Domingo de Música Negra é uma série semanal destacando todas as coisas da música negra, com mais de 300 histórias cobrindo artistas, gêneros, história e muito mais, cada um apresentando sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez uma introdução a algo novo.
Herbie Hancock completa 86 anos hoje – então vamos comemorar!
Dele Biografia do Guia do Músico foi escrito por Sonya Shelton.
Herbert Jeffrey Hancock nasceu em 12 de abril de 1940, em Chicago, Illinois, filho de Wayman e Winnie Griffin Hancock. Seu pai era balconista de mercearia, enquanto sua mãe trabalhava como secretária. Ambos os pais incutiram amor e apreço pela música em todos os filhos. Quando Herbie Hancock era criança, ele sempre ficava feliz se houvesse um piano por perto. Seu amor pelo piano ficou ainda mais profundo quando seus pais compraram para ele um velho piano vertical por 25 dólares.
Em vez de se envolver em esportes ou correr pelas ruas secundárias de Chicago com seus amigos de escola, Hancock optou por ficar em casa para praticar piano. Ele usou seu tempo extra para prosseguir seu crescente interesse em ciência e eletrônica. No entanto, seu interesse pela música nunca prejudicou seu desempenho escolar. Sua disciplina inesgotável lhe permitiu pular duas séries. Durante o ensino fundamental, seus professores e sua mãe o incentivaram a ouvir ópera no rádio, o que ajudou na sua compreensão tanto da música quanto do piano. Aos 11 anos, Hancock ganhou um prêmio escolar por sua apresentação de um concerto de Mozart com a Orquestra Sinfônica de Chicago.
Mergulhou na música jazz
Crescendo em Chicago, Hancock foi cercado pelo blues, que ecoava pela cidade durante seus anos de ensino médio. No entanto, Hancock não gravitou em torno do ritmo e do blues, mas em vez disso, foi movido pelos estilos de jazz mais complexos. Quando ouviu um colega tocar uma peça improvisada em um show de talentos, ficou tão impressionado com sua liberdade que se dedicou a aprender tudo sobre ela. Como Lynn Norment observou na Ebony Magazine: “Ele se fechou por horas sozinho com os discos de Oscar Peterson e George Shearing, colocou suas anotações no papel e depois as reproduziu. Este exercício tedioso levou à sua capacidade de analisar e dissecar estruturas harmônicas, padrões rítmicos e aberturas corais.” Depois de terminar o ensino médio, Hancock matriculou-se no Grinnell College, em Iowa, em 1956, para estudar engenharia. Enquanto estava lá, ele aprendeu os fundamentos da eletrônica, que mais tarde se traduziram em sua própria música na década de 1970. Hancock mudou sua especialização para composição musical e se formou em 1960. Ele retornou a Chicago e trabalhou com artistas como Coleman Hawkins, Donald Byrd, Dexter Gordon e Freddie Hubbard.
No inverno seguinte, uma traiçoeira tempestade de neve impediu o pianista do grupo de Donald Byrd de chegar a Chicago, onde deveriam tocar. Hancock substituiu o pianista desaparecido. Byrd ficou impressionado com o desempenho de Hancock e o colocou sob sua proteção. Byrd o levou para Nova York e o apresentou ao establishment do jazz, que lançou as bases para o álbum de estreia de Hancock em 1962, Takin’ Off, que incluía músicos como Dexter Gordon e Freddie Hubbard. Um ano depois, sua música “Watermelon Man” foi regravada por Mongo Santamaria e posteriormente gravada ao longo dos anos por mais de 200 artistas.
Aqui está Hancock em “Soul Train” cantando “Watermelon Man”:
Seu site oficial continua sua história:
Em 1960, Herbie foi descoberto pelo trompetista Donald Byrd. Após dois anos de trabalho com Byrd, Phil Woods e Oliver Nelson, ele assinou com a Blue Note como artista solo. Seu álbum de estreia de 1963, ‘Takin’ Off’, foi um sucesso imediato, produzindo o hit “Watermelon Man”.
Em 1963, Miles Davis convidou Herbie para se juntar ao Quinteto Miles Davis. Durante seus cinco anos com Davis, Herbie e seus colegas Wayne Shorter (sax tenor), Ron Carter (baixo) e Tony Williams (bateria) gravaram muitos clássicos, incluindo ‘ESP’, ‘Nefertiti’ e ‘Sorcerer’. Mais tarde, Herbie apareceu no inovador ‘In a Silent Way’ de Davis.
A carreira solo de Herbie floresceu no Blue Note, com álbuns clássicos como ‘Maiden Voyage’, ‘Empyrean Isles’ e ‘Speak Like a Child’. Ele compôs a trilha sonora do filme ‘Blow Up’ de Michelangelo Antonioni, de 1966, que o levou a uma carreira de sucesso no cinema e na música para a televisão.
