Como você cria uma estrela pop?
Essa foi a pergunta que o diretor de “Mãe Maria”, David Lowery, encarregou os artesãos do filme – incluindo a coreógrafa Dani Vitale, a diretora de fotografia Rina Yang e a figurinista Bina Daigeler – de descobrir como eles colaboraram para construir a diva titular, Mãe Maria.
“Mother Mary”, agora em cinemas selecionados, apresenta o novo ícone (interpretado por Anne Hathaway) ao panteão cada vez maior de estrelas pop fictícias. No filme, Mãe Maria é apresentada como alguém que definiu gêneros musicais, cativou o público e criou sua própria personalidade quase mitológica ao longo das décadas em que atua. Mas o thriller de Lowery justapõe as enormes turnês da artista em arenas com uma representação assustadora de seu relacionamento distante com o ex-figurinista e melhor amigo, Sam Anselm (Michaela Coel).
O processo para realizar tal feito foi extenso, diz Vitale, que explica que a equipe fez aproximadamente “10 anos de desenvolvimento artístico em seis meses”, o que cobriu tudo, desde o estabelecimento de um cronograma da carreira de Mother Mary (“Ela está em seu sexto álbum? Quanto tempo durou esse hiato?”) até como seria o lançamento do álbum de sua gravadora. E embora o personagem de Hathaway deva ser comparado a grandes nomes do pop moderno – Lady Gaga e Taylor Swift são bons exemplos – a equipe se concentrou em misturar elementos contemporâneos do estrelato para criar um artista que parecesse ao mesmo tempo familiar e, ao mesmo tempo, distintamente único.
Em termos de inspiração, sim, Gaga e Swift estavam em primeiro lugar, diz Vitale, mas era mais uma questão de identificar o que queriam evocar com Mãe Maria em vez de pegar emprestado algo específico de cada ícone. “É como capturamos as mentes, almas, emoções e espíritos das pessoas como Taylor?” ela diz. De Gaga, era seu “poder, vulnerabilidade e autenticidade”. Para o figurino de Diageler, Swift, junto com Beyoncé e Dua Lipa, estiveram presentes nos mood boards; as cenas dos shows do filme foram influenciadas pela experiência de Yang na produção criativa de turnês em arenas e no trabalho em videoclipes para Swift, FKA Twigs, Haim e muito mais. “Eu tinha muito conhecimento sobre como montar um show e como vender a escala”, diz Yang.
Para estabelecer totalmente as proezas musicais de Mother Mary, Lowery recrutou os ícones pop da vida real Charli xcx, Jack Antonoff e FKA Twigs (que interpreta um personagem coadjuvante no filme) para moldar, desenvolver e produzir um álbum completo de canções pop industriais de inspiração gótica para o personagem.
Hathaway, cujas habilidades musicais a ajudaram a ganhar um Oscar por “Les Misérables”, trabalhou com um treinador vocal para preparar sua voz de estrela pop. “Nenhum de nós queria que Mother Mary soasse como qualquer outra pessoa”, disse ela à Variety na estreia do filme em Nova York. “Queríamos que ela fosse ela mesma e queríamos que ela fosse alguém que o público acreditasse que poderia ter resistido a esses ícones e deusas pop nos últimos 20 anos.”
Mãe Embora o estilo sonoro de Mary tenha sido fundamental para a concepção da personagem, ser uma estrela pop envolve mais do que apenas a música: os figurinos, a coreografia e os shows espetaculares certos são necessários para realmente vender a visão. “Criamos nossa própria estrela pop – nas músicas, nas letras, nos figurinos”, diz Daigeler, “Essa foi realmente a parte divertida”.
Abaixo, a Variety explica como Vitale, Yang e Daigeler fizeram isso funcionar.
A Coreografia
Como dançarina e diretora, além de coreógrafa, Vitale aproveitou sua experiência trabalhando com artistas como Rihanna, Katy Perry, Halsey, Panic! At the Disco, Demi Lovato e muitos mais para colocar Hathaway no modo Mãe Maria. O público pode esperar que um coreógrafo ajude exclusivamente nos movimentos de dança, mas, para Vitale, esse nunca foi o caso.
“Chegamos ao início do puro desenvolvimento artístico”, explica ela. “Então é: ‘Como é a sua música? Qual é o nome da sua personalidade e o que você deseja transmitir ao mundo?’ (Esse) é meu primeiro trabalho.
Para que Hathaway incorporasse totalmente a essência de Mãe Maria, os dois ouviram como se o ator estivesse realmente saindo em turnê. Vitale descreve o processo: “Estou ignorando que você é Anne. Estou ignorando que isto é um filme. Vamos realmente passar o tempo como se você fosse uma verdadeira estrela pop.” Dado que Hathaway é antes de tudo uma atriz, apagar sua fisicalidade previamente estabelecida para criar a base para Mãe Maria foi uma grande peça do quebra-cabeça. “Meu objetivo era realmente rachar e quebrar e encontrar essas abrasões e fraquezas nela e realmente destacar isso”, diz Vitale. “Porque é isso que torna algo sujo e identificável.”
