O universo “Baahubali” tem sido continuamente transformador para o cinema indiano convencional e a última entrada, o filme de animação “Baahubali: A Guerra Eterna – Parte 1”, pode estar prestes a fazê-lo novamente.
Uma coprodução entre a indiana Arka Mediaworks e a francesa Alcyde, bem como a Zaratan e a Aniventure no Reino Unido, com animação liderada pela 88 Pictures de Mumbai, a sua abordagem fortemente estilizada do mundo expansivo dos filmes de SS Rajamouli (“RRR”) apresenta uma oportunidade para os cineastas e para a animação indiana.
Antes de um trabalho em andamento revelado no Festival de Animação de Annecy, na França, o cofundador e produtor da Arka Mediaworks, Shobu Yarlagadda (a franquia “Baahubali”) refletiu com o diretor Ishan Shukla (“Schirkoa: In Lies We Trust”, “Star Wars: Visions – The Bandits of Golak”) sobre a chance que a animação representava para este mundo ficcional se expandir de uma forma significativa.
“Na Índia, a animação ainda é algo que não chama a atenção das pessoas”, diz Shukla. “Eles são realmente raros, e algo como ‘Baahubali’, onde já temos uma base de fãs na Índia, esperançosamente criará mais aficionados por animação na Índia.”
O produtor Yarlagadda também espera que “uma nova geração e novos fãs comecem a olhar não apenas para ‘Baahubali’, mas também para histórias e filmes indianos”, diz ele.
Para o produtor, a apresentação de Annecy afirma que estão no caminho certo para atingir um público global, principalmente para a animação da Índia. “Tem sido uma jornada difícil para a animação indiana, principalmente por causa dos orçamentos, não por falta de histórias ou de talento”, observa Yarlagadda. A reputação da franquia ‘Baahubali’ e o envolvimento de Shukla, para Yarlagadda, significaram que eles poderiam escolher as equipes certas e garantir o orçamento necessário para uma animação de boa qualidade.
Yarlagadda descreve o desafio como “uma história do ovo e da galinha”: uma vez que existe uma relutância em investir dinheiro no talento, isto leva a filmes que são menos viáveis financeiramente, o que restringe futuros filmes de animação que procuram um orçamento. “Alguém tem de quebrar isso primeiro”, argumenta Yarlagadda. “Não queremos ser presunçosos, mas pelo menos a ambição é fazer algo que possa criar novos mercados.”
Refletindo sobre o cenário da animação indiana, Shukla pensa sobre educação. “A arte muitas vezes fica em segundo plano, o que acontece no final é que temos uma quantidade muito limitada de escolas e ainda um número menor de alunos que querem fazer filmes ou querem entrar na animação, e no final não há negócio, porque não há criadores.”
Ele vê isso mudando, no entanto, dizendo que a popularidade do anime entre os jovens na Índia é um fator significativo. “Acho que a cultura está mudando e vejo muito mais animadores independentes criando seus próprios canais no YouTube”, acrescenta.
O cenário da vida após a morte e a história de “A Guerra Eterna”, para Shukla, só poderiam ser contados neste meio. “Esse tipo de história realmente não funciona em ação ao vivo, você sabe. Faz muito mais sentido mostrar algo tão fantástico com tantos mundos e reinos diferentes com seu próprio conjunto de regras”, acrescenta. Os filmes de ação ao vivo já são maiores que a própria vida, pela definição do diretor, e em “A Guerra Eterna”, eles estão dobrando. “Estamos colocando esteróides nisso”, ri Shukla, “porque neste mundo, neste novo reino, podemos realmente fazer o que quisermos”.
Essa sensação de liberdade foi importante para Shukla, cujo trabalho é conhecido por ter uma personalidade distinta. “Tanto Shobu (Yarlagadda) quanto Rajamouli estão me dando todos os recursos, mas estão me deixando dirigir o navio, o que é incrível”, diz ele. “É como o Natal para nós, animadores.” Shukla acrescenta. “Tenho muita sorte de ter um produtor como o Shobu, porque a melhor parte é que ele entende muito bem de tecnologia. Ele também entende que não se trata da técnica, mas do artista que a conduz, então quando comecei o filme, ele me deixou escolher os artistas certos para os designs e para os testes de animação e isso e aquilo, e isso realmente definiu o visual do filme no final.”
Shukla e a equipe imaginaram o design artístico como uma “arte conceitual em movimento” com seus detalhes pictóricos. “Estamos ampliando os limites artísticos tanto quanto possível, tanto em termos de design quanto de como estamos entrelaçando as sensibilidades da arte conceitual, em que a renderização final quase parece uma ilustração ou um produto conceitual”, diz Shukla.
A música também foi fundamental na construção da visão do filme. “Não é a típica música indiana que você vai ouvir no filme, vai ser uma fusão de algumas coisas, assim como de estilos artísticos”, explica ele.
Essa sensação de fusão permeia o filme, já que cada um dos diferentes reinos da vida após a morte que o filme explora vem com sua própria aparência. “Existem três estilos, principalmente, que finalmente entrarão no filme. Um é o CG pictórico de que estamos falando. Existem dois outros estilos de arte; eles não estão lá para colocar ou colocar outro estilo de arte no filme”, explica Shukla, observando que ele sentiu que era importante que esses estilos parecessem significativos, que cada mundo pedisse uma sensibilidade artística diferente.
A flexibilidade visual de “The Eternal War” é algo que corresponde à própria natureza do universo “Baahubali”, aos olhos do produtor Yarlagadda. “É um universo muito elástico, no sentido de que é um daqueles mundos onde você pode trazer organicamente mais mundos e personagens”, explica. “The Eternal War” abriu um novo conjunto de mundos para a equipe, tanto na mitologia indiana quanto em um novo conjunto de personagens. Yarlagadda sente que mais histórias podem ser contadas através do mundo “Baahubali”, através de qualquer meio. “Podem ser séries ou histórias em quadrinhos, e espero que sejam jogos, há oportunidades para todos eles. Mas acho que daremos um passo de cada vez.”