“The Man I Love”, o drama gay poético e terno de Ira Sachs sobre amor, luxúria, morte e arte ambientado no final dos anos 1980 em Nova York, recebeu uma resposta arrebatadora após sua estreia em Cannes.
Apesar de todo o reconhecimento da crítica concedido ao ator principal Rami Malek, interpretando um artista de teatro amador que luta contra a AIDS (a crítica da Variety o descreveu como seu “melhor papel desde ‘Bohemian Rhapsody’”), houve muito amor pela vez de Tom Sturridge como seu parceiro. Enquanto Malek ocupa o centro do palco, Sturridge trabalha habilmente nos espaços ao seu redor, oferecendo uma performance silenciosa, discreta e ainda assim profundamente comovente.
Para Sturridge, último no tapete vermelho de Cannes com “Irma Veep” em 2022 e antes de “On the Road” em 2012, a experiência de trabalhar com Sachs foi diferente de qualquer outro filme que ele fez – sem ensaios e sem discussão sobre as falas ou cenas antes de serem filmadas. Como ele observa, é um “profundo salto de fé” do diretor, mas onde tudo pode ser descoberto diante das câmeras. “Ele permite que as coisas se sentem e respirem”, diz ele. “E ele confia que você é o suficiente. Você não precisa apresentar. Ele encontrará.”
Falando à Variety na manhã seguinte à estreia, Sturridge discute o que Sachs o fez assistir para entender tanto a história da época em “The Man I Love” quanto sua gramática cinematográfica, e trabalhar em estreita colaboração com Rami Malek para encontrar uma linguagem física para expressar a conexão silenciosa de um casal que está junto há muitos anos. Ele também revela que está se juntando ao elenco do próximo projeto de Mia Hansen-Løve, a cinebiografia da escritora e filósofa britânica do século XVIII Mary Wollstonecroft, estrelada por Renate Reinsve.
Como ‘The Man I Love’ surgiu em seu caminho? Você conheceu Ira anteriormente?
Não conhecia Ira pessoalmente, mas conhecia seu trabalho e era um grande fã dele. Acho que o primeiro filme dele que vi foi “Quarenta Tons de Azul” e obviamente “Passagens” veio à minha mente quando esse roteiro veio, porque havia sido lançado um pouco antes. Mas eu o conheci no Zoom e conversei por algumas horas. Nem tenho certeza se ele falou sobre o projeto, é apenas alguém que quer conquistar a confiança das pessoas e trocamos histórias sobre nossas vidas. E depois disso ele me pediu para fazer parte disso.
E como ele descreveu o papel de Dennis para você?
Ele não fez isso, para ser honesto. A forma como Ira trabalha, que é única na minha experiência, é que ele não gosta de discutir o filme. Ele não gosta de ouvir isso. A tal ponto que, em um teste de câmera ou configuração de iluminação antes de começarmos a filmar, se você disser as falas, ele irá parar. Ele é alérgico a ouvir antes do filme começar, porque quer que tudo seja descoberto diante das câmeras.
Isso lhe dá mais liberdade para experimentar um pouco?
Não sei se isso te dá mais liberdade, mas acho que te dá fé na confiança que ele tem. Porque é um profundo salto de fé ter confiança suficiente para saber que você vai conseguir o que deseja, seja lá o que for, 48 minutos depois de filmar uma configuração, sem ter tido nenhuma conversa ou preparação sobre isso antes. Mas igualmente ele nos deu uma quantidade enorme de… acho a palavra pesquisa tão feia… mas uma quantidade enorme de filmes e literatura e fotografias e vídeos para assistir e absorver de antemão, então não é que não nos aprofundássemos nisso. Ele simplesmente não gosta de falar sobre cenas literais.
Que filmes ele lhe deu?
Ele fez duas coisas. A primeira foi entrar na história daquele mundo. Houve documentários como “How to Survive a Plague” de David France e houve um filme incrível chamado “Maestro” sobre a cena club dos anos 80. O livro que foi realmente importante para mim foi “Borowed Time”, de Paul Monette. Então, a outra coisa que ele fez, que novamente não teve a ver com ter uma conexão literal com a história, mas deu uma compreensão de sua gramática cinematográfica, foi nos fazer assistir “Je, Tu, Il, Elle”, de Chantal Ackerman, “Opening Night” de Cassavetes e “Van Gogh” de Maurice Pialat. Foi uma educação universitária.
E trabalhando com Rami. Você tem um relacionamento muito terno e cheio de nuances, que existe lindamente, sem muito ser dito. Como vocês dois se prepararam para isso, especialmente sem ensaios?
Bem, nos conhecemos de antemão, através de amigos. E isso significava que poderíamos nos encontrar, basicamente. No momento em que descobrimos que iríamos trabalhar nisso, nos encontramos em um pub em Londres. Não conversamos muito sobre o filme, mas acho que tentamos encontrar uma maneira de ter uma espécie de linguagem física de que você está com alguém há muitos anos. Como você disse, existe aquela intimidade e conexão silenciosa. É difícil dar esse salto de imaginação imediatamente no set, você precisa descobrir como essa intimidade se expressa. Não havia nenhum tipo de truque imaginário nisso. Foi apenas passar muito tempo juntos, sem discutir o filme em particular, mas apenas nos sentirmos confortáveis com a nossa fisicalidade, aprendendo como nossos corpos se movem, entendendo como nos comunicar de uma forma que não fosse aberta.
Você foi elogiado em críticas por seu desempenho e pela maneira como respira os espaços ao redor do personagem de Malik. Você gosta daquele papel em que você não se expõe tanto e está presente principalmente nos momentos de silêncio.
Acho que o que há de único no cinema, simplesmente pelo tamanho da tela, é o que você consegue expressar. E é isso que a câmera pode ver. Não há outro meio, penso eu, onde se possa observar a mente humana mudar de ideia silenciosamente e num instante. Mas também acho que é sobre Ira. Você precisa de um cineasta preparado para buscar isso. Ele meio que filma tomadas longas, não faz muita cobertura, permite que as coisas relaxem e respirem. E ele confia que você é o suficiente. Você não precisa apresentar. Ele vai encontrar.
Onde você atirou?
Na verdade, foi em Nova York, o que foi uma loucura. Não creio que Ira o apresente como um filme de época, embora seja tão específico. Mas era muito importante para ele que a energia da cidade existisse agora e sentíamos isso todos os dias.
Obviamente, Ira gosta de voltar para certos atores. Ben Whishaw trabalhou com ele várias vezes, assim como Rebecca Hall agora. Você agora faz parte da família Sachs?
Posso dizer que adoraria ser.
O que você está planejando?
A próxima coisa que farei é com Mia Hansen-Løve.
Esse é o filme sobre Mary Wollstonecraft, “If Love Should Die”, com Renate Reinsve?
Sim! Lembro-me vividamente de ter visto o filme “Le Père de me enfants” da Mia quando tinha 23 anos ou algo assim e foi uma das experiências cinematográficas mais profundas que já tive. Eu meio que tremo pensando nisso. Então, eu queria trabalhar com ela desde então e demorei um pouco. Acho que ela teve que fazer um filme em inglês.
Então você fez uma petição para que este aparecesse em seu caminho?
Trabalhei com o ex-marido dela, Olivier (Assayas). Eu fiz duas coisas com ele, então estive na periferia da existência dela. E então, quando a conheci, definitivamente fiz uma petição.
