Quando um dramaturgo conta uma história realmente excelente, muitas vezes é difícil revisar o que está acontecendo no palco. O prazer vem de assistir essa história se desenrolar no teatro, e não de ler sobre ela em uma crítica. Essa proverbial cebola precisa ser descascada camada por camada diante de um público extasiado que ficará chocado e comovido até as lágrimas com o que é inesperadamente descoberto no centro da peça.
A nova peça de Bubba Weiler, “Bem, vou deixar você ir”, estreou quinta-feira no Studio Seaview após sua estreia mundial no ano passado no Space at Irondale, no Brooklyn. Tal como acontece com a sua recente produção de “Prince Faggot” de Jordan Tannahill, o Studio Seaview oferece uma segunda visão inestimável de um novo trabalho muito merecedor.
A narrativa de Weiler é muito incomum. Uma viúva enlutada (Quincy Tyler Bernstine) se vê presa em uma série de conversas com familiares, amigos e até com alguns estranhos após a morte violenta de seu marido – e ela não se importa muito em conversar com nenhum deles. Ela é, no entanto, extraordinariamente indulgente em deixá-los falar, já que eles precisam mais dessas trocas de palavras do que ela. Como ator, Bernstine parece estar caminhando rio acima em um rio turbulento durante todos os 110 minutos da peça de um ato de Weiler. É uma tarefa difícil que ela realiza dando pequenos passos, analisando cuidadosamente as palavras e parando apenas de vez em quando para respirar. O desempenho dela é medido, que revela muito menos do que retém, ao mesmo tempo que é completamente satisfatório.
“Bem, vou deixar você ir” é basicamente uma série de cenas a duas mãos com um narrador (Matthew Maher), que, além de nos dar alguns detalhes históricos aparentemente supérfluos sobre a casa da viúva, tem um talento de romancista para saber exatamente o que todos os personagens estão pensando. Num golpe de mestre na narrativa, Weiler atrasa a identidade do narrador. Ou o que poderia ser chamado de sua identidade alternativa.
A direção de Jack Serio não tem tanto sucesso com alguns de seus jogadores em destaque quanto com os discretos Bernstine e Maher.
Há momentos no final da produção em que todos os atores se reúnem no palco, mas isso é mais um toque de direção para movimentar os móveis e adereços (cenografia de Frank J. Oliva) do que qualquer imagem de comunidade, embora seja também isso no final.
A peça de Weiler começa com a viúva conversando no café da manhã com seu filho adulto com problemas emocionais. É um bom lugar para começar, mas interpretar aquele filho, Will Dagger, é um pouco eficaz demais por não fazer muito sentido. É o tipo de cena que o público poderia tolerar se surgisse muito mais tarde na peça. Logo de cara, obscurece a maneira como os dramaturgos, assim como os atores, podem pensar que é profunda e profunda. No final, é simplesmente denso, como se Dagger estivesse falando uma língua estrangeira conhecida apenas por ele.
Há também uma segunda cena equivocada. Constance Shulman, interpretando a indesejada agente funerária, segue o exercício de Dagger na obscuridade com uma ampla performance de sitcom de TV. Ao longo dos anos, Shulman patenteou sua voz estridente e seus maneirismos estúpidos. Ela habilmente expõe uma mente fria e mercantil por trás da boa vontade inicial e maluca do agente funerário. Mas Shulman poderia transmitir mais com muito menos, e isso inclui aqueles balões roxos de hélio que ela leva para a casa da viúva.
Milagrosamente, “Bem, vou deixar você ir” se recupera dessa mudança instável de tom com aquelas conversas que a viúva tem com uma amiga de infância (Amelia Workman), seu cunhado (Danny McCarthy) e o adolescente (Cricket Brown) que testemunhou de perto o tiro fatal de seu marido. O mais preocupante é a visita à mãe daquela menina, brilhantemente interpretada por Emily Davis, que foi vista pela última vez na Broadway em 2021 como a denunciante Vencedora da Realidade no documentário “Is This a Room”.
Davis possui a capacidade de atrair a atenção do público imediatamente, sem nunca nos mostrar como ela consegue esse feito de foco. A personagem de sua mãe não apenas assume uma enorme culpa pela morte do marido da viúva, mas também revela o gigantesco segredo da peça, que deixa o público ofegante. A configuração de Davis para essa detonação verbal é, de fato, de tirar o fôlego.
