Na Croisette, o Festival Canneseries lentamente ganhou destaque. Desde 2025, quando a MipTV se mudou para Londres, o festival de TV com carpete rosa aprimorou sua identidade como um evento independente liderado pelo diretor artístico Albin Lewi.
Um mês antes do Festival de Cinema de Cannes tomar conta da cidade, Canneseries conseguiu receber talentos dos EUA, do Reino Unido e internacionais que vêm à cidade para apresentar seus shows. A edição deste ano atrai Adam Scott, Judith Light, Noah Hawley e Leslie Linka Glatter, ao lado do fenômeno pop global Jisoo, ressaltando o crescente alcance cultural do festival. Canneseries também começou com o tão aguardado drama da HBO de Richard Gadd, “Half Man”, simultaneamente com sua estreia nos EUA, e apresentou estreias de alto nível, incluindo “Star City” da Apple TV+ e “The Terror: Devil in Silver” da AMC+/Shudder.
Em última análise, o festival construiu impulso por meio de relacionamentos e também de programação. Uma das maiores novidades da Canneseries este ano foi receber o produtor de “The White Lotus”, David Bernad, que falou pela primeira vez sobre a próxima temporada da série antológica de Mike White, que está atualmente sendo filmada em St Tropez. Lewi conheceu White aqui em 2021, quando o cineasta estava explorando locações, e mais tarde ajudou a intermediar apresentações que contribuíram para trazer o show para a França.
O festival também construiu uma vertente “boutique” da indústria, reunindo um grupo com curadoria de produtores e talentos que participam de workshops e eventos de networking, além de masterclasses. “As pessoas estão nas condições certas, por isso as reuniões são mais significativas do que num mercado tradicional onde tudo é consecutivo”, afirma. “Aqui as coisas acontecem de forma mais natural. Criamos o ambiente e depois ele vai além de nós: as pessoas se encontram, desenvolvem projetos, até criam empresas.”
Canneseries, que agora é liderado pela veterana da indústria francesa Laetitia Recayte – substituindo o ex-chefe do festival Benoit Louvet em 2027 – sediará sua décima edição de 11 a 16 de fevereiro.
Conseguir que o produtor de “The White Lotus”, David Bernad, falasse no Canneseries foi um grande golpe. Como isso aconteceu?
Ele foi incrível no palco. O fato de ele ter vindo – com tudo que está acontecendo – é um verdadeiro presente. Ele me disse no caminho que era a primeira vez que ia falar sobre tudo isso…
Você tem um relacionamento com Mike White há algum tempo – você pode me explicar isso?
Conheci Mike White na Canneseries em 2021. Na época, ele hesitava entre a Sicília e Paris. Ele veio conversar e estava explorando hotéis. Foi entre a 1ª e a 2ª temporada. Mantivemos contato bastante próximo e, eventualmente, eles escolheram a Itália. Depois disso, eu realmente não sabia onde estavam as coisas para a próxima temporada. Depois eles voltaram para Cannes no verão e foi aí que as coisas tomaram forma.
E a Canneseries contribuiu para trazer o projeto para a França?
Sim. No verão passado, facilitamos a ligação com a seleção americana. Atuei como intermediário para que eles pudessem encontrar as pessoas certas em Cannes – especialmente da cidade – que lhes ofereceram um ambiente muito personalizado. Nós realmente ajudamos a desbloquear coisas. Todas as portas se abriram para eles e foi isso que permitiu que o projeto avançasse de forma concreta.
Você tem noção da escala de produção?
Acho que está planejado ao longo de sete meses. Eles filmarão parcialmente em Paris também. A terceira temporada já foi muito longa para filmar e cobre apenas uma semana de história – por isso é incrivelmente complexo de realizar. É isso que fascina: a escala é grande, mas a narrativa é muito concentrada, o que torna todo o processo ainda mais exigente.
Você passou algum tempo com a equipe – o que mais te impressionou na forma como eles trabalham?
O que adoro é que são verdadeiros artesãos. Você poderia pensar que é uma máquina enorme, mas na verdade eles operam em sua própria bolha. Eles estão muito protegidos do ruído externo. Mike tem um universo único e Dave protege isso. Eles trabalham juntos há muito tempo. Mike se concentra inteiramente em seu mundo criativo e Dave constrói tudo em torno dele. É uma alquimia muito forte. Os recursos são grandes, claro, mas o processo em si continua muito íntimo, quase artesanal.
