Indicado ao Oscar por “Beaufort” e co-criador da série original israelense que inspirou “Euphoria”, de Sam Levinson, a segunda série mais assistida na história da HBO, o escritor e criador Ron Leshem é classificado como um dos porta-estandartes de maior destaque de um impulso local para global que representou uma parte significativa da TV mais inspiradora feita nos últimos 20 anos.
Portanto, uma grande questão: à medida que os serviços globais de streaming se concentram no local para que as operadoras locais e de TV em todo o mundo joguem com muito mais segurança, onde fica Leshem agora?
A resposta curta é que Leshem está “animado”, disse ele à Variety antes de uma masterclass da Canneseries. “Há tantas razões pelas quais hoje deve ser a Era de Ouro do drama global, e porque a Índia pode salvar o drama televisivo, tal como salvou o cinema várias vezes”, entusiasma-se ele com a típica paixão.
Leshem está servindo pelo exemplo. Ele “nunca ficou tão animado” com um projeto desde a primeira temporada de “Euphoria” e o reconhecimento do Oscar de “Beaufort” do que com “Paranoia”, que está entrando em produção no Brasil com Globoplay e Janeiro Studios.
Embora baseado em Los Angeles em parceria com a CAA, sua gravadora Crossing Oceans produz principalmente globalmente. Estabelecido com os co-escritores de longa data Amit Cohen e Daniel Amsel, atualmente, além de “Paranoia”, Crossing Oceans tem uma próxima série na Austrália; “Pegasus”, uma coprodução europeia; “Revolution”, uma série da France Télévisions criada em colaboração com cineastas iranianos, e uma temporada adicional de “Bad Boy”, que também está sendo adaptada para um remake americano.
“O drama global é visto como uma solução de orçamento barato, além de um nicho exótico, e como o laboratório de pesquisa e desenvolvimento de Hollywood”, refletiu Leshem à Variety pouco antes da Canneseries. “Mas o poder do drama global não está contido apenas nos orçamentos (onde, em muitos casos, você pode de fato produzir seis temporadas de dramas de países sofisticados pelo preço de um único episódio americano, às vezes). Mas, mais importante ainda, ele abre a porta para novos cenários, novos mundos e jornadas, nova energia. Ele pode reinventar a tela. Ouse. Surpresa”, acrescenta.
Isso não significa perder o público, argumenta Leshem.
“Precisamos contar histórias do ‘mainstream ousado’, nítidas, ousadas, arriscadas e que ultrapassam limites, com apelo de massa, construídas para parecerem um evento. O próximo mainstream não virá de brincadeiras seguras. Precisamos agir como uma comunidade de escritores e produtores. Tornei minha missão pessoal ajudar escritores globais neste campo e ajudar a elevar o senso de comunidade global entre os criadores de drama.”
“Amit e eu dividimos nosso tempo entre projetos em que escrevemos cada palavra e projetos que produzimos em quatro continentes atualmente”, diz Leshem.
“São projetos que desenvolvemos com profundo envolvimento criativo em conjunto com criadores locais”, acrescenta.
Um caso em questão: “Paranóia”. Foi descrito quando anunciado na Mipcom de outubro como “trazer para a tela personagens desconhecidos de todo o Brasil, acontecendo em um Rio de Janeiro contemporâneo e vibrante, exposto como nunca antes visto”.
“Trabalhar com a equipe de teatro do Globoplay no Brasil acabou sendo os diálogos criativos mais inspiradores, inteligentes e genuinamente comoventes da minha vida”, disse Leshem. “Além disso, a primeira vez que entrei em seus estúdios no Rio, achei as instalações mais impressionantes do que qualquer coisa em Hollywood, não apenas tecnologicamente, mas também na cultura do local de trabalho, na atmosfera humana.”
