O “esquema fenício de Wes Anderson abre com uma explosão: uma explosão assustadora, um acidente de avião e um primeiro plano dramático do magnata Zsa-zsa korda (Benicio del Toro), sua face maltratada é tão brilhante e roxa se assemelha à espada e a espada. Qualquer coisa além da emocionante bomba -relógio de Alexandre Decat de uma pontuação.
É também uma praga de um homem solteiro cujas ruinações incluem fome, escravidão e uma série de ex -esposas misteriosamente mortas. “Eu nunca assassinei pessoalmente ninguém”, insiste Zsa-Zsa com uma condenação convincente. E, no entanto, Anderson nos vende para apoiar esse ladrão de barão. Nós somos a marca do filme. É um prazer ser tão habilmente enganado.
O esquema do título do filme é o grande planejamento da ZSA-ZSA para construir uma barragem, túnel e canal de coordenadas que correspondam aproximadamente à Arábia Saudita, mas aqui eles são conhecidos como fenícia moderna e grande independente, presumivelmente em homenagem ao antigo império que priorizou o comércio e a religião. (Em sua filosofia, os fenícios estavam mais próximos da Amazon.com do que Roma). Zsa-zsa já convenceu as partes necessárias de concordar: um príncipe (Riz Ahmed), dois industriais americanos (Tom Hanks e Bryan Cranston), uma boate (Scarimateu (amalric), um marinheiro (Jeffrey Wright) e seu primo-Slub (Scarlash-Slah-Sllash-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet-Slet) Johansson). No entanto, devido à sabotagem de preços por seus inimigos, o ZSA-ZSA deve agora convencer todos a ganhar um pouco menos no tratamento usando cada tática de ameaças de latidos a apostas esportivas a uma cesta de presentes de granadas.
Os outros personagens estão impressionados com seu compromisso, mas raramente são perturbados. Marty, de Wright, resume a atração de Zsa-Zsa em uma única linha: “Presumi que esse desempenho absurdo me movesse”. Que somos. O carisma de Del Toro ocupa esse papel maior que a vida até o limite. Fale em ameaças, penhascos e declarações e, quando sobe, seu cabelo está no final. O roteiro é todo impulso e moxie e cada linha fora da boca de Zsa-Zsa é um zinger, um koan de travessuras em sua hipocrisia (“Estou disposto a acreditar no oposto de minhas convicções”) ou auto-suficiência ilusória (“Eu vou me salvar”, ele diz, diz que as corredeiras “) ou a auto-suficiência).
Essas fugas são em 1950 e têm uma bela paleta vintage de branco, cinza, verde, metal e madeira. O estilo é apropriado, pois o mundo moderno não faz mais muitos homens assim, apenas aqueles que se posicionam como ótimos tiros. Enquanto Zsa-Zsa, sangrento de sua última fuga perto da morte, está cheio de uma câmera de notícias pegando suas entranhas (“um órgão vestigial”, diz ele com um encolhimento do ombro), o único equivalente contemporâneo que mede o cineasta Werner Herzog que, sendo filmado no intestino intermediário, desmaiado “um bullet” Retira.
O que o Projeto de Paixão Zsa-Zsa fará é um pouco vago, mesmo depois de apresentar uma miniatura espetacular que trabalha com trens de água corrente e brinquedos que existam principalmente pela deliciosa inevitabilidade que alguém é obrigado a pisá-lo como Godzilla. Isso não é uma fraqueza no script. A idéia parece ser qualquer coisa, alcançando a conquista, de que o objetivo em si é o objetivo. Também há dinheiro envolvido, é claro, e parece impressionante: 5% dos lucros pelos próximos 150 anos. Mas não é que o ZSA-ZSA viva o suficiente para colher a recompensa. No decorrer do filme, ele quase matou meia dúzia de balas, bombas, gás venenoso e uma boa derramamento desatualizada.
“Se funcionar, é um milagre”, suspira Zsa-Zsa. Felizmente, ele viaja com uma aspirante a freira, sua filha separada, fica (uma forte Mia Threapleton), que insiste que ele não quer ter nada a ver com ele ou com seu dinheiro, professando a mesma lealdade à piedade que quando ele teve sucesso. A alma do filme é ver esses opostos de Ramrod Bend e Intertwine. Eles também se juntam a um tutor, Bjørn (Michael Cera), um boêmio auto-escrito que fala com um sotaque de cantor sueco que retira cada sílaba borbulhante da oração: “A cerveja é de-li-ciUs”. Com seus óculos laranja de Owlish e suas maneiras teatrais com pico, a cera parece medir o estilo de Anderson. É tão perfeito quanto os pisos de ladrilhos do design do design ou um movimento claro da câmara que se move precisamente para uma piada visual.