Você também trouxe Noah Hawley para o festival – como isso aconteceu?
Eu estava entrando em contato com ele desde 2018. Ele respondia, mas nunca estava disponível. Então, no ano passado, em Los Angeles, visitei Jeff Russo, o compositor que presidiu o júri no ano passado. Na verdade, fiz de tudo para vê-lo e, durante aquela reunião, ele disse: “Por que você não vai atrás de Noah?” Esse foi o gatilho.
Ele abriu a porta e a partir daí tudo aconteceu muito rapidamente.
Essa palavra do mês é em parte como Canneseries construiu sua reputação nos EUA?
Exatamente. É tudo boca a boca e confiança. As pessoas vêm, têm uma ótima experiência e falam sobre isso. Eles saem com um grande sorriso e a sensação de que é um Cannes diferente – mais descontraído, mais acessível, mas ainda assim de altíssimo nível. E agora, com o tapete rosa e a energia do festival, está se tornando algo realmente especial.
Você também teve uma forte participação coreana – com grandes estrelas virais como Jisoo. Como isso aconteceu?
Trabalhamos muito em torno das séries coreanas ao longo dos anos. Viajamos para lá, construímos relacionamentos, conhecemos pessoas. Então, alguém da indústria sugeriu que tentássemos, e quando você tiver a primeira conexão e um histórico sólido, ficará mais fácil. Foram meses de trabalho, muito sob medida, muito prático — e ela saiu absolutamente emocionada. É assim que funciona: consistência e confiança ao longo do tempo.
Você acha que Canneseries está se tornando mais atraente para os talentos americanos?
Sim. Eles nos conhecem agora, eles nos respeitam. Ao mesmo tempo, o contexto mais amplo está a mudar – há menos produção nos EUA e mais interesse em internacionalizar-se. A França é muito atraente neste momento. E o importante é que eles não venham aqui para ficarem entre si. Eles procuram se conectar, conhecer talentos internacionais. Eles estão mais abertos e isso muda tudo.
Como o seu programa industrial se encaixa nisso?
É boutique – grupos pequenos, mas de altíssima qualidade. As pessoas estão nas condições certas, por isso as reuniões são mais significativas do que num mercado tradicional onde tudo é consecutivo. Aqui as coisas acontecem com mais naturalidade. Nós criamos o ambiente e ele vai além de nós — as pessoas se encontram, desenvolvem projetos e até abrem empresas.
Já existem colaborações concretas saídas de Canneseries?
Sim. Por exemplo, o Act4 foi criado aqui por dois produtores islandeses que decidiram fazer parceria após se conhecerem no festival. Existem muitos outros. Às vezes é difícil acompanhar tudo com precisão, mas podemos ver claramente que as coisas estão acontecendo e que estão gerando resultados reais.
Como você planeja evoluir o lado da indústria daqui para frente?
Não queremos mudar a identidade. Trata-se de elevação gradual, não de ruptura. Tudo cresceu organicamente até agora e queremos manter essa mesma trajetória sem quebrar o que torna o festival único.
Como você equilibra a indústria e o público?
As sessões da indústria são mais íntimas e com curadoria; realmente projetado para profissionais. Ao mesmo tempo, as exibições são abertas ao público e lotadas. Tivemos até que mandar as pessoas embora à noite. Portanto, trata-se de manter ambos: um ambiente profissional de alto nível e uma forte ligação com o público.
O Canal+ é o seu parceiro histórico – como isso funciona editorialmente?
Eles nos dão total liberdade editorial. Trabalhamos com todos – Disney, Apple, HBO, AMC – enquanto mantemos um forte relacionamento com o Canal+ para seus principais lançamentos. Isso nos permite permanecer muito abertos e, ao mesmo tempo, apoiar os principais parceiros.
O que define Canneseries hoje?
Crescemos ano após ano sem perder o nosso ADN. Misturamos programação popular e de alta qualidade, talentos internacionais e produções francesas. Usamos Cannes totalmente como cenário.
