferramenta, é perfeitamente adequada. Mas esta adoção generalizada dela – o entusiasmo quase frenético – parece-me perigosa. Parece que estamos a dar um tiro no próprio pé.”
“O que a IA realmente não leva em conta é que o ponto não é apenas o resultado – o ponto é o processo. Isso é o que é a experiência humana. A experiência humana vive no processo. Adoro sentar para escrever. Adoro procurar exatamente a palavra certa, reescrever uma frase, abrir um dicionário de sinônimos, folhear um dicionário de sinônimos e, finalmente, encontrar a palavra exata que estou procurando. Esse processo me dá prazer. Portanto, essa obsessão com eficiência – com o resultado final – não me interessa em tudo. Não acho que a vida seja uma questão de economizar tempo. Economizar tempo para quê?
Ele pediu mais cinema independente como “quase um ato de resistência”.
“Não podemos simplesmente fazer filmes que apenas os cinéfilos assistirão. Acho que temos a responsabilidade de envolver o público – de ajudar a reeducá-lo, em certo sentido. Isso é extremamente importante.”
“O que precisamos são de cavalos de Tróia”, declarou ele. “Acredito muito no cavalo de Tróia. Com isso quero dizer o que Martin Scorsese descreveu sobre os diretores de Hollywood das décadas de 1940 e 1950. Muitos deles eram cineastas europeus que vieram com treinamento artístico genuíno e uma vocação artística real, mas acabaram trabalhando na indústria do entretenimento. Então, tiveram que borrar ideias anti-establishment, pensamento político e conteúdo artístico complexo dentro da estrutura do entretenimento comercial.”
“Acho que precisamos criar mais cavalos de Tróia hoje – obras que podem existir em plataformas de streaming, por exemplo. Até fantasio em fazer um filme para o TikTok algum dia: um filme que você assistiria em episódios de 15 segundos que gradualmente se transforma em algo maior. Não sei exatamente como seria, mas acho que há algo que vale a pena explorar ali”, disse ele, acrescentando: “Não acho mais que seja suficiente fazer filmes contemplativos, por mais bonitos que sejam. Adoro esses filmes – são um refúgio para mim – mas penso que também precisamos de encontrar novas formas de chegar às pessoas onde elas já estão.”
A 17ª edição do BAM acontece de 6 a 10 de julho.