Heretic adquiriu os direitos de venda mundial de “Nobody’s Violence”, o 17º longa-metragem do prolífico autor canadense Denis Côté, que estreia mundialmente na competição principal do Festival de Cinema de Locarno.
A última novidade do diretor é que ele se reencontra com a atriz Larissa Corriveau, estrela de filmes anteriores, incluindo “Higiene Social”, “Esse tipo de verão” e a estreia de Locarno em 2023, “Mademoiselle Kenopsia”. Aqui ela interpreta Mira, uma mulher solitária que trabalha em nome de uma misteriosa organização que oferece morte assistida a indivíduos desesperados.
Aparentemente sem nenhum plano de vida e nenhuma direção para guiá-la, Mira se apaixona por Madeleine e Ludo, dois hedonistas de espírito livre que vivem nas profundezas da floresta. Lá ela começa a questionar sua vida errante e a reavaliar os pactos sombrios que estabelece com as almas desesperadas que procuram seus serviços.
“Nobody’s Violence” é escrito e dirigido por Côté e produzido por Guillaume Vasseur e Gabrielle Tougas-Fréchette, com a participação da Sodec e Téléfilm Canada e o apoio do Crédit d’Impôt Cinféma et Télévisio – Gestion Sodec do Quebec, Crédits d’Impôts do Canadá, Télé-Quebec, H264 e Heretic. É estrelado por Corriveau ao lado de Philippe Rebbot, Xavier Bergeron, Gabrielle Lazure e Pierrette Robitaille.
O filme dá continuidade ao longo caso de amor de Côté com Locarno, começando com seu quinto longa, “Curling”, premiado no prestigiado festival suíço de 2010, antes de viajar para mais de 80 festivais. É a primeira aparição do diretor lá desde que recebeu um transplante de rim que salvou vidas em 2023, depois de passar mais de uma década lutando contra uma doença renal debilitante.
Falando à Variety na véspera do festival deste ano, Côté falou sobre seu amor pelo cinema independente de baixo orçamento, por que ainda não se convenceu de Hollywood e como é ter uma nova vida, dizendo: “Nunca esperei viver um milagre assim”.
Você escreveu este roteiro durante o último e mais difícil ano de sua doença, um período de incerteza quando vivia em uma zona cinzenta entre a vida e a morte. Como essa experiência moldou a criação deste filme?
Eu realmente não quero fazer filmes sobre minha vida pessoal. Não sou muito bom com isso, embora sejam os cinemas de hoje – as pessoas só falam sobre a maioridade, os traumas ou a família. Sou muito ruim nisso. Talvez eu seja de outra geração, mas é divertido fazer um filme que fala sobre você, mas não é absolutamente sobre você. Mira é criada dessa forma. Ela não tem ideia de para onde está indo. Minha condição era meio (semelhante à dela). É um espaço liminar.
Fiz “Mademoiselle Kenopsia” quando estava muito doente, e aquele filme era sobre espaços liminares. Este roteiro ainda é sobre todos esses intermediários que ficaram presos na minha cabeça. Eu não sabia o que significava diálise. Eu não sabia o que era um transplante. O que há do outro lado? Porque durante 10, 15 anos eu não sabia o que era ser saudável. Eu estava vivendo com todas essas toxinas na minha cabeça e no meu corpo, e estava cansado. Eu imaginei o roteiro dessa forma. É algo que você não consegue entender. Então é um filme sobre mim, mas não tem nada a ver com a minha vida.
Como sua longa doença afetou você como cineasta?
Quando você tem insuficiência renal, você pode funcionar. Você está sempre cansado. E há alguns médicos dizendo que você está caminhando para algo muito sombrio, mas você funciona. Então fiz todos esses filmes com a minha condição. Foi difícil viajar, mas não é uma doença muito clara. Os sintomas não são muito claros. Você sabe que está em um lugar perigoso, mas é tão abstrato. E foi assim que criei este filme. Eu não sabia para onde estava indo. E então, de repente, alguém me ofereceu um rim e foi um milagre.
O processo de fazer “Nobody’s Violence” foi diferente de como você normalmente abordaria um filme? Mira chegou até você de uma forma diferente dos outros protagonistas?
Eu sabia que estava falando de mim mesmo, mas não queria que fosse muito explícito. Do jeito que eu trabalho, nunca vejo o fim do roteiro. Acabei de escrever e são páginas em branco, uma após a outra. Meus filmes são mais como objetos e menos como narrativas claras e proposições organizadas. Você simplesmente não sabe para onde esse personagem está indo.
