Numa era marcada pelo que os especialistas chamam de “recessão sexual”, o Six Sex é um símbolo de libertação.
A vilã argentina se apresenta como uma fembot com voz de bebê e vestida de biquíni, transportada dos clubes de Buenos Aires – e tornou-se conhecida por celebrações de desejo atrevidas e instrutivas. Suas canções são projetadas para galvanizar ratos de clube com ideias semelhantes à folia dionisíaca ou, no caso da canção “How to Make Your Ass Bigger”, agachamento.
Para um certo subconjunto do underground latino, ela representa uma hipersexualidade de coração puro. Porém, para a artista por trás da persona, Francisca Agustina Cuello, nem sempre foi essa a intenção.
“Não sei se foi porque ainda precisava manter a minha inocência ou algo assim, mas não imaginei o projeto dessa forma”, disse ela, ligando de um quarto de hotel em Barcelona. “Essa resposta meio que veio das pessoas, em minha direção. Então, eu disse OK, estou tornando isso meu.”
Ao fazer isso, Cuello produziu seis EPs impressionantes como Six Sex, um personagem exagerado que ela descreve como uma “fábula” – uma mistura de “fantasía e hedonismo”.
Essa dinâmica é levada ao extremo em seu álbum de estreia, “Ultra”, lançado em 6 de junho. É uma jornada sombria e propulsiva através de décadas de música eletrônica dançante, melhor descrita por suas próprias palavras iniciais que pressagiam “fantasia ultraterrorífica”. (A frase evoca imagens de grandeza, mas na verdade evoca aquela citação de “Blades of Glory”: “ninguém sabe o que significa, mas é provocativo.”)
“Sinto que nada do que digo é tão sério”, disse ela sobre suas letras. “É uma coisa da minha personalidade ser bobo e brincar.”
“Ultra” centra o senso de humor sugestivo e piscante de Cuello. “Not Your Mom” apresenta uma conversa com uma voz distorcida e onipotente, semelhante à dos pais em Charlie Brown; “FUchi!” apresenta provocações no pátio da escola sobre “baixa energia do pau”; o álbum termina com “No More Porn”, uma subversão lúdica, mas poderosa, das expectativas sexuais.
“Ao mesmo tempo, para mim, isso funciona como um filtro”, acrescentou ela rindo. “Eliminar as pessoas que ficam escandalizadas com isso e identificar as pessoas que entendem e dizer: ‘Sim, yo también quiero tener cuatro novios.’”
No início deste ano, Cuello subiu ao palco do Don Quixote, apresentando-se diante de uma multidão com ingressos esgotados em sua estreia em Los Angeles. O cheiro de suor permeava o ar enquanto ela cantava vários de seus sucessos – incluindo colaborações com Reysha Rami e o produtor alemão MCR-T. Cada um de seus movimentos característicos de rabo de cavalo deixou a sala histérica. O público gritou cada palavra a plenos pulmões; foi o show mais barulhento e estridente que já assisti em anos.
Cuello fez uma pausa no meio de sua turnê mundial para conversar com De Los no Zoom sobre todas as coisas do Six Sex: seu novo álbum, seu estilo de composição e como é se conectar com os fãs em uma intensidade febril.
Esta entrevista foi condensada para maior clareza e traduzida do espanhol para o inglês.
“(Estou) eliminando as pessoas que ficam escandalizadas”, diz Six Sex sobre sua música provocativa.
(Catalina Jacobo)
Fiquei realmente impressionado com a capa do álbum “Ultra”. Você está de biquíni branco e nessa pose de “venha para Jesus”. Qual foi o objetivo?
(risos) Foi difícil, porque eu queria que a capa representasse o que toda a jornada do álbum significava para mim. Procurava algo forte e pesado em termos visuais, porque com “Ultra” é a primeira vez que termino um projecto longo e pesado e vejo o início de algo. É como se algo novo tivesse sido desbloqueado. Encontrei uma nova forma de transmitir sentimentos e também uma nova forma de criar. Não é como se eu tivesse acabado, e é o que é. Pelo contrário, é o começo de algo maior.
Existe algum elemento de separação entre a arte e você como pessoa?