Durante meses, Hathaway treinou de seis a sete horas por dia em tudo, desde jazz a balé e hip hop, “então, quando conseguíssemos a música, poderíamos simplesmente saltar para qualquer coisa com força total”, diz Vitale. Mesmo durante os intervalos para o almoço, eles estariam profundamente envolvidos no desenvolvimento da Mãe Maria. “Eu a fazia assistir a shows de premiação, assistir a turnês, assistir a videoclipes, ensiná-la sobre certos movimentos. Como segurar o microfone e como desligá-lo”, acrescenta Vitale. “Tivemos que estudar e ela teve que aprender a fazer isso de uma maneira que parecesse ter feito isso a vida toda.”
A coreografia final do filme, que Vitale descreve como “atemporal, impactante e poderosa”, baseia-se na identidade de Mother Mary como artista, contando uma história junto com sua trilha sonora de synth-pop que deixa claro por que essa estrela pop em particular é considerada uma grande estrela no mundo do filme. Embora, como observa Vitale, ter uma fabulosa estrela da vida real interpretando o ícone não faça mal: “Que melhor tela para colocar isso do que a porra da Anne Hathaway?”
Os trajes
Quando se tratou de fantasiar a personagem, Daigeler se concentrou em capturar a essência das letras de suas músicas e, ao mesmo tempo, incorporar as emoções e a personalidade da estrela pop nos looks glamorosos e coloridos no palco. Embora nem todos os trajes idealizados por Diageler tenham entrado no filme final, ela conceituou a aparência da artista desde os primeiros dias de sua carreira (em algum lugar no início dos anos 2000) até o momento em que ela se encontra prestes a fazer seu tão esperado retorno (final dos anos 2010). A cada fantasia, as coisas ficavam “cada vez mais glamorosas”, explica Diageler; durante as cenas dos shows, o público vê Hathaway vestindo vestidos vermelhos brilhantes, macacões deslumbrantes e sapatos de salto alto até os joelhos.
Uma parte definidora do visual de Mother Mary no palco – e de sua identidade como artista – são seus halos, um elemento gótico idealizado por Lowery. (Na mesma linha, imagens de santos e virgens e pinturas medievais e barrocas serviram como pontos de inspiração.) Hathaway ensaiou com os halos, assim como uma estrela pop da vida real teria que fazer, garantindo que ela pudesse dançar e se movimentar no palco com eles assim que as filmagens começassem. “Isso foi um grande desafio”, diz Diageler.
Acima de tudo, porém, os trajes do show de Mother Mary eram específicos para cada música. “’Dark Cradle’ foi completamente inspirado na escuridão”, diz Diagler. “Era um figurino bem estruturado com uma silhueta bem específica, e o material que usei parecia um pouco mais com uma gaiola.”
A música “Holy Spirit”, por outro lado, se prestou a um figurino muito vulnerável. “Tem um buraco em volta do núcleo e é todo bordado… Ela parece muito frágil naquele traje, e parece que tudo pode entrar (dela), mas também tudo pode sair”, diz Diagler.
Os Concertos
O que seria de uma estrela pop sem uma programação de shows elaborados e espetaculares? Para “Mother Mary”, Yang e Vitale (que também é creditado como um dos produtores criativos do show) trabalharam para garantir que as cenas no palco fizessem os espectadores se sentirem como se estivessem realmente na plateia de Mother Mary, e não assistindo a uma recreação telefonada.
“Você pode realmente perder espectadores e a autenticidade e realidade de um artista se os shows não derem certo”, diz Vitale. Yang concorda: “Muitos concertos em filmes simplesmente não parecem reais, ou apenas parecem tristes. Queríamos que parecesse épico.”
Um dos elementos mais importantes foi definir a escala e a visão dos espetáculos de Mother Mary – um processo que incluiu muitas iterações de como o palco poderia ser – e traduzir essas coisas para o filme. “Obviamente, não podemos fazer um show em uma arena”, diz Yang. Mas a equipe conseguiu realizar a maior parte da produção sem nenhum efeito visual, construindo o palco físico e reunindo público para as apresentações ao vivo. Yang também aproveitou sua experiência musical ao “dirigir ao vivo onde a câmera deveria ir”, o que adicionou um “processo fluido à música e à performance”.
A extensão do VFX, feito pela Visual Noise Creative, se resumiu a coisas como duplicação da multidão e extensão da altura da plataforma voadora, sobre a qual Hathaway realmente cantou. “Em um show de arena real, ele voaria mais longe e mais alto”, diz Yang. “Mas o local em que estávamos era menor do que a arena real que imaginamos.” De qualquer forma, porém, a plataforma estava suspensa no ar. “É incrível que ela mesma tenha feito isso”, diz Yang sobre Hathaway.
Sobre a transformação do ator, ela acrescenta: “Fiquei tão impressionada. Pensei: ‘Você é uma verdadeira estrela pop’. A estrela pop tem que ser capaz de vendê-lo. Ela conseguiu isso e então nos certificamos de que ela estava bem.”
