Quando um artista é tão prolífico – e entediado facilmente – como Charli xcx, “Quanto é demais?” torna-se uma questão significativa, e ela mesma abordou em “The Moment”, o falso documentário sobre sua era “Brat”, lançado no início deste ano.
Esse filme notavelmente autoconsciente, no qual ela interpreta uma espécie de versão de si mesma em um universo paralelo, mostra-a comicamente lutando contra a superexposição e as demandas insaciáveis, porém instáveis, do entretenimento do século 21, com seus diretores criativos, executivos e influenciadores dominadores. É uma declaração fascinante (embora às vezes dentro do beisebol) sobre o estrelato em 2026, que revela sua perspectiva inteligente e estratégica sobre sua carreira, mais do que horas de entrevistas jamais poderiam.
O filme se tornou ainda mais meta – e de certa forma contraditório – já que Charli lançou um novo projeto e/ou momento a cada duas semanas este ano, seja aparecendo em filmes (quatro deles além de “The Moment”), vídeos, postagens em mídias sociais, anúncios de turnês, sessões de audição de álbuns em cinemas independentes e agora o próprio álbum, “Music, Fashion, Film”, que é tecnicamente seu sétimo, mas – entre mixtapes, músicas independentes, EPs, DJ sets, um remix álbum, o LP inédito “Charli World” de 2018 e inúmeras colaborações e participações especiais – somam mais do que isso.
É seu quarto lançamento completo em pouco mais de dois anos e, caracteristicamente de seu ADD criativo, soa muito pouco como o pop brilhante de “Brat” ou seu álbum de remixes e menos ainda com os sintetizadores celestiais de sua trilha sonora de “Wuthering Heights”. Além de uma pitada de ruídos digitais com falhas, não há nenhum traço de hiperpop e – alerta de spoiler para quem procura outro “Von Dutch” – não há nenhum club bangers.
Então, como é isso? Embora ela tenha voltado atrás em um comentário anterior de que este álbum é seu “fazer rock”, em termos gerais, o conceito é válido: os principais instrumentos aqui são guitarras fortemente distorcidas – a abertura de “Yeah” lembra o riff de “Song 2” do Blur, o meio de “Card Declined” soa como o grupo punk minimalista Wire – batidas simples e enfeites eletrônicos estáticos, que, em outra ruptura com a tradição para este virtuoso do autotune, contrastam com seu estilo limpo e muitas vezes sem tratamento. vocais. Ela canta várias músicas em um tom blasé e cantado que na verdade lembra Florence Shaw, cantora do grupo britânico Dry Cleaning; seu inexpressivo e sarcástico “Uau”. em “Rock Music” é o momento mais engraçado deste álbum.
As 11 músicas são curtas e sucintas, tocando em pouco menos de meia hora. É quase inteiramente trabalho de Charlie e dos colaboradores de longa data AG Cook e Finn Keane; não há participações especiais, exceto um monólogo perturbador do icônico cineasta David Cronenberg no final do álbum.
No entanto, nada disso quer dizer que é um total de 180º em relação a tudo o que ela fez antes: Charli mudou a direção musical a cada álbum, embora liricamente aqui ela esteja trabalhando uma combinação familiar de arrogância e vulnerabilidade. Em “Camera” ela canta, “(Isso) me faz questionar o que estou fazendo/Eu quero fazer música?/Estou sendo estúpida/Se eu tentar ser uma garota na tela quando tiver 34 anos?”; na tímida “Wink Wink”, ela canta: “Aqui está a verdade e preciso ser honesta/ Não sou mais uma garota má, eu prometo/ Wink wink”.
E suas melodias efervescentes, sua marca registrada, brilham em muitas das músicas: “Camera”, “Magic Metal Montana” (uma carta de amor para Cook, sua “melhor amiga” e colaboradora musical por uma década) e o refrão de “Wink Wink”, todos apresentam suas linhas melódicas sem esforço e floreios brilhantes de sintetizador; por outro lado, “I’m Afraid” é a música mais grave que ela já fez, com um ar ameaçador e guitarra com pregos no quadro-negro no que se passa por refrão.
A música de encerramento “Nothing Lasts Forever” é a música mais parecida com seus trabalhos anteriores, com um salto no ritmo e uma melodia cadenciada que leva a uma passagem lírica que é significativa o suficiente para ela abandonar quase toda a música antes de começar: “É por isso que não tenho medo de ninguém… Mas você precisa descobrir aquele sentimento de altos e baixos esmagadores do ego/ Onde em um minuto você sabe que é o pior/ E no minuto seguinte você sabe que é melhor do que todos em o quarto/ Mas saiba que nada vai durar para sempre.”
O álbum provavelmente não é o que os fãs novos ou de bom tempo esperam, e claramente Charli sabe disso também. Porque em termos estritamente musicais, separados dos vídeos e memes e da foto de capa (que apresenta John Cale, Marc Jacobs e Martin Scorsese, representando ícones do título), “Music, Fashion, Film” é um limpador de paleta sônica para lançar a era pós-“Brat” a sério – familiar, mas suficientemente distanciada do passado, deixando-a livre para ir basicamente aonde quiser em seu próximo capítulo.