ALERTA DE SPOILER: Este artigo contém spoilers da 2ª temporada da ação ao vivo “Avatar: O Último Mestre do Ar”, agora transmitido pela Netflix.
O live-action “Avatar: The Last Airbender” da Netflix está de volta para a 2ª temporada, seguindo a jornada de Aang (Gordon Cormier) para aprender a dominar a terra com o jovem e cego mentor Toph Beifong (Miyako), assim como na segunda temporada do programa original da Nickelodeon. Como na primeira série, Aang, Katara (Kiawentiio) e Sokka (Ian Ousley) viajam para a cidade murada de Ba Sing Se para encontrar um professor de domínio da terra. Eles são perseguidos por Azula (Elizabeth Yu), princesa da Nação do Fogo, e suas amigas Mai (Thalia Tran) e Ty Lee (Momona Tamada). Enquanto isso, o exilado Príncipe Zuko (Dallas Liu) e seu tio Iroh (Paul Sun-Hyung) estão fugindo e tentam se misturar à vida mais tranquila do Reino da Terra.
Enquanto estão lá, Aang e seus amigos descobrem uma enorme conspiração dentro do governo de Ba Sing Se que ignora a guerra que ocorre fora dos muros da cidade. Eles também aprendem algumas informações críticas ao descobrirem a biblioteca do deserto de Wan Shi Tong que poderia derrotar a Nação do Fogo de uma vez por todas: O próximo eclipse solar impedirá todos os domínios de fogo e enfraquecerá seus inimigos acalorados. Enquanto eles escapam da biblioteca, o bisão-celeste Appa de Aang é roubado, o que quase despedaça o grupo de amigos.
No final, a tripulação de Aang recupera Appa e encontra o desaparecido Rei da Terra, que não tem conhecimento do encobrimento da guerra por seu governo. No entanto, Azula intercepta o grupo e duela com Aang e Katara com Zuko, que quase mudou de idéia depois de se abrir para Katara. No final climático, Azula empunha um raio e atinge Aang no peito, o que o incapacita enquanto ele está no estado de avatar. Katara, Toph e Sokka escapam com Aang e o Rei da Terra, e Katara consegue curar Aang de seu ferimento quase fatal. Eles voam para longe de Ba Sing Se a bordo do Appa, enquanto Aang enfrenta um longo caminho para a recuperação e ainda precisa aprender a dominar o fogo.
Falando com a Variety, a showrunner Christine Boylan e o produtor executivo Jabbar Raisani discutem as mudanças que fizeram no programa da Nickelodeon, como cortar a flexão de areia, adicionar o arco Painted Lady de Katara da 3ª temporada e cortar o episódio cheio de ação da 2ª temporada da Nickelodeon, “The Drill”.
KATIE YU/NETFLIX
Quero começar com a estreia da temporada, que pega o episódio “Serpent’s Pass” do meio da série original e dá início a esta nova temporada. Como você decidiu fazer o episódio 1 da 2ª temporada?
Cristina Boylan: Para a decisão de escrever, reuni todos na sala no primeiro dia e sabíamos que queríamos lidar com a história dos refugiados em algum nível. É uma grande parte temática da série animada. Todos na sala dos roteiristas e na equipe são grandes fãs. Tentei lembrar a todos que estamos fazendo uma adaptação de um mito e de uma lenda. Isso significa que não é exatamente o mesmo e nunca será um para um. Começamos a olhar para cenas e histórias que talvez não sejam feitas com tanta profundidade na animação que poderíamos realizar aqui e ficar mais emocionados, entrar na ação de uma forma que talvez um animador não consiga e quais são algumas histórias que são melhor feitas em animação que não gostaríamos de tocar porque são perfeitas como são.
Começamos falando sobre assuntos reais de refugiados, como famílias e histórias de fundo das pessoas. Eu disse aos escritores: “Se vocês se sentirem confortáveis, contem-me sobre seus pais, avós, ancestrais, quando eles foram de um lugar para outro, por que o fizeram, como o fizeram, quem os ajudou, quais foram as dificuldades e qual foi a alegria nessas situações? Recebemos histórias de família incríveis, analisamos todas as três temporadas e começamos a colocar coisas no quadro. Mantivemos a terceira temporada em mente, embora não soubéssemos se conseguiríamos filmar a segunda temporada. Definitivamente, não pensávamos que iríamos para filmar a terceira temporada ainda, mas mantivemos todos os três em mente, não importa o que aconteça. Então olhamos para os arcos dos personagens e seu crescimento. Você sobe, desce, recua, avança novamente, você cambaleia aos trancos e barrancos, especialmente se você é jovem.
