Os líderes de três dos festivais de cinema mais influentes do mundo disseram a Xangai no domingo que o papel do circuito de festivais na descoberta e desenvolvimento de novas vozes nunca foi tão crítico – e que a ligação pessoal, e não os dados, continua a ser a bússola mais verdadeira para identificar talentos.
Tricia Tuttle, diretora do Festival de Cinema de Berlim, abriu a principal sessão do fórum do 28º Festival Internacional de Cinema de Xangai argumentando que “descoberta e conexão” são os pilares gêmeos que justificam a existência do festival numa era de algoritmos e redes online. Tuttle destacou o programa anual de talentos da Berlinale, que atrai candidaturas de mais de 100 países e traz 200 diretores, roteiristas, cineastas, editores, compositores e críticos emergentes a Berlim todos os anos, como prova de que o cultivo estruturado de carreiras continua insubstituível. “Um cineasta iniciante traz uma obra pouco conhecida para Berlim, Toronto ou Xangai e, em uma semana, encontra distribuidores, agentes de vendas, produtores e futuros colaboradores”, disse ela. “Isso é o que significa descoberta e conexão.”
Cameron Bailey, CEO do Festival de Cinema de Toronto, baseou a discussão na realidade comercial, observando que o TIFF serviu de plataforma de lançamento para filmes que vão desde “A Redenção de Shawshank” a “Perdido em Marte” – este último gerando cerca de 600 milhões de dólares a nível mundial após a sua estreia em Toronto. Ele contou como um jovem cineasta britânico chegou ao TIFF em 1998 com uma estreia em preto e branco de baixo orçamento que atraiu considerável atenção do público, da imprensa e da indústria. Esse cineasta foi Christopher Nolan com “Seguindo”.
Bailey falou sobre o lançamento de um mercado dedicado do TIFF – o Mercado do Festival Internacional de Cinema de Toronto – que acontece de 10 a 16 de setembro ao lado do festival principal, com mais de 9.000 metros quadrados de espaço de exposição, 120 expositores e cerca de 6.000 delegados da indústria. O mercado se concentrará em filmes, televisão, novos negócios de mídia, roteiros e séries, com uma seção dedicada a tecnologias emergentes, incluindo inteligência artificial.
A produtora Janet Yang, ex-presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, ofereceu uma perspectiva intercultural, relembrando seu trabalho inicial apresentando os filmes de Chen Kaige e Zhang Yimou ao público norte-americano na década de 1980, quando ainda eram vozes emergentes. “Não podemos olhar apenas para marcadores superficiais de sucesso”, disse Yang. “Precisamos perguntar: que experiência de vida única esse criador traz? Que perspectiva singular? Que história específica ele precisa contar com urgência?” Ela descreveu uma iniciativa de curtas-metragens que co-fundou há seis anos com a Asia Pacific Screen Alliance, que fornece financiamento e acesso à indústria especificamente para cineastas asiáticas, uma das quais exibiu seu filme de estreia em Sundance.
Albert Lee, diretor executivo do Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, traçou a história do HKIFF como uma ponte entre o cinema de língua chinesa e o cinema internacional – observando que “Yellow Earth” de Chen Kaige teve sua estreia internacional na nona edição do festival em 1985. Enquanto o HKIFF comemorava seu 50º aniversário este ano sob o tema “Beyond Fifty – Envisioning the Future”, Lee descreveu um relacionamento de longo prazo com cineastas como Jia Zhangke, cujo curta “Xiao Shan Going Home” atraiu a atenção pela primeira vez em Hong Kong em 1996, antes de uma parceria de exposições de décadas que se estendeu até ao seu mais recente trabalho “Caught by the Tides”. Lee destacou a competição Fire Bird Awards da HKIFF – que tem status de qualificação para o Oscar para categorias de curtas e documentários – e delineou parcerias com produtoras, incluindo Suoshou Juying e Supermedia Group, para apoiar novos projetos de longas e curtas-metragens de toda a Ásia.
A diretora do Centro do Festival Internacional de Cinema de Xangai, Chen Guo, usou seu discurso para anunciar uma série de atualizações na infraestrutura de talentos do festival. A SIFF ING Youth Talent Initiative está introduzindo um novo workshop de cinema para celulares pela primeira vez este ano; o programa de pitching SIFF NEXT está abrindo seus workshops do setor para participantes do público em geral, juntamente com profissionais; e o Plano de Apoio a Jovens Cineastas do SIFF YOUNG Shanghai está comemorando seu quinto aniversário com um novo foco em talentos de produção comercial. Chen também observou que 41 dos 49 filmes nas cinco seções da competição do Prêmio Cálice de Ouro do SIFF este ano são estreias mundiais – uma taxa de estreia mundial de 84% – com as principais seções de competição e documentário alcançando 100% de estreias mundiais pela primeira vez.
Wen Muye, o diretor de “Dying to Survive”, atua como presidente do painel de seleção do SIFF YOUNG este ano e anunciou os nove cineastas escolhidos entre 59 candidatos elegíveis: cinco diretores, três produtores e um roteirista. O diretor Bai Xue e o escritor Zhou Yunhai estavam entre os citados. Wen, refletindo sobre sua própria carreira, descreveu o processo criativo como um antídoto para o isolamento. “Todos nós tendemos a cair em um estado de solidão quando fazemos arte”, disse ele. “Trabalhar juntos – diretor com roteirista, diretor com produtor – também é uma forma de dissolver essa solidão. SIFF e SIFF YOUNG são lugares que proporcionam companheiros.”
Um painel de discussão subsequente – reunindo Wang Jun, presidente do Shanghai Film Group; Li Jie, executivo-chefe da Damai Entertainment; o produtor Chen Zhixi; Ven; e o diretor e roteirista Dong Runian – circulou repetidamente em torno dos limites da fórmula. Li, cuja empresa apoiou “Dear You” – um dos grandes sucessos de 2026 – disse que o sucesso do filme remonta a um relacionamento construído com o diretor Lan Hongchun ao longo de vários filmes do dialeto Chaoshan com orçamentos modestos, o primeiro dos quais arrecadou cerca de 40 milhões de yuans. “No momento em que você tenta replicar algo, a possibilidade já diminui”, disse Li. “O público está sempre à nossa frente.”
Dong, que começou a trabalhar como roteirista antes de dirigir e creditou as colaborações com os diretores Guan Hu e Ning Hao pelo aprofundamento de seu ofício, pratica que a competência de contar histórias é a única habilidade que os jovens cineastas não podem terceirizar. “Na última década, a capacidade de escrever roteiros diminuiu globalmente”, disse ele. “Qualquer filme que consiga contar sua história com clareza e precisão emocional tende a conquistar o público.”
Chen Zhixi, que produziu filmes com realizadores como Da Peng e Chen Sicheng, disse aos cineastas mais jovens que a sinceridade e a persistência – e não a perseguição de tendências – foram as qualidades que distinguiram a geração com quem trabalhou no início da década de 2010. Ela anunciou que a Wanda Cinemas lançará em junho uma nova iniciativa que permitirá que diretores emergentes tenham acesso ao tempo de tela por meio do mecanismo de exibição de crowdfunding “Pinhaopian” da rede, reservando 10% dos horários anuais de exibição para obras independentes e voltadas para jovens.
Wang Jun previu que o Plano Kunpeng do Shanghai Film Group – revelado em novembro de 2024 como a segunda fase da iniciativa de novos talentos da empresa – tem atualmente quatro projetos em desenvolvimento, incluindo “A Story About Fire” do animador Li Wenyu, um filme stop-motion enraizado na estética folclórica de Sichuan que está em produção há três anos.