Como serão nossas vidas quando todos chegarmos ao fim inevitável? Como preencheremos os preciosos segundos, minutos e horas restantes antes que desapareçam para sempre?
No retrato poético, profundo e paciente de um artista feito pelo cineasta Ira Sachs, “The Man I Love”, ele preenche uma única vida até a borda com ricos prazeres, criatividade revigorante, comunidade alegre, exploração apaixonada e o conhecimento de que em breve tudo isso irá desaparecer.
Na visão espetacular e devastadora de Sachs, que ele co-escreveu com seu colaborador de longa data, Mauricio Zacharias, testemunhamos as histórias e as memórias que só podemos esperar que nossos entes queridos nos contem quando partirmos. É um filme sobre como continuamos a dançar, a amar e a viver, mesmo com a morte sempre presente.
Estreando quarta-feira em competição no Festival de Cinema de Cannes, é estrelado por Rami Malek como Jimmy George, um artista grandioso, embora não muito conhecido, que ainda quer criar mesmo depois de ser confrontado com a morte, sobrevivendo por pouco à pneumonia relacionada à AIDS. Agora se recuperando e sendo cuidado por seu amoroso namorado Dennis (um fantástico Tom Sturridge do recente “A Cronologia da Água”), ainda há muito que ele quer fazer.
Parte disso envolve suas atividades criativas, com o filme nos deixando sentar com ele enquanto ele conta as falas de uma peça, para que possamos vislumbrar sua paixão e também sua insegurança. Os outros incluem novos desejos românticos – complicando seu relacionamento com Dennis – e um desejo de passar mais tempo com sua família enquanto ele ainda a tem.
O filme, ambientado em uma Nova York maravilhosamente texturizada dos anos 1980, é sobre mais do que apenas a destruição da AIDS na comunidade queer. O diretor é intencional ao retratar a epidemia, nunca perdendo de vista o mundo do qual Jimmy ainda faz parte e as alegrias que essas pessoas criam para si mesmas através das dificuldades. Lindamente capturado pelo diretor de fotografia Josée Deshaies, que já filmou o subestimado e pouco visto “Urchin” do ano passado, é um filme de pequenos instantâneos maravilhosos que surgem sorrateiramente em você.
Seja em um jantar delicioso onde Jimmy de Malek se pavoneia como se estivesse no palco ou quando canta um cover triste de “Look What They Done to My Song, Ma” (“Bohemian Rhapsody” foi apenas a abertura de seu trabalho vocal aqui), é tudo tão vivo que você pode praticamente sentir a voz dele ecoando através de você.
Mesmo quando Malek não fala muito, o filme está tão perfeitamente sintonizado com o que ele e as pessoas ao seu redor estão sentindo que você não ousa desviar o olhar. O ator traz uma fisicalidade rica ao papel que faz com que até mesmo ele andando sozinho pela rua pareça revelador. Cada momento que você passa com ele e os personagens que o cercam, não importa o quão enganosamente mundanos ou simples eles sejam, é precioso precisamente por causa de como Sachs desacelera para ver a beleza humilde que existe em cada um deles.
Tudo faz parte de como “O Homem que Eu Amo” é um filme de pequenos detalhes e grande sentimento. Ele se encontra em algum lugar no meio dos recentes “Peter Hujar’s Day” e “Passages” de Sachs, trazendo a disposição do primeiro de deixar cenas eletrizantemente estendidas de personagens conversando entre si, ao mesmo tempo em que enfatiza o erotismo honesto e comovente do último. Não se esquiva de como Jimmy, ávido por viver o máximo que puder, também é uma pessoa profundamente imperfeita. Mas a beleza do retrato de Sachs é que ele pode ser uma infinidade de coisas.
Ele busca refletir honestamente a vida desse personagem único inspirado em nomes como Ron Vawter do The Wooster Group, o artista performático e dramaturgo Ethyl Eichelberger e o comediante Frank Maya, que continuaram atuando até o fim. O filme busca abraçar essa mesma energia, encerrando com uma cena final surpreendente que só faz você desejar poder voltar a dançar com ela por mais alguns preciosos segundos.
Você não pode, nenhum de nós pode. Mas por alguns momentos fugazes, Sachs nos lembra da beleza duradoura da busca. Seja através da arte monumental como o seu último filme ou apenas na comunidade que o rodeia, todos nós podemos encontrar aquilo que continua a ser um dos maiores privilégios da vida para o amor e o destino.