Ultimamente, Anderson está em lágrimas ao uso de sua estética perfeccionista para defender o ato de ambição: honra os artesãos que criam obras -primas em um mundo de filisteus. A única coisa que ele ama mais do que um crédito esculpido (e aqui, eles são decorados com hieróglifos) é o artesão que o fez e o Stert que o comprou, em vez de se estabelecer algo descartável. Eu nunca fui fã de Anderson até que “The Grand Budapeste Hotel” o fizesse focar. Era difícil acreditar que ele sabia do que estava falando quando seus filmes anteriores tentaram nos vender apaixonados entre seres humanos. Mas o amor de um hoteleiro por sua roupa de cama? Eu vou comprar.
Com “The Fenician Scheme”, Anderson está comemorando a arte de Spiel, o capitalismo com o qual os artistas deveriam ser contra. ZSA-ZSA não é vulgar. Ele é um intelectual voraz que entende o valor de uma obra -prima em um nível prático, comprando grandes obras por dezenas. Mas ele não se preocupa em montar a maioria de suas pinturas a óleo, deixando -as empilhadas contra as paredes de seu palazzo do século XVI, como registros de dólares em um mercado de pulgas.
E, no entanto, um contrato financeiro em si pode ser uma beleza. Senhor sabe, para fazer um filme, você tem que negociar muitos deles. Vendo Zsa-Zsa fazer suas piruetas verbais, pensei com amor em um ex-namorado, um produtor de cinema independente, que me ajudou a comprar um carro novo e falou o preço de US $ 3.000. “O negociador de um cavalheiro”, o vendedor sorriu. Era como se Ginger Rogers tivesse apresentado Fred Astaire.
O filme é dedicado ao falecido sogro de Anderson, Foud Malouf, um empresário e engenheiro que escondeu seus próprios planos nas caixas de sapatos que agora armazenam os planos da ZSA-ZSA. Mas o personagem é mais um riff sobre o barão de petróleo da vida real Caluste Gulbenkian, o homem mais rico do mundo na época de sua morte em 1955 e um modelo para os magnatas de hoje que prometem lealdade apenas às suas próprias ambições. ZSA-ZSA evita passaportes; Gulbenkian recusou o cavalheiro britânico. A ZSA-ZSA também herdou Nick de Gulbenkian filmou US $ 10 milhões em US $ 10.
“Não há amor nesta casa”, diz Liesl. “Deus está ausente.” Há muita conversa religiosa que não se liga completamente. Zsa-zsa exclama repetidamente que a nuvem “não é humana, é bíblica”. Não é um contador de fortuna o que isso significa. Algum tipo de vingança do Antigo Testamento? Enquanto isso, as imagens cobrem tudo, desde Anubis, a divindade egípcia dos mortos, até o rosário de Liesl, que se refere a simbolizar a tentação de se tornar seu pai. Vale ressaltar que estamos mais decepcionados quando sua mãe superior (Hope Davis) se revela como uma gananciosa do que para a flagrante golpe de seu pai. Pelo menos Zsa-Zsa se orgulha de seus pecados.
Ou ele é? Toda vez que ele se aproxima da morte, ele é forçado a olhar para o julgamento eterno na cara através de sequências de fantasia em preto e branco nas quais Bill Murray interpreta Deus, com Willem Dafoe, F. Murray Abraham e Charlotte vencem como sua companhia celestial. Essas cenas são impressionantes, poéticas e descaradamente Bergmaneqsue. Entre eles e nossa própria consciência de que as religiões antigas construíram pirâmides e templos que sobreviverão a qualquer coisa que os bilionários do nosso século conseguem construir, você sente um senso de espanto divino.
Não é que você precise acreditar que existe uma força mais poderosa que o ZSA-ZSA, ou os demônios, até o próprio dinheiro. Mas se isso não o move, pelo menos Anderson merece reverência por negociar como fazer todos esses talentos da lista um ato em seu filme por amendoim. Ele conseguiu construir outro deslumbrante, um santuário para sua própria ambição e comércio. E enquanto às vezes você se sente um pequeno corredor nos cantos, a conquista em si é suficiente.
‘O esquema fenício’
Qualificação: PG-13 para conteúdo violento, imagens sangrentas, algum material sexual, imagens nuas e fumar o tempo todo
Tempo de execução: 1 hora, 45 minutos
Tocando: no lançamento limitado na sexta -feira, 30 de maio
