O Festival Internacional de Cinema de Las Palmas de Gran Canaria chega à sua 25ª edição com um cartaz que aproveita os seus pontos fortes de longa data: a descoberta do autor, o rigor do cinéfilo e uma visão de programação que mantém novos trabalhos e história do cinema em constante diálogo e dá originalidade ao festival das Ilhas Canárias.
Realizado de 23 de abril a 3 de maio, o evento das Ilhas Canárias regressa com mais de 100 títulos que abrangem competição, retrospetivas, exibições de resultados ao vivo e focos especiais.
Essa ideia subjacente é também a forma como o diretor Luis Miranda descreve o festival.
“Somos reconhecidos por termos bons instintos quando se trata de destacar filmes e cineastas que de alguma forma definem o estado da arte, muitas vezes de uma determinada periferia”, afirma. “E cada vez mais, o que nos motiva é abordar isso do ponto de vista da história do cinema.”
Essencialmente, diz ele, “mais do que uma linha editorial propriamente dita, o que nos move é a cinefilia”, um impulso que permeia toda a edição.
Programação como argumento
Las Palmas não está tratando a história do cinema como uma camada secundária acrescentada a trabalhos mais recentes. Utiliza restauração, retrospectivas, cinema mudo com acompanhamento ao vivo e títulos atuais de festivais como parte de uma única proposta de programação.
A Seção Oficial continua sendo o centro desse projeto. Este ano é composto por 10 longas e 15 curtas, todas estreias espanholas, com o festival enquadrando a seleção em torno da identidade e da pertença.
Ainda assim, a explicação de Miranda sobre a escalação é menos temática do que instintiva.
“O que nos interessa não é realmente a representação de temas, estilos ou gêneros”, diz ele. “O que acaba nos fazendo escolher determinados filmes é a sensação de que há ali um esforço genuinamente sincero.”
Essa distinção também ajuda a explicar como Las Palmas lê a cena festiva contemporânea.
Miranda falou abertamente sobre o que considera uma padronização crescente no cinema de prestígio, onde os padrões de financiamento e as expectativas dos festivais podem empurrar os cineastas para formas reconhecíveis e já sancionadas.
“Há anos que nos preocupamos com uma certa domesticação da criatividade”, diz ele. “Há demasiado cinema-escola-festival, filmes que parecem feitos com um respeito excessivo por formas já orgulhosas, e que se tornaram demasiado baseados em modelos, demasiado repetitivos.”
O resultado é uma estratégia de seleção construída menos em torno de marcadores familiares de festivais do que na força e especificidade de cada filme.
O Foco Bi Gan
O destaque especial da edição de aniversário está reservado ao cineasta chinês Bi Gan, que recebe a Lady Harimaguada de Honor.
A barra lateral “Bi Gan Blues” que acompanha inclui “Kaili Blues”, que ganhou o prêmio principal de Las Palmas em 2016, “Long Day’s Journey Into Night” e seu último longa, “Resurrection”, que Bi Gan apresentará pessoalmente a partir de 29 de abril.
“Se há um filme que representa o que o cinema pode fazer hoje, é ‘Ressurreição’”, diz Miranda. “É realmente uma canção de amor ao cinema.”
A celebração de Bi Gan também inclui dois títulos que ele selecionou: “Primavera em uma cidade pequena” de Fei Mu e “O mundo” de Jia Zhangke.
Repensando o Panorama Espanha
Uma das mudanças mais concretas deste ano surge no “Panorama España”, secção que já existia no festival mas foi reformulada para 2026. Abriu-se a títulos já exibidos noutros locais de Espanha ou internacionalmente, desde que não tenham sido exibidos nas Ilhas Canárias. Também será julgado por um Júri Jovem.
Juntas, as duas mudanças sugerem um festival que coloca menos ênfase no status de estreia e mais no acesso, relevância local e construção de público.
“Simplesmente, o objetivo é que eles possam ser vistos aqui”, diz Miranda.
