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O drama indie silenciosamente comovente “Omaha”, do diretor Cole Webley, vem com um rosto sorridente de criança desenhado naquele “O”, mesmo que a cena de abertura antes do cartão de título sugira tudo menos uma viagem em família construída em torno do prazer.
Enquanto a suave luz da manhã atinge uma cidade plana, rural e sem nome em algum lugar do Ocidente, Martin, de John Magaro, carrega seu filho adormecido de 6 anos, Charlie (Wyatt Solis), para sua carroça Toyota e depois acorda Ella (Molly Belle Wright), de 9 anos, para que ela possa juntar algumas coisas e encurralar seu cachorro Rex. Nossa primeira pista de que essa despedida está em algum lugar entre o planejado e o espontâneo está na resposta gentilmente carregada de Martin em resposta à confusão inicial de sua filha: O que você levaria se a casa pegasse fogo?
Nada está em chamas, é claro, mas uma mulher do departamento do xerife está lá fora, monitorando essa partida antecipada, fazendo perguntas a Martin que não conseguimos ouvir, mas sem impedir seu desejo de partir rapidamente. Ella, cujo rosto inocente e preocupado mostra interesse em ler o humor do pai, percebeu que um novo horizonte não é totalmente lamentável. Além disso, há uma empolgante canção de “Mony Mony” no carro (uma música que, segundo descobrimos, era muito apreciada quando a mãe deles era viva), Charlie está de bom humor e, no posto de gasolina, papai compra uma pipa para quando chegarem às salinas de Utah. A diversão tem que ser incorporada às viagens, certo?
Mas sob o grande céu aberto e os espaços apertados da sua viagem para leste num carro avariado, viajando entre o que vislumbramos ser um passado difícil e um futuro esperado, sabemos que algo está errado. E é nesse espaço emocional – como o olhar distante de Martin e sua atenção ao conforto dos filhos se tornam uma preocupação crescente – onde a estreia de Webley nos quer: empáticos, mas alertas. À medida que “Omaha” se revela a cada parada ao longo da I-80, você deve se lembrar do aclamado filme de pai e filha “Aftersun” de alguns anos atrás: uma história de férias que semeou seus próprios mistérios de dificuldades dentro de um bolsão reconhecível de amor incondicional.
Mas o roteiro de Robert Machoian é construído em torno de seu próprio nexo de dor, união e luta, e à medida que avança, sua fé na segurança de um vínculo estreito é rotineiramente testada pelas nuvens de tempestade no rosto de Martin. Magaro (“Vidas Passadas”, “Primeira Vaca”), um ator camaleônico, sempre carregou uma autenticidade que naturalmente atrai o foco, mas “Omaha” faz um uso estelar de quão bom ele é com personagens que resistem à capacidade de penetração da câmera.
Webley, através das lentes íntimas da cinematografia segura de Paul Meyers, segue principalmente a perspectiva de Ella – especialmente quando não temos conhecimento de alguns dos momentos mais solo de Martin e só podemos adivinhar o que está acontecendo. Mas ele permite que a fragilidade latente de Magaro seja uma presença real: o brilho crepitante de alguém com medo de ser o protagonista de sua própria história.
Embora não acabe exatamente com a tensão, “Omaha” sai com algum texto explicativo sobre as origens de sua narrativa que pontuará sua tristeza com choques. (Isso faz você se perguntar se o que acabou de ver foi mais um PSA de longa-metragem do que um filme.) Mas o choque é breve. À medida que a memória disso volta para você, “Omaha” permanece, como um conto devastador – devastador porque é sobre um pai angustiado para quem o caminho a seguir parece ficar cada vez mais estreito.
‘Omaha’
Classificação: PG-13, para material temático
Duração: 1 hora e 23 minutos
Jogando: estreia sexta-feira, 1º de maio no Landmark’s Nuart Theatre