Leshem veio a Cannes com dicas sobre como atrair parceiros globais. “Geralmente, eu diria: todo programa hoje tem que ser elétrico”, disse ele à Variety. “Existem quatro elementos, e pelo menos dois devem parecer genuinamente novos para que isso aconteça e se torne um evento: um mundo que nunca vimos antes na TV, um protagonista com uma voz ou uma jornada que não vimos, um gênero cruzado que não foi feito em série, ou uma linguagem cinematográfica que inventa algo. E isso significa que devemos ser ousados e correr riscos.”
‘Euforia’ e a jornada
A partir de 1998, em Israel, Leshem trabalhou como jornalista, chegando a vice-editor-chefe e chefe da divisão de notícias da Maariv em 2001. Ele fez a transição para a TV em 2005, trabalhando no desenvolvimento de conteúdo para a Keshet Broadcasting, onde se tornou chefe de conteúdo e programação da rede, retomando o desenvolvimento de programas como “False Flag” e “Prisoners of War”. Este último foi adaptado para “Homeland” nos EUA
Como escritor, no entanto, “senti que não seria capaz de escrever uma palavra até que ‘Euphoria’ fosse quebrado. Inspirado em parte por “Skins”, era um retrato da nova juventude de Israel. Amit Cohen e Leshem “escreveram em um quadro branco: ’17 anos são os novos 25, mas 40 também são os novos 25. Você está preso.’ Histórias que parecem pertencer aos 25 anos, mas quando se encaixam no corpo de um estudante do ensino médio, a infantilidade irrompe e é perturbadora. Escrevemos: ‘Sexo é mais fácil do que um beijo’, ‘Querer é mais forte do que alcançar, procurar é mais emocionante do que encontrar.’ ‘Heróis que vivem em todos os lugares, exceto na realidade; a realidade se esgotou; perseguindo a euforia através de drogas e telas, pornografia e ilusões, procurando um propósito em um oceano de vazio. Uma geração que sente tudo e luta para contê-lo.’”
Ambientado em 2012 e escrito com Daniel Amsel e Daphna Levin, “Euphoria” “não tentou ser realista. Foi apenas uma fantasia quebrada com verdades emocionais sobre o envenenamento da liberdade, sobre o amor como uma resposta à falta de sentido e sobre como o trauma juvenil molda todo o curso de uma vida”, lembra Leshem.
Mas quando foi divulgado, Leshem ficou profundamente frustrado com os resultados. “Pelo preço de um único episódio de drama americano, poderíamos produzir sete temporadas, 60 episódios de um drama de alta qualidade. O preço é alto: às vezes tínhamos que nos contentar com menos de 20 cenas por episódio, e não um ritmo que ilustrasse o déficit de atenção daquela época.
“A versão da HBO teria 100 cenas em alguns episódios. Filmamos cenas de realismo mágico, mas com o parco dinheiro que tínhamos, elas saíram tortas e jogamos no chão da sala de edição.”
Quando o “Euphoria” original foi lançado no HOT de Israel em 2012, “nos sentimos incompreendidos e não conseguimos cumprir a maior parte da visão e das ideias devido a restrições orçamentárias”, disse Leshem à Variety.
Assim, Leshem e Hadas Lichenstein passaram seis anos “batendo em todas as portas de Los Angeles” – voltando novamente a todas as vinte redes que transmitiram “Euphoria” e explicaram analiticamente por que o programa nunca seria produzido.
“A regra de ferro da televisão, ao contrário do cinema, afirmava que se o herói principal for um adolescente, é necessariamente um drama juvenil que não atrairá um público adulto, nem mesmo na faixa dos 20 anos. Nossos amigos por trás de ‘Stranger Things’ passaram pela mesma coisa – 20 redes também repassaram, por isso mesmo”, lembra Leshem.
No entanto, enquanto Hadas Lichtentstein e Leshem faziam uma apresentação para uma série americana, a experiência dos jovens estava mudando em segundo plano.
Finalmente, Leshem encontrou-se com Casey Bloys e Francsca Orsi que sugeriram “Euphoria” a Sam Levinson. “Sam é realmente um gênio raro, que consegue liderar 600 membros da tripulação como um líder genuíno e ainda assim permanecer um artista solitário com nervos expostos, um pintor e compositor em sua alma”, diz Leshem.