Para mim, ela está em uma situação intermediária. Criei esse roteiro pensando em mim esperando uma nova vida. Esse era o objetivo do filme. O centro flutuante – Mira, sem fazer perguntas, apenas vagando, vagando, vagando. Adoro esse tipo de cinema. E então ela tem que fazer uma coisa. Não sabemos o quê, mas às vezes você precisa fazer uma coisa para simplesmente pular no vazio e encontrar uma nova vida.
Adoro me perder diante da minha própria criação. Eu nem sei que filme é esse. Eu nem sei quem é esse personagem. Quem são essas pessoas? Eu sei que é um pouco idiota dizer isso assim, mas eu adoro isso. Você sente que o objeto que você criou pode ter vida própria sem você. Você está totalmente perdido diante do que criou. Eu amo esse sentimento.
Você falou sobre como sente falta da liberdade narrativa no cinema e como acredita que seu próprio trabalho poderia se beneficiar mais disso. Por que?
Está ficando mais difícil fazer esses filmes. Mas alguns cineastas ainda são tão livres e (eu admiro) o que estão fazendo. O problema na nossa indústria é que nos países ricos onde vivemos, é preciso pedir dinheiro aos ministérios da cultura e é preciso (explicar) tudo o que se faz. Você precisa colocar isso no papel. Você precisa lutar por essa liberdade porque eles pedem roteiros muito sólidos e justos antes de te dar o dinheiro. Você não pode simplesmente escrever algo em um pedaço de papel e eles lhe darão o dinheiro. No final, estou tentando fazer esse filme com os momentos mais improvisados que consigo encontrar, esse material de 16mm e essa edição que é dos anos 70, de aparência tosca. Essas são as partes onde encontro minha liberdade. Sou um cineasta experimental e nunca experimento o suficiente. Você tem essas equipes de 35 pessoas ao seu redor, tem agendas apertadas, então estou sempre lutando para encontrar mais liberdade.
Você já se viu caminhando em uma direção mais comercial? Você gostaria de trabalhar em Hollywood?
Talvez se você tivesse me perguntado há 15 ou 20 anos, durante “Curling” ou “Vic and Flo” – aqueles filmes mais antigos. Tive essas discussões com Denis Villeneuve, ou Philippe Falardeau, e eles me contaram como funciona. Você apenas fica em casa. Você lê roteiros. E se você gostar, você conta para o seu agente e esses filmes acontecem. Para mim, é apenas um planeta misterioso. Mas eu estava curioso.
Hoje em dia, eu diria que acabou. Tenho 52 anos, fiz 17 filmes. Eu tenho minha marca – não de cinema “experimental”. Mas é muito difícil abordar um cara de 52 anos e tentar trazê-lo para a luz, ou para os aspectos mais narrativos das coisas. Eu não consegui escrever esses scripts. Eu seria completamente estranho nessa indústria. Então, hoje em dia, não procuro ser algo diferente de quem sou agora. Vou forçar os limites para fazer projetos cada vez mais livres. Eu sei onde quero estar e acho que estou onde quero estar, e isso não tem nada a ver com nada narrativo ou comercial. Perdi a conexão com aquele mundo.
Já se passaram três anos desde o seu transplante de rim. Como você acha que a experiência de estar, você sabe, às portas da morte moldou sua abordagem não apenas em relação à vida, mas também em relação ao cinema? Você olha para o cinema e para o seu trabalho de forma diferente agora?
Quando fiquei doente, acho que não foi consciente, mas ainda lutava contra o tempo. Não era muito concreto, mas as pessoas me diziam: ‘Você faz um filme por ano e não precisa.’ E então eu dava respostas como: “Não tenho filhos. Não tenho casa. Não tenho carro. Não tenho carteira de motorista. Não tenho nada além de cinema na minha vida”. Então tive o luxo de fazer um filme todos os anos. Mesmo quando “Mademoiselle Kenopsia” foi feita, eu ainda tinha 15% de função renal. Eu não conseguia nem ficar de pé e estávamos fazendo um filme idiota. Foi um projeto desnecessário. Então por que eu estava fazendo isso?
Desde o transplante, (esse sentimento) desapareceu. É a minha antiga vida e não consigo me lembrar do que era antes. Talvez eu não seja espiritual ou filosófico o suficiente sobre a coisa toda, mas sou uma pessoa muito concreta. Que tipo de nova filosofia posso contar sobre toda a experiência? Ainda não tenho certeza. Mas como estou saudável, é meu segundo projeto, acabei de terminar um novo roteiro e talvez esteja prestes a gravar um pequeno filme em breve. Então é a mesma vida. O cinema é uma rotina diária. Você está apenas comprando mantimentos e fazendo filmes.