Tetsu Fujimura, CEO da empresa japonesa de consultoria e produção de PI Filosophia Inc. e produtor da série live-action “One Piece” da Netflix, fez uma palestra com uso intensivo de dados no Cannes Film Market, apresentando um relato abrangente do crescente mercado global para adaptações de propriedade intelectual japonesa e catalogando um pipeline de desenvolvimento de Hollywood que se estende por todos os grandes estúdios.
A sessão – parte da designação de País de Honra do Japão no evento deste ano e organizada pelo Comitê Executivo do Japão País de Honra 2026, pelo Ministério da Economia, Comércio e Indústria do Japão e pela Organização de Comércio Externo do Japão – foi intitulada “O Futuro da PI Japonesa em Adaptações Globais”.
Fujimura abriu estabelecendo o contexto comercial. Ele apresentou 45 anos de dados de bilheteria mostrando filmes baseados em IP crescendo de cerca de 10% a 20% dos 30 melhores do mundo nas décadas de 1970 e 1980 para mais de 80% hoje. Todos os títulos no top 10 mundial de 2024 foram baseados em IP, com “Godzilla x Kong: The New Empire” e “Sonic the Hedgehog 3” no oitavo e décimo lugares. “Demon Slayer: Kimetsu no Yabu Infinity Castle” ficou em sétimo lugar no top 10 global de 2025.
Para ilustrar a posição do Japão como uma superpotência de propriedade intelectual, Fujimura citou dados da Titlemax que mostram 10 franquias japonesas classificadas entre as 25 maiores do mundo em receita de propriedade intelectual de todos os tempos. Pokémon lidera com US$ 92,1 bilhões em receitas estimadas para toda a vida; Hello Kitty segue com US$ 80 bilhões, Anpanman com US$ 60,3 bilhões, Super Mario com US$ 36,1 bilhões e Shonen Jump com US$ 34,1 bilhões. O ranking de votação dos fãs “Fandom Franchise Top 25” colocou “One Piece” em terceiro lugar globalmente.
Um slide citando o relatório Nikkei de junho de 2025 destacou o que Fujimura enquadrou como uma mudança econômica estrutural: a capitalização de mercado combinada das nove principais empresas de entretenimento do Japão – Sony Group, Nintendo, Bandai Namco, Konami Group, Nexon, Capcom, Sanrio, Toho e Square Enix – ultrapassou temporariamente a das nove principais montadoras do Japão, atingindo aproximadamente JPY53,8 trilhões (aproximadamente US$ 359 bilhões) contra o setor automotivo. JPY48,1 trilhões (aproximadamente US$ 321 bilhões). As projeções da Grand View Research mostraram que o mercado global de anime atingirá US$ 77,3 bilhões em 2033, acima dos US$ 26,5 bilhões em 2021, enquanto o mercado de mangá deverá subir de US$ 7,3 bilhões em 2021 para US$ 43,9 bilhões em 2033. O mercado global de jogos deverá atingir US$ 505,2 bilhões em 2030.
A própria pesquisa da Filosophia acompanhou o volume de adaptações globais de PI japonesas por década: 25 na década de 1990, 52 na década de 2000 e 101 na década de 2010, com a década atual já registrando 88 e continuando a subir. A Ásia – liderada pela Coreia do Sul, que representa 46% da actividade de adaptação da região – impulsiona o volume global e inclina-se para a televisão, com a televisão a representar 62% das adaptações asiáticas. Os mercados dos EUA e da Europa funcionam ao contrário, com os filmes representando 65% dos projetos. Os formatos de origem divergem acentuadamente por região: romances e mangás dominam na Ásia, com 34% e 32% das adaptações, respectivamente, enquanto os jogos representam 48% dos projetos nos EUA e na Europa.
A seção de Hollywood da apresentação se destacou por sua amplitude. Entre os longas-metragens atualmente em desenvolvimento: a adaptação de JJ Abrams de “Your Name” na Paramount, “Mobile Suit Gundam” na Legendary, “One Punch Man” e “Astro Boy” na Sony Pictures, “Naruto” na Lionsgate, “Attack on Titan” na Warner Bros., “My Hero Academia” na Netflix e “Elden Ring” na A24. O pipeline do jogo para a tela adiciona “Metal Gear Solid” e “Ghost of Tsushima” na Sony Pictures, um “Death Stranding” de ação ao vivo na A24 e um “Death Stranding: Mosquito” animado em desenvolvimento na Line Mileage. Do lado da série: “Claymore” na CBS Studios e Propagate, “Rashomon” na HBO Max via Amblin Television, “Speed Racer” na Apple TV+ com produção executiva de Abrams, “Samurai Champloo” na Tomorrow Studios, “Steins;Gate” na Skydance Television, “Pokemon” na Netflix e “God of War” na Amazon Studios.
Fujimura – que fundou a Gaga Corp. há quatro décadas antes de estabelecer a Filosophia 20 anos depois para conectar detentores de propriedade intelectual japoneses com produtores de Hollywood – baseou-se em sua própria carreira para ilustrar a dinâmica em jogo. Ele e o fundador da Marvel Studios, Avi Arad, passaram 10 anos desenvolvendo “Ghost in the Shell”, que chegou à Paramount em 2017. Por meio de sua parceria com o Tomorrow Studios do produtor Marty Adelstein, Fujimura também esteve envolvido em “One Piece” da Netflix. O programa estreou em 2023, ficou em primeiro lugar em 86 países e acumulou 54 milhões de visualizações e 410 milhões de horas assistidas nos primeiros 25 dias. A 2ª temporada obteve uma pontuação de 100% da crítica no Rotten Tomatoes; A 3ª temporada está em produção para lançamento em 2027.
Fujimura também apontou para a expansão da propriedade intelectual japonesa além da tela, para o palco e a música. Uma produção do West End em língua japonesa de “Spirited Away” em 2024 – apresentada por um elenco japonês em um local com cerca de 2.300 lugares – atraiu 300 mil participantes em Londres, uma das maiores exibições de teatro em língua japonesa já registradas no exterior. Uma turnê em 2026 por Xangai e Seul atraiu um público combinado de mais de 250.000. No lado musical, os dados do Spotify mostraram que as transmissões relacionadas a anime aumentaram 395% entre 2021 e 2024, e “Idol” de YOASOBI – o tema de abertura do anime “Oshi no Ko” – se tornou a primeira música em japonês a chegar ao topo da Billboard Global Excl. Gráfico dos EUA em junho de 2023.
Um dado específico do mercado chinês chamou especial atenção: o filme número 1 nas bilheterias da China em 2024 foi “YOLO”, um remake chinês do filme japonês “100 Yen Love”, que arrecadou 3,46 bilhões de RMB – aproximadamente US$ 486 milhões.
Fujimura reconheceu que os títulos IP japoneses mais proeminentes foram em grande parte comprometidos com estúdios e plataformas. “A atenção está começando a se voltar para o próximo nível de IPs”, disse ele. “Esses são títulos que podem não ser tão conhecidos ainda, mas têm um potencial incrível. E o escopo está se ampliando. Estamos vendo um impulso em romances, novelas leves e até mesmo em jogos independentes.”
“Eu realmente acredito que um futuro notável está à frente para a propriedade intelectual do Japão, que contém alguns dos recursos criativos mais ricos do mundo”, disse Fujimura. “Com o poder dessas IPs, estou confiante de que podemos criar entretenimento que ressoe com o público em todos os lugares – seja em ação ao vivo, animação, produções teatrais ou música.”
