Um trabalho de animação frequentemente impressionante que é também um retrato assustador do isolamento, da insidiosidade destrutiva do bullying e da nossa própria capacidade para a crueldade, o formidável filme de estreia de Kohei Kadowaki, “We Are Aliens”, é um filme de camadas fascinantes.
A nível narrativo, conta o que, à primeira vista, pode parecer uma simples história de maioridade sobre dois rapazes, Gyotaro e Tsubasa, que se aproximam e depois se afastam. No entanto, à medida que o filme dá saltos maiores no tempo, o que poderia ser uma história excessivamente familiar é exposto à luz para ver a beleza e a dor que estão por trás dela. É aqui que as camadas de tirar o fôlego da animação a tornam algo que rivaliza com o esplendor técnico e o cuidado meticuloso do clássico recente “Seu Nome”. Assim como é infinitamente mais sombrio do que isso, encontra um significado semelhante de graça em cada quadro.
Além de o filme mostrar alguns dos usos mais notáveis da animação rotoscópio (uma técnica em que imagens de ação ao vivo são usadas como referência para tornar os movimentos dos personagens mais naturais) que você já viu, há tantos detalhes táteis que a equipe de animação captura. Em cada quarto solitário, rua movimentada da cidade ou mesmo apenas um simples ralo com pétalas de flores usadas para mostrar a passagem do tempo, parece uma rica pintura em movimento. Em cada momento visceral de dor e textura vibrante das paisagens exploradas, todo um mundo maravilhoso ganha vida diante dos nossos olhos, assim como logo corre o risco de desmoronar completamente.
Estreando quinta-feira na Barra Lateral da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cinema de Cannes, o filme abre com uma sequência marcante, porém sutil, onde notavelmente não vemos nenhum rosto. Em vez disso, apenas ouvimos diálogos como o de um pai e um filho falando sobre a lua antes de acabarmos em um táxi vagando sozinhos pelas ruas da cidade. Mesmo quando vislumbramos o rosto do motorista, ele é mantido distante de nós, assim como olhamos o mundo através de seus olhos.
Embora eles comecem a se fechar, cansados depois do que provavelmente foi um longo turno noturno, uma gota de chuva descendo suavemente pelo para-brisa parece uma lágrima. Ele fornece uma dica evocativa de como, apesar de toda a beleza da animação exibida, este é um filme que será centralmente sobre a dor. Tanto que toda a experiência quase é consumida por ela.
Quando temos um flashback para conhecer Gyotaro e Tsubasa, inicialmente vemos o mundo através dos olhos deste último. Ele é um garoto profundamente solitário, mas o filme encontra momentos de humor autêntico em momentos como quando ele tenta (e falha hilariamente) esconder que estava jogando videogame uma noite enquanto sua mãe estava fora. Este é um garoto que não apenas se sente autêntico em termos de seus maneirismos – embora isso também seja crítico – mas, mais profundo do que isso, o filme captura perfeitamente a admiração e a ansiedade muitas vezes avassaladoras que podem existir dentro de uma criança.
Quando Tsubasa começa a sair e explorar com Gyotaro, fazendo uma caminhada boba por um túnel para não morrerem ou apenas estando na companhia um do outro quando ninguém mais o faz, há uma alegria genuína em todas as suas interações. Isso só tornará o subsequente rompimento de sua jovem amizade ainda mais aniquilador. O que começa com uma pequena rachadura logo se expande até que tudo se estilhace.
O que isto implica envolve um engano cruel que só é totalmente compreendido quando o filme se dobra sobre si mesmo, mostrando muitos dos acontecimentos de uma perspectiva ligeiramente diferente. A este respeito, “We Are Aliens” acaba por se sentir mais tematicamente ligado ao “Monstro” de Hirokazu Kore-eda na forma como procura complicar e desafiar a nossa perspectiva, uma vez que faz a sua grande mudança. É um pouco mais limitado do que isso, apenas mudando as perspectivas entre dois personagens em vez de múltiplos, mas consegue explorar a mesma sensação de mudança de tumulto emocional.
Embora o conflito e eventual cisma entre os dois pareçam vir de alguém ser excessivamente brincalhão, resultando na quebra de um guarda-chuva, logo fica mais complicado. À medida que os dias se transformam em meses, anos e até décadas, os dois permanecem inextricavelmente ligados, embora também possam acabar por se destruir. É tudo muito pesado, muitas vezes oscilando à beira de empurrar as coisas de um penhasco para o desespero repetitivo, mas sempre consegue nos tirar da beira do abismo.
Mais do que tudo, a razão pela qual o filme se mantém unido é a arte formal em exibição. A animação é uma forma cinematográfica exclusivamente maleável, e “We Are Aliens” (um título que se refere à ansiedade que um personagem sente ao mesmo tempo que fala de um sentimento mais amplo de isolamento) faz pleno uso de seu potencial. A peça não só tem muito mais sequências surreais que simplesmente não poderiam existir com uma fração do mesmo poder se fosse tentada em ação ao vivo, mas também está disposta a descartar as regras sob as quais operava num piscar de olhos.
Em particular, há uma sequência perto do final que quase se transforma em terror absoluto, confundindo os limites entre a realidade e a percepção que o personagem tem dela com um toque ousado e inquietante. Mesmo que o filme em si seja implacavelmente sombrio no nível tonal, a beleza que ele encontra à luz dessa animação é uma maravilha de se ver.