Jabbar Raisani: A história que queríamos contar ficou bem clara nos roteiros da temporada, mas em certo ponto também há um pouco de pressão e puxão na produção. Como queríamos construir fisicamente tantos desses conjuntos, é como: “Ei, você só pode construir um número X de conjuntos antes de não conseguir mais construir”. Então, parte disso se resume aos tanques de perfuração.
Boylan:RASGAR. Eles existem.
Raisani: Nós realmente queríamos fazer isso. O plano ainda é apresentado ao mundo, mas é uma daquelas coisas em que, no final das contas, simplesmente não conseguimos encaixá-lo.
Boylan: Esse é um exercício criativo incrível. Pegamos um episódio inteiro sobre o exercício e a forma como fizemos foi um pouco diferente e depois resumimos a esse tom que a Azula dá. Eu disse a Elizabeth: “Este é um episódio completo. Você está lançando uma estratégia real. Azula nunca lança nada que não seja absolutamente executável”. Sabemos porque executamos, então isso foi ótimo para ela. Ela tinha tudo isso para se basear.
Raisani: Tentamos fazer isso sempre que perdemos alguma coisa. Tentamos o máximo que podemos apenas dar uma referência à série animada, para que os fãs saibam que queríamos isso lá também. Não estamos apenas retirando coisas, tipo, “Oh, não precisamos disso”. A certa altura, há um limite para o que cabemos.
O episódio “The Drill” foi outro arco que percebi que estava faltando no programa original. Como era aquele episódio antes de você cortá-lo?
Boylan: Quer saber o segredo de “mate seus queridos”? É “canibalizar seus queridos”. Quando alguém surge com uma parte legal em um episódio e você não vai mais fazer o episódio, você pega aquela parte legal e coloca em algum lugar no final da terceira temporada. Então, há um monte de coisas que colocamos naquele episódio que começa com o discurso de Elizabeth e um monte de coisas com Azula, Mai e Ty Lee. Essa amizade é muito importante para todos nós. A amizade feminina na tela é muito importante, sejam vocês heróis ou vilões. Muitas das coisas de amizade que tiramos daquele episódio e colocamos em outros episódios. Podemos ter perdido essa parte, mas a duração do episódio ficou mais longa, então conseguimos canibalizar todas as partes que mais amamos. Acho que a única coisa que desapareceu foi a broca propriamente dita. Todo o resto ainda está lá, seja na 2ª temporada ou na 3ª temporada. Encontramos nossas partes favoritas, piadas, todas essas coisas e puxamos tudo que podíamos.
“The Painted Lady” foi outro arco da terceira temporada da série original que você mudou para esta segunda temporada. Por que você deu a Katara esse enredo agora?
Boylan: Uma das primeiras coisas que apresentei foram locais reais, cenários reais, vamos sair pelo mundo, eu definitivamente quero fazer uma história de sucessão da Nação do Fogo e “Painted Lady” faz muito mais sentido na 2ª temporada porque Katara já cansou de ensinar Aang. Então, o que Katara está fazendo? Foi muito importante para mim. Um de seus principais impulsos é a necessidade de justiça. É algo com o qual me identifico pessoalmente, e muitos escritores também. Nós pensamos: “Vamos fazer algo assim – um filme que alguns deles nunca tinham visto antes – ‘Batman Returns’”. Há pessoas nesta cidade que precisam da ajuda dela. Não viajaremos tanto quanto a série animada pode viajar, então vamos mostrar a disparidade entre os anéis inferior, médio e superior. Ela vai perceber quem não está sendo cuidado antes que alguém perceba isso. Ela está acostumada a fazer coisas abertamente, então para ela tentar se esconder – eu gosto muito de histórias de sombras.