“Frannie pediu-lhe que tecesse a sua própria ferida pessoal quando era adolescente. O vício de Rue começou com os analgésicos do seu pai, que estava a morrer de cancro. A epidemia de opiáceos, que fez 800.000 vítimas nos EUA, e por vezes dezenas de crianças da mesma comunidade, parecia uma cicatriz ardente, mas um terreno que não tinha sido tratado em série.”
Com Levinson a bordo como showrunner, Leshem, que recebeu o crédito de escritor pelo episódio piloto, estava livre para se concentrar em novos programas, o que fez com uma energia extraordinária.
A jornada de vida de Leshem
Baseado desde 2013 nos EUA, a odisseia de vida de Leshem foi vivida com paixão e, por vezes, com profundo arrependimento. Leshem e Cohen conheceram-se pela primeira vez como membros da unidade de inteligência de elite 8200 do exército israelita.
“Eu era o chefe da unidade de inteligência (que supervisionava) as negociações de paz palestinas. Estávamos cientes de que muitas potências, de ambos os lados, estavam tentando sabotá-las”, lembrou Leshem.
“Quando a esperança desmoronou, eu já era jornalista, passando todas as noites olhando fotos de cadáveres. Senti como se estivesse carregando essa tragédia nos ombros, inalando cada vítima e cada nome de uma criança que foi morta.”
A experiência de Leshem durante a guerra inspirada em “Beaufort” e “Valley of Tears” e a linha emocional de toda a sua carreira: a necessidade de empatia com o “outro”.
Em “Valley of Tears”, que venceu o Grande Prêmio da Série Mani em 2020, um jovem oficial da inteligência israelense, Avinoam Shapira, encontra um sírio ferido, supostamente o inimigo. Ele começa a conversar com ele e descobre coisas em comum. Então um dos colegas soldados de Shapira aparece e mata os sírios a tiros.
A série Hulu/Arte “No Man’s Land”, que disputou notavelmente a mesma competição principal do Series Mania em 2020, mostra Antoine, um engenheiro civil corroído pela culpa pela morte de sua irmã em um ataque terrorista, que pensa tê-la visto em imagens de TV da milícia curda YPG.
Minutos mais tarde, em termos de série, ele atravessou a fronteira da Turquia para a Síria e entrou num mundo extraordinário, embora altamente fundamentado, baseado em factos verdadeiros, onde é transformado, encontrando um sentimento de pertença, lutando ao lado de mulheres soldados no YPG.
‘Terra de Ninguém’
SIFEDDINA ELAMINA
A maior parte de “Bad Boy”, que recebeu uma indicação ao Emmy Internacional de 2025, gira em torno do jovem adolescente Dean (Guy Menaster), que passa grande parte de sua adolescência em um centro de detenção juvenil por tráfico de drogas. Não é uma adolescência com a qual a maioria do público da série se identificaria prontamente.
“Assim como em ‘Euphoria’, fiquei muito atraído por explorar o impacto do trauma ou dos erros da infância na trajetória de uma pessoa e na capacidade de curar e conquistar seu próprio destino”, disse Leshem à Variety.
“Mas o que mudou em mim desde ‘Euphoria’ é que parece que a capacidade humana de sentir compaixão e empatia por quem é diferente está a morrer, é uma epidemia, e o drama é a única ferramenta que conheço para lutar e acreditar que podemos transformar o mundo”, acrescentou.
“Com todo o respeito ao ‘local para local’, precisamos de uma colaboração muito mais profunda e precoce, através da escrita, embalagem e produção – não apenas esperar que as histórias viajem”, disse Leshem à Variety pouco antes da Canneseries.
“Especialmente porque o mundo está a ficar fora de controlo e a afastar-se da globalização e da empatia – criar juntos uma comunidade global de drama também é a coisa certa a fazer.”
Espere anúncios sobre mais séries Crossing Oceans em breve.
‘Menino Mau’
Cortesia de Sipur
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