Christopher Nolan é um saltador de gênero excepcional.
O cineasta se interessou por tudo, desde ficção científica (Interestelar) a dramas biográficos (Oppenheimer), histórias de super-heróis (trilogia O Cavaleiro das Trevas) a thrillers (Memento). A cada passo, ele consegue tornar um gênero inegavelmente seu, infundindo-o com sua elegância e dedicação à escala que são sua marca registrada. Até mesmo suas peças de época – The Prestige, Dunkirk e Oppenheimer – parecem cortadas do mesmo tecido que suas obras mais voltadas para o futuro.
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Mas com A Odisséia, Nolan enfrenta seu maior desafio de gênero: um épico de fantasia que é indiscutivelmente a história mais influente de todos os tempos. A Odisséia de Homero vem com a bagagem de milhares de anos de estudos, uma miríade de traduções e uma legião de pessoas que já tiveram uma fase da mitologia grega com opiniões muito fortes sobre como cada um dos momentos icônicos do poema deveria se desenrolar. E isso é tudo antes de chegarmos ao cerne da própria Odisséia, com seus monstros, feiticeiras e batalhas.
Então, como Nolan aborda sua primeira incursão na fantasia épica? Como ele se sai ao voltar suas lentes para a antiguidade e um de seus mitos fundamentais?
A resposta, numa palavra, é espetacular. Nolan evita a modernidade elegante que definiu sua filmografia. Em vez disso, ele se entrega a uma abordagem sombria e assustadora da Odisséia, que entrelaça o mito e a história em um acerto de contas devastador e inesquecível para o próprio Odisseu (Matt Damon).
Como Christopher Nolan adapta The Odyssey?
Crédito: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
A narrativa não linear característica de Nolan se encaixa perfeitamente com a estrutura da Odisseia de Homero, que mostra vários narradores assumindo o controle do épico com suas próprias lembranças. O filme se concentra em duas histórias principais, das quais Nolan relembra liberalmente.
No primeiro, a rainha Penélope (Anne Hathaway) de Ítaca e seu filho Telêmaco (Tom Holland) esperam pelo retorno do rei Odisseu, enquanto enfrentam uma tempestade de pretendentes indesejados, incluindo o nojento ambulante Antinous (Robert Pattinson). Eles perseguem os salões de Penélope há anos, aproveitando-se de sua hospitalidade em nome da lei de Zeus, um princípio que lembra aos anfitriões que devem respeitar e cuidar de seus convidados, já que qualquer um deles pode ser um deus disfarçado. Naturalmente, os pretendentes abusam desta hospitalidade obrigatória com as constantes bebidas, festas e assédio dos habitantes locais, deixando Penélope e Telêmaco numa situação impossível. Eles continuam a aceitar essas indignidades? Ou eles recuam e correm o risco de irritar os deuses?
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Enquanto Penélope e Telêmaco aguardam o fim de seu eterno pesadelo, eles, junto com o leal pastor de porcos de Odisseu, Eumaeus (John Leguizamo), relembram o rei que está desaparecido há quase 20 anos. Foi assim que conhecemos Odisseu: não como um guerreiro astuto, mas como um homem de família e um mentor honrado da juventude de Ítaca. Mais tarde, quando Telêmaco visitar o rei Menelau (Jon Bernthal) em Esparta, ele ouvirá histórias sobre o esquema do Cavalo de Tróia de seu pai e como ele encerrou a Guerra de Tróia.
Esses são os pedaços que obtemos de Odisseu, encontrados aos poucos por Nolan e pela edição hábil de Jennifer Lame. Mas e o próprio homem? Quem é a realidade por trás do mito?
Quando conhecemos o verdadeiro Odisseu, não alguém filtrado pela memória ou pela narrativa oral, ele é um homem sem rumo. Ele está preso na ilha de Ogígia com a ninfa Calypso (Charlize Theron), com pouca memória do que aconteceu antes. Ele está inquieto, porém, e enquanto Calypso o incita a contar sua jornada, revelando os eventos mais icônicos da Odisséia: ciclopes, sirenes e muito mais.
A fantasia da Odisséia é extremamente Nolan e extremamente grotesca.
Matt Damon em “A Odisséia”.
Crédito: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
Os desafios que Odisseu enfrenta em sua jornada tornaram-se referências culturais familiares ao longo de milhares de anos na arte, no cinema, na TV, na literatura, nos videogames, no teatro e muito mais. Mesmo assim, Nolan, em 2026, ainda consegue dar seu toque pessoal a eles.
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Em Inception, os sonhos que Nolan conjurou nunca se afastaram muito da nossa realidade, em vez disso distorceram paisagens familiares. O mesmo vale para os elementos de fantasia discretos de A Odisséia, que se misturam aos penhascos rochosos e aos arbustos vibrantes do filme. (Sério, este é o filme mais exuberante de Nolan, trazido à vida pelo diretor de fotografia Hoyte van Hoytema.) Sirenes são avistadas de longe. A verdadeira forma do monstro Scylla aparece em fragmentos. Os deuses temidos pela Terra aparecem apenas como fenômenos naturais – estrondos de trovões, tempestades violentas – deixando os espectadores se perguntando se estes são realmente atos de providência ou não. A exceção aqui é a deusa de Zendaya, Atena, que aconselha Odisseu, mas mesmo ela não está realizando atos de intervenção divina quer queira quer não.
Embora essa abordagem mais fundamentada da fantasia seja pura Nolan, o que realmente diferencia sua Odisséia, especialmente em sua própria filmografia, é sua disposição de se inclinar para o absurdo grotesco do mito.
