Nas últimas semanas, artistas como Post Malone, Zayn, Meghan Trainor, Pussycat Dolls e Kid Cudi cancelaram datas de grandes turnês. Quaisquer que sejam as razões nos bastidores (que vão desde terminar novas músicas até passar tempo com a família), alguns citaram “Blue Dot Fever” como uma possível causa – uma turnê com muitos assentos não vendidos para fazer os números funcionarem.
É um ambiente difícil para todos, exceto para os maiores artistas do momento – o gás é extremamente caro, os hábitos de concerto dos fãs mudaram após o COVID, os preços dos ingressos são mais altos do que muitos gostariam e a fama nas redes sociais não garante uma multidão pessoalmente.
O Times conversou com Michael Kaminsky, fundador da empresa de gerenciamento musical KMGMT, Inc, parceiro da Vans Warped Tour e instrutor do programa da indústria musical da USC, para avaliar se “Blue Dot Fever” é real, quais despesas os artistas estão enfrentando na estrada agora e como uma audiência digital não é mais garantia de casa lotada.
Será este fenómeno da “febre dos pontos azuis” real ou é apenas uma coincidência para artistas específicos no meio de uma economia difícil?
Represento artistas há 20 anos e muita coisa mudou. Costumava haver muitos degraus na hierarquia – você tocava em clubes no início da banda, depois em teatros e depois ia para coisas maiores. O que vejo agora é a erosão da classe média e é mais difícil para todos lá. As despesas aumentaram muito, algumas triplicaram em relação a alguns anos atrás.
Para muitos artistas, é cada vez mais difícil fazer turnês e ter um negócio saudável. Muito disso se deve à sensibilidade dos fãs em relação aos preços dos ingressos, mas as crianças também têm muitas opções agora, e ir a shows não está tão arraigado em sua cultura.
Será isto, em parte, uma mudança geracional para as crianças que cresceram durante a pandemia?
Conheço muitos jovens de 18 a 21 anos na minha universidade. Quando crianças, ir a shows era um rito de passagem. Quando adolescente, amigos levavam você a shows e era barato aprender a amar música ao vivo. Durante o COVID-19, as crianças não puderam ter essa experiência. Em vez disso, era fazer amigos online.
Agora, para muitas pessoas, elas vão a um ou dois grandes eventos por ano, é como sair de férias para elas. Faço parte de um grande festival (a Vans Warped Tour) e diria que um terço das pessoas nos diz que é o primeiro show que vão.
O que parece diferente nos cálculos que os artistas têm que fazer sobre a turnê agora?
O que estou vendo é um monte de bandas decidindo não fazer turnê em primeiro lugar. É muito caro, muito arriscado e não há tantas vantagens como costumava haver. Você vê alguns artistas cancelando turnês, o que é um pouco sistêmico, mas você também não está vendo todas as coisas por trás dessa decisão – a erosão da classe média de artistas e despesas mais altas.
O aumento dos preços do gás deve desempenhar um papel nisso.
Não é só gás. Um ônibus costumava custar US$ 1.000 por dia para alugar, agora custa US$ 3.000 por dia. Se você tirar uma noite de folga para uma banda de médio porte, isso é muito difícil de absorver agora. Você vê artistas maiores tocando em apenas 10 cidades, mas em várias noites. Eles estão essencialmente dizendo “Se você quiser nos ver, voe”. Essa forma tradicional de pensar sobre turnês está mudando ou já mudou.
Você ouve muitas reclamações sobre os altos preços dos ingressos, mas artistas e promotores definem esses preços como um reflexo de quais são seus custos. Existe uma desconexão com as expectativas dos fãs aí?
É complexo. Se você é Taylor Swift ou Beyoncé, ainda há muito lucro a ser obtido. Mas um grande dilema para os artistas é que os fãs sentem que a arte precisa ser acessível e valorizada como tal, e os ingressos devem ter preços abaixo do seu valor para serem justos. Em seguida, eles observam os ingressos serem comprados por cambistas e vendidos em múltiplos, de modo que a pessoa que ganha mais dinheiro com um ingresso é o cambista. Mas assim que um artista cobra um valor justo, os fãs ficam chateados e dizem que estão sendo gananciosos.
É difícil ver a pessoa que menos trabalhou, que não contribuiu em nada para a turnê, colhendo os maiores frutos. Você finalmente está vendo artistas dizendo: “Não posso definir o preço de um ingresso só porque é justo. Não posso definir um preço abaixo do que alguém pagará”.