A iniciativa tem consequências práticas. Amplia o campo de escolha da secção e permite ao festival levar filmes espanhóis recentes significativos ao público insular, mesmo quando esses títulos já não são novos pela estrita lógica de estreia.
Esse mesmo impulso para a renovação do público também molda um dos gestos mais visíveis da edição: exibições gratuitas para pessoas que têm 25 anos ou completam 25 anos este ano.
A mudança é parcialmente simbólica, mas também reflete uma dificuldade real que muitos festivais enfrentam para atrair espectadores mais jovens.
“Foi uma ideia que também vem de uma espécie de autodefesa”, afirma. “Estamos preocupados com a frequência dos mais jovens.”
Miranda considera que os espectadores mais jovens consomem grandes quantidades de material audiovisual, mas muitas vezes sentem-se mais distantes das narrativas cinéfilas e históricas que moldaram a cultura cinematográfica do século XX.
A ideia sugere uma preocupação mais ampla com a renovação do público e a necessidade de trazer os telespectadores mais jovens para o grupo.
Outras barras laterais aprofundam essa conversa. Camera Obscura abre o festival com “Faust” de FW Murnau acompanhado ao vivo pela banda psicodélica GAF e La Estrella de la Muerte. A seção também inclui títulos mudos japoneses com performance de benshi de Ichiro Kataoka e músicas recém-compostas.
Déjà Vu, montado este ano como um programa de tesouros restaurados em colaboração com a Film Heritage Foundation, volta-se para clássicos do sul da Ásia, incluindo obras de Satyajit Ray, Bimal Roy e Shyam Benegal.
A Banda Aparte, historicamente a seção mais radical do festival, também foi reestruturada. Não é mais competitivo e este ano combina uma retrospectiva dedicada ao cineasta chileno Ignacio Agüero e, sob o lema “Presente Indómito”, um agrupamento de títulos experimentais incluindo as estreias espanholas de “Holofiction” de Michal Kosakowski e “Fantaisie” de Isabel Pagliai.
Panorama continua a servir de janela de visualização do circuito de autores, enquanto o Canarias Cinema regressa com quatro longas-metragens e 14 curtas-metragens ligadas ao arquipélago.
Os dias de abertura do festival também abrem espaço para conversas diretas da indústria, já que as Jornadas del Oficio Cinematográfico retornam para sua sexta edição com conversas e painéis com autores e atores de destaque como Oliver Laxe, Javier Cámara, Laia Costa, Asier Etxeandia, Alberto Rodríguez e Albert Serra.
Para Miranda, a essência de um festival ainda está na “vontade de falar de cinema”.
Aos 25 anos, Las Palmas está refinando as qualidades que há muito o definem: construindo um programa onde obras atuais, cinema restaurado e títulos de repertório se iluminam, e onde a própria seleção é tratada como uma forma de montagem.
“O que queremos é que tudo interaja com todo o resto”, diz ele. “Um festival é uma espécie de montagem de filmes.”
Se a identidade mais ampla do festival é construída através da interação de retrospectivas e sidebars, a Secção Oficial continua a ser a sua declaração mais destilada. O que se segue é uma visão mais detalhada dos 10 recursos em competição.
“17” (Kosara Mitić, Macedônia do Norte, Sérvia, Eslovênia)
Vendido pela Totem Films, com sede em Paris, “17” segue uma adolescente carregando um segredo que testemunha a agressão sexual de um colega de classe em uma viagem escolar. Ator da Berlinale Perspectives, o filme centra-se no silêncio, na cumplicidade e na sobrevivência após esse acontecimento. O projeto já havia chamado a atenção da indústria no CineLink Work in Progress de Sarajevo.
“Everything Else Is Noise” (“Todo lo demás es ruido”, Nicolás Pereda, México, Alemanha, Canadá)
Centrado em torno de um compositor dando uma entrevista furtiva para a TV na casa de um amigo, o filme se desenrola em meio a cortes de energia, interrupções e presenças inesperadas. Trata-se de prestígio, casamento e amizade feminina, em linha com o longo trabalho de Pereda entre a ficção e o documentário. Estruturado como uma coprodução tri-país, estreou no Berlinale Forum.
