Ferris Bueller pode não estar interessado em acertar os livros, mas há um que pode ter chamado sua atenção.
Enquanto “Ferris Bueller’s Day Off” comemora o 40º aniversário de seu lançamento em 11 de junho, um novo livro de Jason Klamm, “Ferris Bueller… Você é meu herói: a história do dia mais famoso do mundo”, revisita esta comédia eterna e o que os fãs podem não saber sobre como ela foi feita.
O filme foi dirigido e escrito por John Hughes, uma das vozes definidoras do cinema adolescente dos anos 80: “The Breakfast Club”, “Sixteen Candles”, “Weird Science” e “Uncle Buck” estão entre os outros filmes adorados em seu cânone da década. Embora a influência geral de Hughes no cinema seja bem conhecida, Klamm sentiu que era hora de destacar um de seus esforços mais populares.
Livro “Ferris Bueller” de Jason Klam.
“Ninguém havia escrito uma visão detalhada e aprofundada de um único filme de John Hughes”, disse Klamm ao TODAY.com sobre o que o levou a escrever o livro, que será lançado em 16 de junho.
Klamm entrevistou 125 pessoas, o que ajudou a afirmar quanto esforço foi feito para dar vida ao “Dia de folga de Ferris Bueller”.
“Conversar com tantas pessoas é apenas um lembrete de quanto trabalho artístico profundo é necessário para fazer algo que parece uma comédia frívola para todos”, diz ele.
Ferris Bueller, é claro, é o estudante do ensino médio de fala rápida, esquemas astutos e atitude bon vivant, interpretado por Matthew Broderick, que interpretou habilmente um dos personagens mais memoráveis do cinema dos anos 80. Ele mata aula e corre por Chicago com o melhor amigo Cameron (Alan Ruck) e a namorada Sloane (Mia Sara), enquanto engana seus pais e irrita o reitor de alunos de sua escola, Sr. Rooney (Jeffrey Jones), e sua irmã (Jennifer Gray).
Mais sobre o aniversário de “Ferris Bueller”
Klamm quer provar que há mais do que aparenta neste filme.
“Quero que as pessoas recebam algumas coisas”, diz ele. “Em primeiro lugar, penso numa compreensão mais profunda de como um filme é feito e como essa forma de arte funciona. E depois penso que a outra coisa é apreciar, primeiro, como John Hughes viu este filme e o que queria obter com ele.”
Klamm diz que o filme mudou ao longo dos anos, graças à capacidade da Internet de “difundir certos pontos de vista sobre o filme”, incluindo a ideia de que se trata de saúde mental e, como escreveu certa vez o crítico de cinema Richard Roeper, de que é “uma espécie de filme de prevenção do suicídio”.
“Esse nunca foi o objetivo de John Hughes. Posso dizer-vos isso quase definitivamente. Mas passou a significar isso”, diz Klamm, ao mesmo tempo que acrescenta que “essas teorias estão mais por aí e evoluem mais”.
Cameron (Alan Ruck, à esquerda), Sloane (Mia Sara, centro) e Ferris (Matthew Broderick) no Art Institute of Chicago em “Ferris Bueller’s Day Off”.Arquivo de fotos CBS/CBS via Getty Images
Quando conhecemos Cameron, ele está deprimido e Ferris lamenta o quão fortemente ele está ferido enquanto luta para lidar com seu pai, que nunca é visto na tela. É uma batalha que chega ao auge no final, depois que a Ferrari de seu pai cai da garagem e Cameron decide que não vai desistir de confrontar seu pai. Klamm também sugere que o título do filme é um tanto contraditório.
“Cameron é o personagem principal do filme”, diz ele.
“Cameron tem o maior arco, e esse arco pode ser visto simplesmente como um garoto que não enfrenta seu pai, um garoto que aprende a enfrentar seu pai, ou pode ser um garoto que, dependendo de como você olha no início do filme, pode estar à beira de algo muito, muito sombrio”, acrescenta.