As sombras não são necessariamente uma parte negativa de nós mesmos. Uma sombra é apenas mais uma parte de nós mesmos que talvez ainda não estejamos prontos para mostrar às outras pessoas. E histórias de integração sombria; Zuko tem essa história com o Blue Spirit. Aang tem essa história. Ele é Aang, um nômade do ar, e também é o avatar. Ele tem que integrar todas essas partes de si mesmo ao longo de três temporadas, para que cada uma delas tenha uma espécie de miniarco. Toph tem que integrar ser um Beifong com ser esse dobrador de terra áspero e resistente que é o bandido cego. Todo mundo tem um lado sombrio. Só que Katara é um pouco mais aberta porque ela pode se maquiar e se vestir bem. Então, vamos colocá-lo aqui onde ela pode fazer o melhor e ela não tinha um arco natural, então tocamos esse arco e o entrelaçamos com o de todos os outros.
Raisani: Quando você tem que fazer duas temporadas ao mesmo tempo, um dos benefícios é que você pode ver como isso pode se encaixar na 2ª temporada e o espaço que abre para a 3ª temporada. Como sabíamos para onde a 3ª temporada iria, isso permitiu mais espaço na 2ª temporada.
Boylan: Katara tem um grande arco na 3ª temporada.
Também não há dobra de areia ou dobra de pântano nesta temporada. Houve algum momento em que você mostraria essas outras formas de flexão?
Raisani: Parte disso se resume ao que podemos encaixar na temporada, e apenas tivemos que fazer certas escolhas. Quando olhamos para algo como dobra de areia, provavelmente há algumas oportunidades que poderíamos ter integrado à história, mas então temos um outro tipo de dobra que precisamos pesquisar e desenvolver e executar. Isso começa a abrir os gastos nesse caminho. Se estamos tentando contar a versão mais destilada da história que podemos pagar, que queríamos que fosse muito, muito poderosa, temos que nos concentrar nas histórias que estão realmente no coração e no núcleo da história geral que vamos contar.
Boylan: No entanto, tudo se resume a canibalizá-lo, porque assim que descobrimos que não poderíamos fazer isso, voltamos ao personagem Ba Sing Se. Como isso informa o caráter da cidade? Todos estes são dominadores de terra. Eles expandem os muros da cidade à medida que as pessoas se juntam. A cidade e os anéis precisam ficar maiores. Eles assumiram o controle das terras ao redor. Quem pode dizer o que existia antes da expansão de Ba Sing Se? Olhamos muito para a história neste programa. Gosto de pensar nisso como uma fantasia histórica. Então olhamos para a história e como as cidades se expandiriam e tornariam os seus muros mais altos. Portanto, não ser capaz de dobrar a areia significava que poderíamos contar mais da história de Ba Sing Se e torná-la mais parecida com um personagem.
Se o CGI e os efeitos especiais não tivessem aumentado o orçamento, o que você colocaria no show?
Boylan: Parte da criatividade é você escrever para se adequar ao que você tem, não importa o que aconteça. E então o jogo que você joga consigo mesmo é como podemos ser tão criativos quanto possível dentro desses limites?
Raisani: Se você perguntasse: “Você faria mais um ou dois episódios?” Sim, definitivamente, para contar um pouco mais de história. Vamos fazer algumas coisas que não conseguimos encaixar e tivemos dificuldade em cortar. Odiávamos cortar coisas, como Bosco (o urso do Rei da Terra). Tem essa pintura do Bosco e tivemos uma longa série de piadas, e no final das contas pensamos: “Não podemos nem contar as piadas”. A pintura é ótima, porque os fãs sabem que somos fãs e queríamos ter essa conexão e aguentar essa pintura por muito tempo. É um belo aceno para as pessoas que se apaixonam por esses momentos. É difícil. A menos que você consiga fazer tudo e direito, é estranho fazer um meio-termo. Nós até perguntamos: “É um urso de brincar, é esse urso?” Era demais não ter o urso de verdade, e você precisava de Bosco para fazer toda aquela corrida.
Boylan: Bosco estava lá há muito tempo. Tem muitas criaturas na sala de edição, muitas piadas, muitas coisas sérias. Tentamos manter o equilíbrio certo.
Esta entrevista foi editada e condensada.