A pessoa que tira o máximo proveito da longa turnê de imprensa de “O Diabo Veste Prada 2” nem está no filme.
Não foi a protagonista do filme, Meryl Streep, que se apresentou no Oscar ao lado da co-estrela Anne Hathaway em março. Em vez disso, foi Anna Wintour, editora de longa data da Vogue e amplamente reconhecida tema de “O Diabo Veste Prada”. Wintour agora aparece na capa de sua própria revista ao lado de Streep, em um retrato duplo que enfatiza, pelo menos, a vontade de ferro de Wintour. Por pura força de personalidade, ela transformou uma franquia de filmes que já tinha como premissa o quão ruim é um lugar para a Vogue trabalhar em uma oportunidade promocional para Wintour, pessoalmente.
“O Diabo Veste Prada”, Parte 1, nem sempre pareceu bom para a marca – para a Vogue ou, talvez mais importante, para Wintour. O filme de 2006 foi um retrato dilacerante com momentos brilhantes de humanidade; foi baseado em um romance de uma ex-assistente de Wintour e, embora possamos ver a criatura ferida e o gênio criador de revistas, na editora demoníaca Miranda Priestly, é mais frequente que ela faça exigências e comportamentos irrealistas com um desdém irritantemente arejado. Como Streep disse à entrevistadora da Vogue Greta Gerwig (por que não!), toda a indústria da moda “estava com medo de Anna no primeiro, então não conseguimos encontrar nenhuma roupa”. Colaborar com o filme era, potencialmente, perder para sempre o acesso à Vogue.
Quando o filme se tornou um sucesso, Wintour o abraçou; tanto Hathaway quanto Streep estiveram (sozinhos) na capa várias vezes desde seu lançamento, por exemplo. Mas há abraço e depois há estrangulamento. Deveria, mas evidentemente não é, desnecessário dizer que Wintour não esteve de fato envolvido criativamente em “O Diabo Veste Prada”, exceto como sua inspiração. A história da Vogue, talvez previsivelmente, posiciona-a por um momento como uma espécie de vítima do projeto, permitindo a Wintour narrar uma história sobre saber que a sequência estava sendo feita e ligar para Streep: “Eu sabia que ela me diria se tudo ficaria bem”. Para alívio de Wintour, Streep disse que tudo ficaria bem. Basta dizer que é uma estratégia de marketing pouco ortodoxa para uma sequência de uma sátira de sucesso fazer com que o sujeito da referida sátira anuncie publicamente que ela foi assegurada de que não será muito difícil.
A aparente onipresença de Wintour na turnê “Prada” está apagando o potencial do filme; não podemos nos permitir desaparecer no mundo de Miranda se Anna estiver sentada em nossos ombros, sussurrando que não há problema em rir, desde que entendamos que a moda é realmente uma indústria muito importante que devemos levar a sério. (Cada vez que Streep realmente começa a entrar no perfil da Vogue, Wintour interrompe seu ímpeto com reflexões sobre moda que os observadores de Wintour já ouviram antes.) De maneira semelhante, Wintour está aparecendo na capa de uma revista que ela não publica mais no dia a dia; ao recentemente ascender ao cargo de diretor editorial global da Vogue, Wintour falou publicamente sobre passar a tocha para a talentosa e imaginativa protegida Chloe Malle. Mas a Vogue de Malle é, pelo menos neste mês, a Vogue de Wintour. Ou, dado o quão pouco ortodoxo é para um editor de uma entidade jornalística se colocar como tema da foto da capa, talvez seja O: The Oprah Magazine de Wintour.
Aparecer como tema de capa e ser entrevistado simplesmente não é algo que os grandes rivais de Wintour, Condé, Tina Brown e Graydon Carter, poderiam ter feito. (Carter se colocou na última dobra de sua última edição de “Hollywood” da Vanity Fair, envolto em sombras, mas não se sentou para uma entrevista com as estrelas da capa Reese Witherspoon e Nicole Kidman.) Mas diga o seguinte: Wintour se tornou algo mais do que editor. Nos anos desde 2006, Wintour astutamente colocou sua personalidade de altivez no uso de óculos de sol em oposição à cultura de massa e atraiu grande fascínio do público. Ela participa de shows noturnos e faz vídeos sinceros para o site da Vogue, e o contraste entre o ambiente casual e sua admirável retidão gera faíscas.
Mas seu poder estelar é de um tipo muito particular e tende a insistir em si mesmo a todo custo. Através da Condé Nast, a empresa cujo editorial ela dirige, a The New Yorker lidera a cobertura da indústria sobre IA e a GQ se reinventou como o jornal da masculinidade de 2020; em maio, um grande filme liderado por uma protagonista de 76 anos – uma estrela de cinema de verão septuagenária que de alguma forma rivaliza com a Marvel e, ao fazê-lo, reformula radicalmente o potencial para seus colegas. No entanto, aqui estamos nós, tendo a mesma conversa que temos tido há 20 anos ou mais, sobre Anna.
