O presidente e CEO da Cinema United, Michael O’Leary, encontrou um equilíbrio entre celebrar os aspectos positivos e emitir graves advertências sobre o estado da indústria cinematográfica em seu discurso principal na CinemaCon na terça-feira, exaltando o retorno de janelas teatrais mais longas e reiterando a oposição de sua indústria a qualquer aquisição da Warner Bros.
“É importante não perder de vista os muitos aspectos positivos da nossa indústria. O ano passado pode ser reconhecido como um ano que teve algo para todos no cinema”, disse ele. “Os filmes originais se destacaram. Os espectadores enviaram uma mensagem clara de que desejam histórias que os exponham a novas ideias e novos mundos. E em apoio a esses grandes filmes, a exibição intensificou-se e tornou a experiência de ir ao cinema ainda mais memorável.”
Mas junto com esse otimismo, O’Leary também chamou a consolidação dos estúdios como uma grande ameaça às tendências positivas que os expositores têm desfrutado. Embora ele não tenha mencionado o nome dos possíveis proprietários da Warner Bros., Paramount Skydance – o estúdio apresentará sua lista de 2026 no CinemaCon na quinta-feira – ele alertou que qualquer transação que resulte na Warner Bros.
“Concentrar ainda mais o poder de mercado nas mãos de um grupo menor de distribuidores que ditam os termos, as janelas, a programação, a colocação dos filmes nas telas e o acesso a catálogos de filmes históricos terá um impacto real e duradouro na Main Street e em milhões de fãs de cinema em todo o mundo”, disse ele.
O’Leary debateu isso em cartas e depoimentos de comitês ao Congresso, ao Departamento de Justiça e aos procuradores-gerais do estado desde dezembro, quando parecia que a Netflix seria a vencedora da guerra de licitações pela Warner Bros. Independentemente do potencial proprietário, a Cinema United se manifestou contra qualquer venda da Warner Bros.
“Continuaremos a pressionar estas questões a nível estadual e federal. E com a ajuda dos nossos amigos da UNIC e de todo o mundo, também a nível internacional”, acrescentou.
Numa nota mais positiva, O’Leary reconheceu que desde a última CinemaCon, onde apressou os estúdios para tornar as janelas teatrais de 45 dias um padrão da indústria, Hollywood aproximou-se de tornar isso uma realidade. No mês passado, a Universal anunciou que mudaria para janelas de 45 dias a partir de 2027, enquanto a Paramount Skydance também se comprometeu publicamente com essa duração e a Disney tinha uma janela teatral média para sua programação de 2025 de 62 dias.
“Depois de mais de seis anos de teorias e experiências dedicadas a provar que os dias do teatro já passaram, há um reconhecimento crescente de algo que sempre soubemos – a exibição teatral é a base sobre a qual assenta toda a indústria do entretenimento, e isso nunca mudará”, disse ele.
O’Leary também observou que os expositores devem encontrar os estúdios no meio do caminho das janelas, comprometendo-se a “reconhecer e apoiar totalmente” os filmes e estúdios que se comprometem com janelas mais longas.
Desde o início de 2026, as bilheterias dos EUA arrecadaram mais de US$ 2,1 bilhões até o momento, estabelecendo o melhor ritmo que a indústria já viu desde a pandemia de COVID-19, graças a filmes como “Pânico 7”, “Projeto Hail Mary”, “Hoppers” e “The Super Mario Galaxy Movie”. O’Leary elogiou esse sucesso, juntamente com o crescente interesse da Geração Z em ir ao cinema, como motivos para ter esperança no futuro do cinema.
“Durante mais de um século, os cinemas têm sido a base financeira e cultural de comunidades em toda a América e em todo o mundo. É isso que nos torna uma indústria de rua principal”, disse ele. “Se trabalharmos juntos, se permanecermos disciplinados e focados no futuro, sei que alguém, daqui a cinquenta anos, estará num palco como este, num auditório cheio de operadores de teatro, para celebrar a maravilha da nossa indústria e traçar um caminho para mais um século de filmes no grande ecrã.”