“Floresta na Montanha” (“Bosque arriba en la montaña”, Sofía Bordenave, Argentina)
Revisitando o assassinato do jovem Mapuche Rafael Nahuel em 2017 pela Prefeitura Naval da Argentina, este documentário, que estreou em Berlim, utiliza material de arquivo para situar o caso dentro de uma história mais longa de violência contra as comunidades indígenas. Os trabalhos anteriores de Bordenave incluem “The Good Night” e “Red Star”.
“Como se divorciar durante a guerra” (“Skyrybos karo metu”, Andrius Blaževičius, Lituânia, República Tcheca, Luxemburgo, Irlanda)
Vencedor do prêmio de direção dramática de cinema mundial de Sundance, o terceiro longa de Blaževičius se passa no momento em que a invasão da Ucrânia pela Rússia altera a vida cotidiana. Segue-se um casal tentando se separar enquanto as pressões da guerra remodelam suas circunstâncias privadas. Uma coprodução europeia multinacional, o filme é vendido pela New Europe Film Sales.
“Se eu for, eles sentirão minha falta” (Walter Thompson-Hernández, EUA)
Movendo-se entre 1992 e o presente no centro-sul de Los Angeles, o filme segue um menino que mitifica seu pai ausente. O longa amplia o curta de mesmo título de Thompson-Hernández de 2022, que ganhou o prêmio do júri de curtas-metragens de Sundance. O longa estreou no Sundance antes de exibições posteriores em Miami e Palm Springs.
“Lucky Lu” (Lloyd Lee Choi, EUA, Canadá)
O filme, que segue um entregador de Nova York mais de 48 horas depois que sua bicicleta foi roubada, reúne a experiência dos migrantes, as pressões familiares e o trabalho na economia gig, expandindo o curta “Same Old” de Choi. Depois de estrear na Quinzena dos Realizadores de Cannes, ganhou três Golden Horse Awards no Festival de Taipei, incluindo melhor novo diretor. Vendido pela Agência Festival.
“Nina Roza” (Geneviève Dulude-de Celles, Canadá, Itália, Bulgária, Bélgica)
Vencedor do Urso de Prata de Berlim de melhor roteiro, trata-se de Mihail, um especialista em arte de Montreal, nascido na Bulgária, enviado de volta ao seu país natal pela primeira vez em quase 30 anos para avaliar o trabalho de Nina, uma criança prodígio da pintura viral. O retorno reabre laços familiares e memórias não resolvidas. Dulude-de Celles ganhou anteriormente o Urso de Cristal de Berlim por “A Colony”. Produzido pela Colonelle Films, com sede em Montreal.
“Remake” (Ross McElwee, EUA)
Construído em torno da morte do filho de McElwee, Adrian, “Remake” transforma imagens pessoais em um filme sobre luto, memória e história familiar. McElwee é amplamente conhecido no cinema de não ficção por trabalhos anteriores, incluindo “Sherman’s March”. MetFilm Studio cuida das vendas. Ganhou o Prêmio de Impacto do Globo de Ouro de Veneza para Documentário.
“Canções das Árvores Esquecidas” (Anuparna Roy, Índia)
Vencedor do prêmio Orizzonti de melhor diretor de Veneza, este filme de estreia se passa em Mumbai, onde um jovem aspirante a ator migrante subloca para um funcionário de um call center. O apartamento partilhado torna-se o cenário para uma história de precariedade urbana e de mudança de circunstâncias pessoais. Celluloid Dreams cuida das vendas. O filme estreou em Veneza antes de ser exibido em São Paulo, Londres e Filadélfia.
“Julgamento de Hein” (“Der Heimatlose”, Kai Stänicke, Alemanha)
Vencedor do Teddy Jury Award em Berlim, “Trial of Hein” segue um homem que regressa à sua ilha no Mar do Norte depois de 14 anos afastado, apenas para ser tratado como um impostor e forçado a provar a sua identidade perante a comunidade local. Produzido pela alemã Tamtam Film, o longa é vendido pela Heretic.
