Quando a CEO da Linden Productions, Riva Marker, leu pela primeira vez o roteiro de “Is God Is”, de Aleshea Harris, que lhe veio como um exemplo de escrita, ela sabia que a peça tinha tudo para fazer uma adaptação teatral de sucesso.
Marker se lembra de ter ficado impressionado com a voz singular de Harris para os gêmeos em busca de vingança no centro de “Is God Is”, que chega aos cinemas neste fim de semana. Eles são encarregados de matar o pai – pela mãe. “Havia um aspecto real e motivador em seu tom, em suas palavras e na jornada – esse tipo de jornada odisséia que os personagens fazem”, disse Marker ao Office With a View do TheWrap. “Parecia um filme desde o início, e parecia algo que tinha uma pulsação real, uma energia real.”
Com Marker participando tanto do cinema quanto das peças teatrais, dominar a adaptação teatral é cada vez mais o motivo pelo qual Linden se tornou conhecido, com a lista de adaptações do palco para a tela da empresa também incluindo “Reality”, da HBO, liderada por Sydney Sweeney, que, como “Is God Is”, viu a dramaturga Tina Satter dirigir o filme.
“A forma de arte de contar histórias é uma forma de arte… seja para televisão, cinema, teatro ou seja lá o que for”, disse Marker. “Trabalhamos com muitos artistas diferentes que estão fazendo algo no palco, e então eles vêm até nós e dizem… ‘este é um filme que queremos contar, você poderia nos ajudar a pastoreá-lo?’”
Embora Marker se descreva como uma artista avançada, como produtora, ela deve equilibrar esses desejos criativos com a contratante indústria do entretenimento, que só às vezes se alinha para ver os projetos em desenvolvimento serem adotados e receberem apoio para uma retomada. Outras vezes, pode significar saber quando é hora de arquivar projetos “se o mercado está dizendo febrilmente que não há mercado para isso”.
Mas isso não significa que seja o fim de um projeto. Marker apontou para o musical “Fun Home”, baseado na história em quadrinhos de Alison Bechdel, que Linden esperava adaptar para a tela, mas, como ela diz, “o mundo ainda não está pronto para este filme, mas no final das contas estará”.
“É uma jornada para aprender a surfar essa onda… sabendo que tudo o que você usa é improvável que tudo dê certo, e você precisa ter bolas no ar suficientes para poder seguir em frente”, disse Marker. “Existe o produtor certo, assim como existe o cineasta certo para cada projeto, e muitas vezes isso se alinha. E às vezes você simplesmente deixa seus bebês irem.”
Leia nossa conversa completa com Marker abaixo.
TheWrap: Sua parceria com Aleshea Harris também não é a primeira vez que você aposta em um diretor estreante. O que você procura em diretores iniciantes e como pretende orientá-los nesse primeiro projeto?
Marker: Parte do que adoro em ser produtor é apostar nas pessoas e ver nelas algo que é uma descoberta de talento ou de uma voz… Trabalhei com muitos cineastas estreantes e adoro isso. Não é algo que eu tenha medo… algumas pessoas sentem que deixaram de trabalhar com cineastas iniciantes, mas sinto que existe o cineasta certo para qualquer história. Fazemos muito desenvolvimento na Linden, pegando IP, pegando livros e desenvolvendo-os como roteiros, e então encontrando os cineastas certos, e às vezes é um cineasta que está muito bem estabelecido no jogo, e às vezes é alguém que é muito novo em sua jornada.
O que devemos procurar é alguém que esteja disposto a admitir o que sabe e também o que não sabe ao mesmo tempo, e uma grande parte da produção é realmente dar opções ao seu cineasta… e então realmente trabalhar para construir um relacionamento de profunda confiança, enquanto vocês partem e meio que se casam por alguns anos enquanto estão fazendo um filme.
“Is God Is” também abrange um elenco totalmente negro, que também não vemos tanto. Como você está lidando com a resistência do DEI em meio ao atual clima político?
Estamos sempre à procura de histórias que venham do ponto de vista de vozes e de pessoas e de artistas de quem não ouvimos o suficiente… Acho que a melhor coisa de trabalhar neste negócio é que uma boa história é, em última análise, bastante universal… quanto mais específica for nos seus detalhes, mais pode abrir-te o coração. Quanto mais você se aprofunda ao falar com mulheres ou mulheres negras nesta indústria, elas diriam que a porta está aberta… é uma fenda. Então, a resistência – você sente isso, mas, para começar, nem é como se a porta estivesse totalmente aberta, certo? Temos que continuar pressionando, como sempre tivemos que fazer, para garantir que histórias que sejam importantes para diferentes comunidades, além de apenas mais uma comunidade masculina e branca, sejam contadas.