“Ele pode estar no meio de uma depressão muito profunda e, no final do filme, ele está, no mínimo, enfrentando o que estava causando aquela depressão.”
Para Klamm, Hughes pode não ter a intenção de envolver o maluco com algum assunto inebriante, mas funcionou.
John Hughes, visto aqui em 1990, teve uma visão para o “Dia de folga de Ferris Bueller”.Paul Natkin/WireImage
“É por isso que, para mim, este filme pode ser tão simples, frívolo, bobo e divertido quanto você quiser, ou pode ser incrivelmente profundo”, diz ele. “E não sei se John Hughes pretendia tudo isso, mas acho que, como escritor e cineasta brilhante, ele estava canalizando isso, quer quisesse ou não.”
O filme também é um tanto paradoxal: é sinônimo da década de 1980, mas Klamm acredita que foi feito para possuir uma qualidade eterna.
“Ele foi projetado para ser atemporal, embora, sim, seja essencialmente os anos 80”, diz ele.
Cameron de Alan Ruck (à direita) reflete sobre seu relacionamento com seu pai enquanto Ferris e Sloane de Matthew Broderick (à esquerda) observam.CBS via Getty Images
“Aparentemente, o objetivo de todos no set é, sim, ‘Sabemos que estamos nos anos 80’, mas não é um humor fortemente referencial e, obviamente, são apenas relações humanas clássicas”, acrescenta.
A década representou uma mudança no consumo de filmes. A TV a cabo cresceu e houve uma explosão de locadoras de vídeo, permitindo que as pessoas assistissem a filmes como quisessem, seja pela primeira vez ou repetidamente. Klamm diz que Hughes estava à frente da curva ao entender que “Ferris Bueller” teve que suportar além do desempenho de bilheteria, algo que ele tentou fazer com todos os seus filmes.
“Ele disse: ‘Preciso que isso continue em VHS’, que era tudo o que tínhamos na época. ‘Então, preciso que isso continue em vídeo doméstico, especialmente se falharem nas bilheterias.’ Então ele estava pensando muito no futuro”, diz ele.
“Ferris Bueller’s Day Off” é um filme de ensino médio que se passa principalmente fora dos corredores de uma escola. Klamm diz que os espectadores adoram em grande parte porque Ferris faz algo que todos gostariam de fazer.
Matthew Broderick fez de Ferris Bueller um fenômeno cultural.Arquivo de fotos da CBS/Imagens Getty
“Todo mundo quer dar o fora. E quando você sai da escola, você quer sair do trabalho por um dia. Não há como evitar isso”, diz ele. “Quero dizer, John Hughes não teria dito que este é um filme anticapitalista, e obviamente não é isso que é. Mas é muito parecido com, ei, todos nós merecemos uma pausa. Vamos sair por um dia. E você vive indiretamente através deste filme. É impossível não fazer isso.”
A capacidade inata de Hughes de se relacionar com a experiência adolescente dos anos 80 também faz parte do fascínio de seus filmes.
Matthew Broderick (à esquerda), Mia Sara (ao centro) e Alan Ruck (à direita) em um retrato publicitário para “Ferris Bueller’s Day Off”.Arquivar fotos/imagens Getty
Então, talvez façamos o seguinte: “Acho que o que ele fez para realmente fazer com que isto se dirigisse aos adolescentes e a todos os que já foram adolescentes, ou mesmo às pessoas que poderão tornar-se adolescentes em breve, como eu era quando o vi pela primeira vez”, diz Klamm, “foi mostrar… as diferentes formas como podemos experienciar a vida. Como adolescentes, levamos as coisas muito a sério. Muitas vezes são levadas mais a sério do que precisam de ser”.
“Mas ele escreveu isso sem julgar. Ele disse: ‘Sim, foi isso que você fez.’ Mas essa não era a piada. (Isso) não era o fato de essa pessoa levar a vida muito a sério. A piada geralmente era outra coisa sobre isso. Então ele respeitava os adolescentes. Ele respeitou apenas uma experiência humana geral, eu acho.”