O intercambista europeu, muitas vezes uma figura de diversão barata nas comédias do ensino médio americano, tem o ponto de vista principal em “I’ll Be Gone in June”, um retrato inteligente e vividamente evocativo da maioridade da promissora diretora caloura alemã Katharina Rivilis. Seguindo as dificuldades de mudança de perspectiva de uma jovem de 16 anos de uma pequena cidade da Alemanha enquanto ela é depositada em uma cidade ainda menor do Novo México por um ano, o filme cobre um território muito esperado enquanto ela luta com o primeiro amor, o primeiro sexo e as hierarquias sociais dos adolescentes – mas é mais atraente em questões mais políticas, visto que o ano de ausência de seu protagonista começa no verão de 2021, pouco antes dos ataques de 11 de setembro.
Como tal, “I’ll Be Gone in June” transcende habilmente a sua estrutura pessoal de fim da inocência para capturar um país inteiro numa transição chocada, por vezes feia – com os aspectos mais espinhosos do patriotismo e do excepcionalismo americano subitamente expostos ao estrangeiro europeu. O filme de Rivilis perde um pouco o controle quando seu foco se desvia, de maneira menos interessante, para um romance que consome tudo e comovente, retratado em traços fortemente líricos e em tons lilás. Mas é uma estreia auspiciosa e impressionantemente particular, entre os destaques mais prontos para distribuição no programa Cannes Un Certain Regard deste ano. Seu devaneio sedutor e semiestilizado lembra dois outros instantâneos alemães do grande lugar nenhum americano, “Baghdad Café” de Percy Adlon e “Paris, Texas” de Wim Wenders – a influência deste último cineasta é especialmente palpável, dado seu envolvimento aqui como produtor.
O filme começa com uma vista plana do deserto do Novo México que é quase surreal em seu minimalismo árido e chamuscado – de cima, as montanhas secas da região dobram-se e enrugam-se como carne nua e avermelhada pelo sol. É uma introdução adequadamente sobrenatural aos EUA para a jovem Franny (Naomi Cosma, uma recém-chegada impressionante com algo da jovem Nastassja Kinski), que está mais acostumada com as florestas exuberantes de sua casa no norte da Alemanha, em Brandemburgo, mas está ansiosa para abraçar tudo o que é novo para ela.
Sua família anfitriã não facilita nada. Inicialmente alegre, sua mãe temente a Deus se mostra cada vez mais paroquial e hostil, olhando com desaprovação para os livros seculares de Franny e explodindo quando ela conversa em alemão com um colega estudante de intercâmbio. A situação só piora depois do 11 de Setembro, cujo impacto imediato e irreal Rivilis capta nitidamente, com uma panorâmica constante, numa sala de aula de estudantes atordoados, com os rostos em vários estados de descrença, se não simplesmente nas mãos. A inadequação de pânico de um anúncio de “pensamentos e orações” no intercomunicador da escola tem um tom pungentemente banal, assim como – da perspectiva não participante de Franny – o ritual assustadoramente formal de um juramento de fidelidade permanente imediatamente depois.
A catástrofe certamente altera a visão de Franny de um país ao qual ela está tentando pertencer: piadas de mau gosto, como uma colega idiota chamando-a de “garota nazista”, ficam ainda mais estranhas neste cenário social rompido e, à medida que a América coletivamente cerra fileiras, ela se sente, mais do que nunca, do lado de fora, olhando para dentro. jovens de 16 anos façam o que fazem e deveriam. Ela faz amizade com a garota legal e festeira Sam (Bianca Dumais) e logo encontra um grupo social leal que não se deixa intimidar por sua alteridade.
Quer as suas personagens estejam a beber ou a passear em casa, Rivilis tem um ouvido apurado para os ritmos soltos, vertiginosos e por vezes muito sérios da conversa feminina, e uma consciência crucial da diferença cultural para além do superficial ou linguístico: Franny gradualmente percebe que o seu próprio sentido de individualidade não é americano, e a sua visão do seu futuro é muito diferente, e consideravelmente mais ordenada, do que a dos seus novos amigos.
Essa ruptura também é evidente no relacionamento inebriante e obsessivo que ela forma com o jovem músico depressivo Elliott (David Flores), de quem outros tentam alertá-la, e que só pode terminar em um rito de passagem necessário, mas menos emocionante: primeiro desgosto desiludido. Se essa vertente de sua narrativa não é tão comovente quanto poderia ser, é em parte porque Flores, apropriadamente mal-humorada, mas um tanto rígida, não é páreo para Cosma, cuja performance alegre, engraçada e com todos os tipos de sentimentos ao mesmo tempo está em linha com a variedade tonal inconstante do filme.
A própria Franny mantém um registro de suas experiências conflitantes e emoções contínuas por meio de uma câmera de vídeo da virada do século, e o filme combina habilmente aquela estética de vídeo nojenta e itinerante – tão perfeitamente na época quanto os figurinos que roçam o umbigo ou uma seleção importante de karaokê de PJ Harvey – com a poesia mais extravagante das lentes digitais surpreendentemente exuberantes da DP Giulia Schelhas. As imagens do filme encontram um romantismo saturado nos tons do pôr do sol e nos azuis da meia-noite da paisagem circundante, aparentemente infinita e desafiadoramente sem água, e, portanto, uma linguagem visual adequada para as grandes e incipientes emoções que nossa heroína sente, mas nem sempre consegue discutir ou articular. Eles são um lembrete, também, de que a América é muito maior do que o seu menor povo: uma terra de eterna aventura e descoberta, tanto para residentes como para exploradores externos, mesmo no seu ponto mais baixo.