Você ouviu direito: Nolan fica grotesco. Antigamente, eu teria achado isso impensável. Na maior parte, os filmes de Nolan brilham com uma composição limpa. Homens em ternos elegantes. Glosas tecnológicas Mesmo os soldados em Dunquerque não estão muito ensanguentados, e as tempestades de poeira interestelar não aderem aos protagonistas por muito tempo.
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No entanto, A Odisseia revela a sujeira e a estranheza de sua mítica Idade do Bronze. A espera do Cavalo de Tróia deixa os soldados silenciosamente presos em água suja e em seus próprios resíduos. Durante uma viagem ao Hades, sombras surgem das areias escuras e bebem sangue sacrificial, entregando verdades duras com rostos sujos. O rosto torcido e os movimentos desconcertantes do ciclope Polifemo (Bill Irwin), inspirado em Goya, o transformam em uma criatura não apenas para ser temida, mas também para ser fascinada e até mesmo empática.
No entanto, essa disposição de ser estranho e grosseiro eleva os elementos fantásticos da Odisséia. Basta olhar para o encontro marcante da tripulação de Odisseu com Circe (Samantha Morton), uma feiticeira que transforma visitantes indesejados em animais. Circe não solda nenhuma varinha aqui. Em vez disso, ela se transforma esculpindo, amassando e moldando a carne dos homens como argila. A sequência é um terror corporal visceral, diferente de tudo que Nolan já fez antes.
A Odisséia resolve o problema da mulher de Christopher Nolan?
Mia Goth e Anne Hathaway em “A Odisséia”.
Crédito: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
O encontro com Circe, embora breve, também prova que Nolan avançou muito no que diz respeito ao papel da mulher em seus filmes, um ponto fraco em seu trabalho. (É verdade que ele está extraindo material de origem que apresenta várias mulheres complicadas. Ele também está usando uma tradução de Emily Wilson, que considerou o papel das mulheres na Odisséia.) Aqui, Nolan faz questão de enfatizar as complexidades das mulheres na Odisséia, em vez de deixá-las permanecer à margem ou em montagens de esposas mortas. Mais importante ainda, ele permite que eles fiquem com raiva.
Morton é extraordinário como Circe, fervilhando de magia e uma raiva que sugere feridas mais profundas, tudo sem que Nolan sinta a necessidade de explicar graficamente seu trauma. Em outros lugares, Lupita Nyong’o queima em seus papéis gêmeos de Helena de Tróia e Clitemnestra, duas rainhas que foram gravemente injustiçadas, e Hathaway é magnífica como Penélope. Forçada a permanecer educada com seus pretendentes, Penelope ferve com uma fúria silenciosa, e seu momento de catarse, quando chega, é de parar o show.
Os personagens de Atenas e Calipso são atípicos aqui. O último papel é bastante subscrito, enquanto a presença silenciosa do primeiro não se funde verdadeiramente até o fim. Mas tanto Zendaya quanto Theron trazem uma gravidade profunda a esses papéis, digna da natureza sobrenatural de cada personagem.
Matt Damon é tremendo, assim como o resto do elenco de The Odyssey.
Matt Damon em “A Odisseia”.
Crédito: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
Completando seu conjunto já estrelado, Nolan reuniu o maior número de elencos “quem é quem” desde a combinação de poderes de Barbenheimer. Nenhuma de suas estrelas descansa sobre os louros ou seu status de lista A. Tudo entregue.
A infantilidade de Holland é o ajuste perfeito para os problemas principescos de Telêmaco, e um belo contraste para a atuação desagradável de Pattinson como o covarde Antínous. Himesh Patel é uma força surpreendente como o segundo em comando de Odisseu, Euríloco, e Leguizamo tem uma atuação comovente como o sempre leal Eumaeus.
Mas a Odisséia, é claro, pertence a Odisseu. E que Odisseu Damon é. Ele interpreta todos os matizes de Odisseu: o rei, o mito, o homem quebrado. Muitas vezes, ele alterna entre esses aspectos num piscar de olhos, eles mudam de postura carregando anos de história. Ao mesmo tempo hipnotizante e humano, é uma atuação digna de um personagem tão lendário.
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Notavelmente, tanto Nolan quanto Damon evitam idolatrar Odisseu como um herói todo-poderoso. Eles criticam de forma brilhante seu orgulho, seus erros, sua culpa por deixar sua família e a perda constante de seus companheiros de tripulação. Esse remorso aumenta ao longo do filme, construindo um cálculo moral devastador que vira A Odisséia de cabeça para baixo.
A magnífica conclusão da Odisséia não funcionaria se Nolan não mantivesse o público próximo da ação em cada etapa do processo. Sim, o filme é um espetáculo glorioso, apresentando vastas vistas do oceano, exércitos de gigantes e até mesmo monstros marinhos ocasionais. Mas Nolan não quer apenas que The Odyssey seja épico. Ele quer que seja humano também. Tem havido muito discurso de pré-lançamento sobre Telêmaco chamar Odisseu de “pai”, e a linguagem do filme não ser arcaica ou formal o suficiente. (Novamente, provavelmente influenciado pela tradução direta de Wilson.) Mas esta linguagem familiar é mais simbólica da missão mais ampla de Nolan. Ele não deseja mistificar um texto já divinizado com linguagem excessivamente formal. Em vez disso, ele nos leva direto ao coração da Odisséia, com fantasia, sujeira e tudo. O resultado é nada menos que magistral.
A Odisséia chega aos cinemas em 17 de julho.