Acho que eles estão perto. É como se Six Sex fosse uma espécie de fábula, ou uma versão hentai ou cômica da minha vida. Aconteceu também que coisas que escrevi como piada mais tarde se tornaram realidade. Mas geralmente me inspiro em coisas que realmente aconteceram comigo.
É estranho colocar essas experiências íntimas em um álbum?
Não, não para mim. Como não estou falando tão sério, não me sinto exposto. Mesmo que minha persona e meu caráter sejam muito próximos um do outro, não preciso provar nada para ninguém. Não estou tentando fazer você acreditar em algo. As músicas deixam de ser sobre mim assim que outra pessoa as ouve. Há certas coisas nas quais todos podemos nos ver representados, e acho que minha música também visa isso.
Quero perguntar sobre seu estilo de atuação. Eu vi vocês ao vivo em Los Angeles e fiquei realmente impressionado com a troca de energia entre você e o público. Como você aborda a performance ao vivo?
Hoje em dia estou num equilíbrio entre performance e ser um ser humano que se conecta com as pessoas e pode parar para olhar nos olhos do público e registrar como ele se sente. Gosto de estar no papel de showgirl e, ao mesmo tempo, saber quando sair dele.
Às vezes vou lá depois de um dia ruim, pensando que vou estragar tudo. E quando eu chego lá e me conecto com as pessoas, tudo flui de uma forma perfeita.
A música se transforma quando tocada ao vivo, em vez de gravada? Muitas de suas músicas parecem projetadas para serem tocadas em clubes.
Eu acho que é muito pessoal. Para mim, sou um pouco autista; às vezes, quando estou num show, tenho sensações diferentes. Realmente depende da pessoa. Gosto de ver a reação das pessoas ao vivo quando começo a tocar essas músicas pela primeira vez. As pessoas estavam super entusiasmadas. Eles estavam gostando e pulando muito. Parece muito fresco.
Você faz referência aos clássicos dos clubes dos anos 90 em “Ultra”, inclusive da banda britânica The Prodigy em “Bitch Up”. Como esses sons entraram em sua vida?
Esses sons evocam um tipo especial de nostalgia para mim. Mesmo que eu não as estivesse ouvindo ultimamente, elas pareciam algo que eu queria trazer de volta para a mesa – músicas que meu tio costumava ouvir quando eu era muito jovem. Tipo um CD de músicas piratas que de alguma forma acabou na minha casa, e na hora eu fiquei tipo, “Uau, que música é essa?”
Há um elemento do Six Sex que dá “fembot”, como uma mulher, um robô sexy. Estou curioso para saber se você sente isso em seu trabalho.
(risos) Eu não sabia sobre a coisa do fembot. Eu não uso o Twitter. Eu (mantenho) uma bolha… contra algumas coisas que não sei. Mas sempre gostei da ideia de que as pessoas têm essa percepção de mim, até certo ponto.
Como você se sente em relação à ascensão da IA como músico, especialmente considerando que sua persona adota essa percepção?
Quer dizer… não tenho uma opinião formada sobre o assunto. Eu acho que, não sei, é tudo muito relativo. Por um lado, obviamente sinto que isso elimina o valor humano, mas, ao mesmo tempo, é também uma ferramenta para os humanos. Então é meio contraditório. Eu me sinto estranho com isso…. Não sei.
Afastando o zoom, notei que a Argentina tem vivido um momento musical nos últimos anos entre você, Ca7riel e Paco Amoroso, Juana Rozas… Como você se sente sendo a Argentina representada ou mesmo desafiada em sua música?
Sinto que culturalmente a Argentina é um país muito rico. No entanto, sinto que, ao longo de gerações, um paradigma foi quebrado e foram criados novos sons que não abandonam necessariamente as raízes da nossa música, mas foram criados a partir da contracultura.
Esse mesmo tipo de contracultura é o que faz com que a Argentina esteja em tal turbulência. É também o contexto do nosso país. Econômico, político, social. As principais figuras argentinas às quais nos referimos hoje estão em constante mudança. E isso permite ouvir uma variedade de gêneros da Argentina, de pessoas fazendo coisas diferentes, e ao mesmo tempo levantando a bandeira e dizendo: “Yo soy argentino”. E nós amamos isso.