“Fuze” de David Mackenzie ganha vida em um milissegundo.
No centro de Londres, um escavador de construção desenterra uma bomba não detonada da Segunda Guerra Mundial e ela começa a funcionar. O raio da explosão pode ter oitocentos metros de largura. Fora do cordão, Chefe Supt. Zuzana (Gugu Mbatha-Raw) supervisiona a evacuação de milhares de residentes para o Hyde Park. Dentro do cordão, um especialista militar em explosivos, Maj. Tranter (Aaron Taylor-Johnson), comanda seu esquadrão para desarmar a arma. Também dentro do cordão, uma equipe de assalto liderada pelos ladrões Karalis e X (Theo James e Sam Worthington, respectivamente) usa a perigosa distração para roubar um banco.
Três equipes qualificadas, três gols. Enquanto isso, um residente deslocado do bairro chamado Rahim (Elham Ehsas) está esfriando no Hyde Park, muito ciente de um vôo noturno em que sua família deveria estar. Seu clã também será levado em consideração na trama, embora seu pai, que está em uma cadeira de rodas, fique nervoso: “Ninguém nunca me conta o que está acontecendo”. Junte-se ao clube, velho.
“Fuze” foi uma das minhas delícias favoritas no Festival Internacional de Cinema de Toronto no outono passado, embora, diferentemente de muitos outros filmes com os quais estreou, não tenha pretensões de ser um candidato a prêmios. (O western moderno de Mackenzie de 2016, “Hell or High Water”, causou um impacto moderado no Oscar.) Este é apenas um filme pipoca de qualidade que gira o público em círculos enquanto observamos os especialistas fazerem seu trabalho. Saí do teatro sentindo-me vertiginosamente prejudicado por suas representações contrárias de heróis e demônios.
Mais um exercício mecânico do que uma peça de personagem, o roteiro de Ben Hopkins (do drama existencialista de ladrões de arte de Willem Dafoe de 2023, “Inside”) funciona como uma engenhoca elaborada. Primeiro, você está impressionado com a escala. Em seguida, ele revela como suas pequenas partes móveis se encaixam – e no final, quando você pensa que conseguiu, há uma coda surpresa que faz você desempacotar tudo novamente para remontar a história de uma perspectiva completamente diferente.
É um filme com algumas opiniões fortes sobre como o mundo está sendo administrado. No entanto, raramente são ditas em voz alta. Todos na tela são pessoas de ação, não de palavras – especialmente o major de Taylor-Johnson, um veterano da Guerra ao Terror, que fica tão calmo sob pressão que começou a atirar na mosca sabe Deus quantos metros. Ele é o tipo de personagem que tende a parecer brando ou pouco convincentemente arrogante e engraçado. Aqui, ele está totalmente focado na tarefa em questão e, como todos os protagonistas, nunca faz uma pausa para informar ao público exatamente o que ele está fazendo.
As performances são todas da escola de atuação: limpas e precisas com um mínimo de arrogância. A versão de piada de “Fuze” é quando um subordinado ansioso pede permissão para falar. “Não”, Tranter responde, e sua aspereza é tão confiante que faz você rir. No entanto, até ele tem um chefe, o general Minton (Iain Fletcher), que invade uma cena para puxar a cadeia de comando de Tranter e perturbar o equilíbrio de poder novamente.
Em vez de se preocupar muito com o diálogo, “Fuze” é um modelo de como o estresse e a deferência se exercem no local de trabalho. A camarilha de ladrões também tem seus próprios chefes, bem como as fraturas mais visíveis em sua unidade. Você estaria correto ao adivinhar que dentro de seu grande esquema se esconde pelo menos um ou dois estratagemas de interesse próprio executados por Karalis de James ou X de Worthington. Os outros bandidos não têm nomes que valem a pena aprender, mas os atores que os interpretam, Shaun Mason e Nabil Elouahabi, têm rostos memoráveis.
Não há floreios na tela além da edição de Matt Mayer, que é implacável. Mackenzie mal dá ao público uma pausa para fazer perguntas, embora consiga respondê-las (na maior parte). Toda essa competência nos coloca em um estado estranho — um transe de suspense — em que você se sente no limite e ao mesmo tempo relaxa com a ideia de que os personagens têm as coisas sob controle. Reviravoltas imprevisíveis estão acontecendo. Mas o ritmo é tão rápido que você só consegue observar, e não adivinhar, as surpresas, colocando-nos na mesma situação que um pesado, interpretado por Dragos Bucur, que geme que sabe que está se ferrando, “mas não sei como”.
Contrariando propósitos, algumas dessas pessoas falharão. Uma unidade – seria um spoiler especificar qual – evapora em direção ao clímax e, estranhamente, não passa despercebida. Embora o final pareça acrescentado, após reflexão, é a peça que faltava que transforma o filme de um quebra-cabeça em uma proclamação sobre a coesão do grupo. Só depois percebemos que Mackenzie realmente fez um thriller sobre confiança. Cada um desses grupos (e grupos sombra) está unido pelo dever, pelo sangue ou pelas circunstâncias. Desses fatores, um se mostra mais aderente que os demais.
“Fuze” parece um excelente episódio de TV. Todos no elenco são bonitos demais para seus trabalhos. Da mesma forma, a trilha sonora de Tony Doogan depende muito de batidas eletrônicas genéricas, do tipo que segue para um suspense comercial e um anúncio de remédio para pressão arterial. Quando suas batidas techno entram em ação durante as sequências mais tensas, entretanto, o efeito é dinamite. À medida que os créditos finais começam, Mackenzie desabafa com um hino de punk rock apropriado, o cover de “Police & Thieves” do Clash.
‘Fusão’
Classificação: R, para linguagem e violência
Duração: 1 hora e 37 minutos
Jogando: Abertura sexta-feira, 24 de abril em versão ampla
