Após mais de dois anos e meio de pesquisa, planejamento e construção, o Dataland, o primeiro museu de artes de IA do mundo, será inaugurado em 20 de junho.
Cofundado pelos artistas de novas mídias Refik Anadol e Efsun Erkılıç, o museu abriga o complexo Grand LA, de US$ 1 bilhão, projetado por Frank Gehry, do outro lado da rua do Walt Disney Concert Hall, no centro de Los Angeles. Sua primeira exposição, “Machine Dreams: Rainforest”, criada pelo Refik Anadol Studio, foi inspirada em uma viagem à Amazônia e usa vastos conjuntos de dados para mergulhar os visitantes em uma experiência sensorial do mundo natural gerada por máquina.
A arquitetura do espaço, que Anadol chama de “museu vivo”, é usada para refletir ecossistemas distantes da floresta tropical, incluindo mudanças de temperatura, luz, cheiro e visuais. Anadol refere-se a esses quadros brilhantes e em grande escala como “esculturas digitais”.
“Esta é uma tecnologia muito importante e representa uma transformação muito importante da humanidade”, disse Anadol numa entrevista. “E achamos muito significativo e significativo ter certeza de que há um lugar para falar sobre isso, para criar com isso.”
O museu de 35.000 pés quadrados com financiamento privado dedica 25.000 pés quadrados ao espaço público, com os restantes 10.000 pés quadrados contendo a tecnologia interna que faz o espaço funcionar. Dataland contém cinco galerias imersivas e um teto de 9 metros. Uma escada rolante na entrada transportará os hóspedes para as experiências abaixo. O museu se recusou a informar quanto custou a construção do Dataland, projetado pelo escritório de arquitetura Gensler.
Uma representação arquitetônica isométrica do Dataland. O museu de artes de IA de 25.000 pés quadrados também contém 10.000 pés quadrados adicionais de espaço não público que contém sua tecnologia operacional.
(Refik Anadol Studio para Dataland)
Dataland irá coletar e preservar arte de inteligência artificial e é alimentado por um modelo de IA de acesso aberto criado pelo estúdio da Anadol chamado Large Nature Model. O modelo, que não é fornecido sem permissão, coleta montanhas de dados sobre o mundo natural de parceiros como o Smithsonian, o Museu de História Natural de Londres e o Cornell Lab of Ornithology. Esses dados, incluindo até meio bilhão de imagens da natureza, formarão a base para a criação de uma variedade de obras de arte de IA, incluindo “Machine Dreams”.
“A arte da IA faz parte da arte digital, ou seja, uma linhagem que utiliza software, dados e computadores para criar uma forma de arte”, explicou Anadol. “Eu sei que muitos artistas não querem divulgar suas tecnologias, mas para mim, IA significa possibilidades. E as possibilidades vêm com responsabilidades. Temos que revelar exatamente de onde vêm nossos dados.”
A sustentabilidade é outra responsabilidade que a Anadol leva a sério. Por mais de uma década, a Anadol dedicou muita atenção à enorme pegada de carbono associada aos modelos de IA. O Large Nature Model está hospedado em servidores do Google Cloud em Oregon que usam 87% de energia renovável e livre de carbono. Anadol afirma que a energia utilizada para sustentar uma visita individual ao museu é equivalente à necessária para carregar um único smartphone.
Anadol acredita que a IA pode formar uma ponte poderosa para a natureza – servindo como um meio de acessá-la e preservá-la – e que a tecnologia em rápida evolução pode ser aproveitada para iluminar verdades essenciais sobre a relação da humanidade com um planeta interconectado. Durante um período de grande ansiedade sobre o poder da IA para perturbar vidas e meios de subsistência, Anadol afirma que pode ser uma ferramenta revolucionária ao serviço de uma forma de arte nunca antes vista.
“As obras geram uma realidade viva e emergente, um sonho de máquina moldado por fluxos contínuos de dados ambientais e biológicos. Dentro deste sistema em evolução, surgem momentos de reconhecimento e interpretação através de diferentes formas de conhecimento”, explica um comunicado de imprensa sobre o museu. “Ao mesmo tempo, a exposição regista a perda como parte deste campo expandido de percepção, principalmente na Sala Infinita, onde os visitantes encontram a gravação de 1987 do último Kauaʻi ʻŌʻō, um pássaro agora extinto cujo chamado não atendido se torna parte do trabalho.”
“É muito emocionante dizer que a arte da IA não é apenas imagem”, disse Anadol. “É uma experiência multimídia muito multissensorial – ou seja, som, imagem, vídeo, texto, cheiro, sabor e tato. Eles estão todos juntos conversando.”