No advento do streaming, todos diziam que era possível ganhar dinheiro em turnê. Se as turnês não forem mais lucrativas, como os artistas sobreviverão? Toda banda é apenas uma empresa de camisetas agora?
Todo mundo quer mudar para o modelo superfã. Todo mundo já paga entre US$ 10 e US$ 15 por mês por serviços de streaming, então há uma nova ênfase em produtos e experiências VIP. O que é mais emocionante para mim é ver toda uma nova subcultura se desenvolver – shows totalmente pagos em locais não tradicionais e lançar sua própria música offline. Estamos vendo o retorno de muito consumo analógico e da moda, o que está ligado a uma necessidade geral mais ampla dos artistas de se tornarem queridos pelos fãs, para que encontrem mais maneiras de apreciar arte significativa. Estamos vendo a ascensão da música eletrônica e o crescimento do rock muito pesado. Há uma mudança radical acontecendo na cultura jovem que está ligada à inacessibilidade, uma resposta à desvalorização da produção artística, o que é emocionante de ver.
Tenho filhos que frequentam nossa escola e suas aspirações não são fazer shows em clubes. Eles querem tocar nos bastidores de lojas de discos com 500 crianças pagando US$ 15 e isso só é anunciado com destaque em um grupo Discord. Eles estão ouvindo música em fita cassete. As crianças estão fartas deste impulso acelerado pela IA e querem voltar a desfrutar da arte verdadeira e vêem a sua apreciação como política e subversiva.
É prejudicial para as carreiras dos artistas reduzir as datas devido às baixas vendas? Você vê alguns artistas sendo mais sinceros sobre isso, o que é surpreendente e honesto.
Quando os artistas estão tendo esses problemas, eles sabem por que esses ingressos caem. Tudo bem, a economia mudou, a cultura mudou e não há muito que você possa fazer a respeito. Eles são empurrados para isso.
Tenho certeza que é constrangedor, mas não sei se os fãs pensam assim. No entanto, uma grande parte de ser famoso são as pessoas agirem como se fossem famosas. Você precisa de impulso e sucessos para permanecer famoso.
Estes são obviamente tempos difíceis política e economicamente. Como esses desafios de nível macro impactam nas turnês?
Está ficando muito difícil. Tenho muitos passeios à venda agora e, no dia em que a guerra do Irã começou, minha contagem diária de ingressos caiu enormemente. A gasolina estava alta e mesmo para passagens baratas era difícil as pessoas dizerem que daqui a três meses teriam dinheiro, então não iriam comprar passagem.
Mesmo com todas essas novas métricas e ferramentas digitais, está cada vez mais difícil saber qual é o público real de compra de ingressos de um ato?
É extremamente difícil dizer o que movimentará os tickets. Você pode ter um hit ou ser grande no TikTok e vender zero ingressos, mas eu tenho artistas que tocam há 20 anos, e colocá-los nas salas certas e com preços adequados, eles vão esgotar.
Os ingressos estão mais desconectados das vendas de álbuns do que nunca. Alguns artistas transmitem como loucos e não conseguem vender, outros transmitem números baixos, mas atendem muito bem a um público em turnê e têm fãs que querem voltar sempre. Os dados podem mantê-lo informado, mas é necessária uma equipe inteligente e dedicada, com história e conhecimento.
Existem muitas ferramentas novas, mas ainda existe uma mentalidade tradicional que é resistente a novas ferramentas. Estou animado com o que está acontecendo com a próxima geração que se comunica de forma diferente, e você pode ir até onde eles estão.
Tudo isso parece combinar tendências para todos, exceto para os maiores artistas. Como você mantém uma base de fãs investida em ver você ao vivo?
No final das contas, as pessoas valorizam a arte e os artistas precisam valorizar os fãs igualmente. Mais do que nunca, é muito importante construir e encontrar relacionamentos únicos. Não é apenas lançar uma música e fazer com que eles se apresentem. Seja respeitoso, seja grato. Você tem que encontrar novas maneiras de falar com eles. Todos os meus artistas ganham 100% de sua vida sendo artistas. Parte desse trabalho é entender a base de fãs e mostrar que você os valoriza, e cada vez que você aparece você os surpreende e faz com que eles voltem.