Depois de deixar Davis, Herbie montou uma nova banda chamada The Headhunters e, em 1973, gravou ‘Head Hunters’. Com seu single crossover “Chameleon”, tornou-se o primeiro álbum de jazz a ganhar disco de platina. Em meados da década, Herbie tocava para multidões do tamanho de estádios em todo o mundo e tinha nada menos que quatro álbuns nas paradas pop ao mesmo tempo. No total, Herbie teve 11 álbuns nas paradas pop durante a década de 1970. Sua produção dos anos 70 inspirou e forneceu samples para gerações de artistas de hip-hop e dance music. Herbie também manteve seu amor pelo jazz acústico nos anos 70, gravando e tocando com VSOP (reunindo-o com seus colegas de Miles Davis) e em duetos com Chick Corea e Oscar Peterson.
A autobiografia de Hancock, “Possibilidades,” compartilha um título com seu Álbum de 2005 “Possibilidades”.
Ele foi nomeado um Mestre de jazz do National Endowment for the Arts em 2004: :
Em 1961, trompetista Donald Byrd convidou o jovem pianista para se juntar ao seu grupo em Nova York, o que levou a Blue Note a oferecer-lhe um contrato de gravação. Seu primeiro álbum como líder, Takin’ Off, que incluiu o single “Watermelon Man”, demonstrou um dom para composição e improvisação. Seu talento impressionou MilesDavis o suficiente para convidar Hancock para se juntar à sua banda em 1963. Nos cinco anos em que trabalhou com Davis, que se tornou mentor e também empregador, Hancock estabeleceu sua posição como um dos maiores pianistas de todos os tempos. Juntamente com Ron Carter (baixo) e Tony Williams (bateria), Hancock alterou o papel da seção rítmica no jazz para incluir solos expandidos e mudanças espontâneas de humor e andamento. Ele também compôs uma série de peças para a banda, bem como para suas excelentes gravações solo com o Blue Note. Foi no final de sua gestão com Davis que ele começou a usar piano elétrico.
Depois de deixar a banda em 1968, Hancock continuou a explorar o uso de instrumentos eletrônicos em sua música. Em 1973, ele formou um quarteto cuja primeira gravação, Head Hunters, o lançou ao estrelato do jazz e se tornou um álbum de jazz mais vendido. No final da década de 1970, Hancock reviveu a antiga banda de Miles Davis (Freddie Hubbard substituiu Davis) sob o nome de VSOP e eles viajaram extensivamente. Ao longo de sua carreira, ele demonstrou uma versatilidade artística impressionante. Em 1983, “Rockit”, single resultante de uma colaboração com a banda de rock Material, tornou-se um sucesso na MTV. Hancock então mudou completamente de assunto, fazendo parceria com o virtuoso kora gambiano Foday Musa Suso em dois álbuns, Village Life e Jazz Africa. Ele também escreveu trilhas sonoras para vários filmes, incluindo Blow-Up em 1966, Death Wish em 1974 e Round Midnight, pelo qual ganhou um Oscar em 1987.
Hancock ganhou 12 prêmios Grammy nas últimas duas décadas e continua a trabalhar como produtor e nas esferas elétrica e acústica do jazz. Em 2008, ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano por River: The Joni Letters, o primeiro álbum de jazz a ganhar esse prêmio em 43 anos.
Este perfil de uma hora de Hancock apresentado pela cantora do Heart Nancy Wilson é uma visão abrangente de sua vida e música:
Notas de vídeo de 32 Bar Blues: :
Existem poucos artistas na indústria musical que tiveram mais influência no jazz acústico e eletrônico e no R&B do que Herbie Hancock. Com uma carreira ilustre de seis décadas e 14 prêmios Grammy, ele continua a surpreender o público em todo o mundo. Como disse o imortal Miles Davis em sua autobiografia: “Herbie foi o passo depois de Bud Powell e Thelonious Monk, e ainda não ouvi ninguém que tenha vindo depois dele”. Como parte da série de documentários ganhadora do prêmio Peabody “Jazz Profiles”, este episódio sobre Herbie Hancock foi produzido em 2000 por John Diliberto e narrado pela apresentadora Nancy Wilson.
Admito que usei este álbum na década de 1970:
Vamos fazer uma “Viagem Inaugural” de volta a 1965:
Em 2014, quando o Kennedy Center ainda era o Kennedy Center, Hancock se uniu a Esperanza Spaulding é uma honra Picada.
Esta versão de tirar o fôlego “Imagine” de John Lennon que apresentou P!nk, Selo, Índia.Ariee vários músicos africanos é imperdível.
Junte-se a mim para muito mais músicas na seção de comentários abaixo.
Feliz 86º, Herbie!
