Os diretores de ‘Ilha Esquecida’ Joel Crawford e Januel Mercado sobre como seu filme homenageia as mulheres em suas vidas e o folclore filipino

Os diretores da DreamWorks Animation, Joel Crawford e Januel Mercado, estão prontos para levar o público a uma nova aventura com “Forgotten Island”, que chega aos cinemas em 25 de setembro.

Os participantes do Annecy Animation Festival darão uma espiada no filme e ouvirão dos diretores como o filme surgiu.

Ambientado na década de 1990, HER e Liza Soberano dublam Jo e Raissa, duas melhores amigas que, após o ensino médio, estão prestes a seguir caminhos separados. Ao celebrarem sua última noite juntos, eles se deparam com um portal mágico – uma porta de entrada para histórias que ouviram sobre sua infância. São lugares do folclore filipino, onde existem metamorfos, demônios, bruxas e monstros. Ao encontrarem amigos e inimigos, sua amizade é posta à prova enquanto eles tentam encontrar o caminho de volta para casa. O elenco de vozes de estrelas do filme também inclui Jenny Slate, Manny Jacinto, Dolly de Leon, Jo Koy, Ronny Chieng e Lea Salonga.

A ideia de ancorar o filme em um tema universal sobre amizade estava no coração dos diretores —eles se conheceram como artistas de histórias em “Kung Fu Panda 2”. Desta vez, porém, eles mudaram as coisas e focaram nas amizades femininas, homenageando as mulheres de suas vidas.

Antes de Annecy, Crawford disse à Variety: “Muitas vezes, as meninas no cinema e na TV são retratadas sempre falando sobre meninos ou são princesas”. Como pai de duas filhas adolescentes, ele observou como elas interagem e crescem com os amigos, algo que ele não via com frequência na tela. “Quero que as minhas filhas se vejam no ecrã, seja em termos de cultura, em termos de etnia, mas também como são como pessoas.”

Além da amizade, o filme celebra a cultura filipina. Mercado é filipino-americano, e a esposa de Crawford, Kathy, é filipina. Era importante para os diretores pintar um quadro que fosse autenticamente filipino. Além de escolher quem é quem com talentos filipinos, eles se descrevem como “crianças de Cali” que cresceram cercadas por filipinos.

Ao contar a história, Mercado disse: “Sempre viemos de nossas experiências e jornadas pessoais com nossas famílias, e espero que as pessoas se conectem com isso”. Ele acrescentou: “Muito do meu tempo nas Filipinas foi nessas férias de verão com minha família que aconteceram nos anos 90, então muito disso foi transferido organicamente para a história. E, novamente, está diretamente ligado à minha experiência com minha família nas Filipinas.”

O filme traz cenas de momentos “tradicionalmente filipinos”, como lechon (um porco assado inteiro), karaokê, jeepneys de rua, comidas e festas familiares. Mercado explicou: “Isso é algo que fez parte inerente desta cultura em crescimento e representa as Filipinas em grande escala, universal e globalmente, para os filipinos em todos os lugares”. Ele acrescentou: “O que é específico é universal se você vem de um lugar que é honesto e de sua própria experiência. Acho que a autenticidade transparece e as pessoas se conectam”.

Crawford acrescentou: “Quando escrevemos os personagens, estamos escrevendo como pessoas reais falam, interagem e se isolam. É o mesmo nível de respeito pelo público na arte que acabamos de levar para a cultura filipina, onde mergulhamos o público em um mundo real e na dinâmica dos personagens, e você não precisa explicar. Parece real porque não estamos favorecendo e não estamos forçando nada.”

No que diz respeito ao estilo de animação do filme, os dois queriam continuar o legado do estúdio ao mesmo tempo em que buscavam um novo estilo visual inspirado na cultura filipina e nas cores vibrantes das Filipinas. Crawford disse: “Tudo tem um lugar e você usa tudo. É tão saturado e vibrante, inspirado nessas inspirações orgânicas da cultura filipina à estética dos anos 90, e até mesmo um estilo de rua que tem um toque especial. Juntamos tudo isso e ele se torna uma nova voz específica em termos de animação.”

No filme, Salonga interpreta o Temido Manananggal, a criatura mais temida da ilha. Como os diretores apresentaram a estrela ganhadora do Tony Award e a fizeram interpretar uma vilã?

Mercado sorriu: “Ela é da realeza filipina e um nome tão grande no que faz na animação como a voz de Jasmine e Mulan. Achamos que seria um ótimo elenco se Manananggal fosse Lea Salonga, porque ela é uma das criaturas mais icônicas e lendárias da mitologia filipina.”

Crawford destacou que a DreamWorks tem um legado de vilões proeminentes, de Tai Lung a Lord Farquaad e The Wolf. “Precisamos continuar esse legado e tivemos que contratar a rainha para isso”, brincou Crawford. Ele revelou que enviaram uma proposta para ver se ela estava interessada. “Recebemos notícias da equipe dela imediatamente.”

Salonga disse que sim, mas os diretores perceberam que, por mais incrível que fosse o papel, eles estavam preocupados que não seria suficientemente substancial para ela.

Mercado disse: “Ela já estava na mesma página que nós, entendendo que o Manananggal não precisava falar muito para ser assustador”.

Um dos presentes que Salonga deu a eles foi sua performance vocal. “Ela elevou o material”, disse Mercado. Ele ainda explicou que Salonga encontrou a voz para a personagem depois de ouvir ELA e Soberano. “Ela disse: ‘Vou mudar minha voz para complementar a deles. Se eles forem um pouco mais altos, tornarei o Manananggal mais profundo e falarei com o instinto'”.

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