Você é um produtor tanto para o palco quanto para a tela. Como vocês estão vendo a relação atual entre as indústrias? A Broadway ainda é um refúgio enquanto a indústria está cheia de incertezas?
Acho que há muita incerteza em todos os lugares, para ser honesto. Produzir na Broadway tornou-se extraordinariamente caro, então as margens de retorno estão ficando cada vez menores, mas acho que o paraíso que o teatro oferece é que você não pode manipular o que o público está vendo quando está em uma sala, e à medida que as conversas sobre IA se tornam mais assustadoras, ou apenas mais prevalentes, a sensação de querer se reunir com outros humanos que têm um coração batendo e estão compartilhando o mesmo oxigênio – embora isso também possa ser assustador – essa é uma experiência inegável.
Quando é certo aproveitar esse IP desde o palco e quando é melhor deixar as coisas como estão?
É um pouco sobre instinto e um pouco sobre visão. O que você procura são personagens com os quais você realmente deseja passar o tempo e um mundo que pareça grande – e às vezes tão grande pode até ser apenas uma pessoa em uma sala. A história tem tensão? A história tem riscos?
A indústria está passando por muita turbulência no momento. Como você navegou nisso como uma produtora menor? Como a diversificação da Linden ajuda a navegar neste momento desafiador?
Felizmente, 2026 parece melhor do que 2025. Ser ágil e estratégico sempre é essencial. O braço de produção é construído em torno dessa ideia de sempre desenvolver e fazer curadoria em um espaço que, por um lado, é profundamente comercial, muito voltado para o público, muito autoral. Uma grande parte da nossa lista é realmente diversificada dessa forma, procurando quais são as peças que parecem de autoria e mainstream, e quais são as peças que parecem de autoria e prestígio.
E, claro, existe a vertical de gestão, e depois temos uma vertical de brand venture que constrói marcas… há tanta coisa acontecendo no espaço de branding, seja no financiamento de coisas. Ele está se adaptando ao rumo que a indústria parece estar tomando, o que parece que as marcas são muito lucrativas no momento, e por isso estamos explorando esse espaço também.
Que lacunas nos tipos de projetos você está vendo agora na indústria?
Todo mundo está procurando quais são suas “armas” – qual é o seu tipo de mashup de gênero que parece um pouco de terror, um pouco sexy… rampa de tensão, muito alta, mas também super original. Essa é uma das coisas que nos atraiu em “Is God Is” – que é profundamente original – ninguém mais está inventando essa história, então veremos o que acontece nas bilheterias… Como “Sinners”, acho que é isso que esperamos – que essa originalidade valha a pena. No estilo de “Armas”, os elevados filmes de terror – acho que é um espaço que muitos de nós temos muita curiosidade. E então, os retrocessos ao grande romance e comédias românticas dos anos 90. Esses são dois espaços nos quais estamos desenvolvendo ativamente e pelos quais temos curiosidade.
O que você aprendeu no setor e gostaria de transmitir como conhecimento a seus colegas e pessoas que estão crescendo em suas carreiras ou lutando com problemas específicos?
Estávamos no escritório – sempre temos estagiários e sempre orientamos pessoas. Sentamos e tomamos café com essas duas mulheres que estão estagiando para nós há seis meses, e acho que algo que aprendi ao longo do caminho é…. não peça permissão para fazer aquilo que você foi chamado a fazer. Se você perceber que há uma lacuna em um lugar, seja um produtor lutando para conseguir financiamento, ou um escritor que está procurando um cineasta ou um diretor – se você vir o que está disponível para você, intervenha e avance.
As coisas que provavelmente mais mudaram minha carreira ao passar de uma posição para outra foram quando fiquei com medo do ponto de vista de “não fiz isso antes, mas apostei em mim mesmo”. Se falhei, falhei, e se consegui, consegui. Freqüentemente, não se trata de esperar que alguém lhe ofereça uma oportunidade – trata-se de se expor de uma maneira que pareça muito assustadora e então confiar em si mesmo para enfrentar o momento.
Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.
