Depois de sua estrela nas bilheterias de Hong Kong em 2024 e sucesso de crítica “Crepúsculo dos Guerreiros: Walled In”, Terrance Lau Chun-him pode ser apenas aquela criatura indescritível que o público de Hong Kong estava esperando: uma estrela de cinema geracional e protagonista.
Ganhando destaque como uma pessoa que sofre de esquizofrenia em “Beyond the Dream” (2019), Lau ganhou o prêmio de Melhor Ator no Hong Kong Film Critics Society Awards por esse papel. No Asian Film Awards deste ano, ele também recebeu o prêmio Rising Star.
Lau aparecerá em seguida no épico policial/gângster “Guerra Fria 1994”.
Após o enorme sucesso global de “Twilight of the Warriors: Walled In”, como é que o apetite internacional pela acção de Hong Kong mudou a sua abordagem à sua carreira? Que tipos de tendências você está vendo em Hong Kong?
Haha, honestamente? Eu realmente não tenho uma “estratégia”. Como ator, geralmente você está apenas esperando o telefone tocar. Mas acho que por causa de “Crepúsculo dos Guerreiros”, as pessoas perceberam: “Oh, ele realmente consegue lidar com a ação”. Então, tenho recebido mais ofertas para esses tipos de funções.
Principalmente grandes coisas comerciais estão sendo feitas. Parece que os investidores ficam mais confiantes quando têm dados para respaldar um projeto. Eles estão muito mais dispostos a investir dinheiro em algo se acharem que os números já batem.
Você passou da profundidade psicológica de “Beyond the Dream” para papéis físicos em “Stuntman”. Existe uma pressão comercial para que os atores de HK provem seu valor no gênero de ação?
De jeito nenhum. Estudei teatro na universidade e, quando escolho um filme para assistir, costumo optar por algo mais artístico, literário ou indie. Na verdade, nunca pensei que faria filmes de ação. Eu não tenho aquela experiência de “estrela de ação”; Eu só tenho um pouco de base de dança para me apoiar. Para mim, trata-se apenas de estar pronto para qualquer projeto que caia no meu colo.
Você trabalha extensivamente em Hong Kong e Taiwan. Existe diferença em termos de cultura de produção?
Além da linguagem, é tudo uma questão de vibração e ritmo. Hong Kong é obcecado pela eficiência. Em um set de HK, todos se movem na velocidade da luz porque filmar aqui é muito caro – você tem que fazer isso rápido. Taiwan está um pouco mais relaxado. Eles demoram para deixar o lado criativo ferver. Há muito mais tempo de preparação, como leituras de mesa e ensaios, o que dá aos atores mais espaço para realmente entrar no personagem.
Você interpretou Leslie Cheung em “Anita”. “Stuntman” trata especificamente do declínio da indústria cinematográfica de HK. Existe uma razão pela qual você gravita em torno desses papéis? Será que vem de um sentido de responsabilidade para rejuvenescer uma indústria cinematográfica de Hong Kong que perdeu uma geração ou mais de talentos cinematográficos nos anos 90 e além?
Você está certo – a indústria aqui está enfrentando alguns desafios difíceis. Costumávamos ser a “Hollywood do Oriente” porque lançamos muitas coisas. Mas hoje em dia, com a economia tal como é, os investidores estão a jogar pelo seguro.
Não estamos fazendo tantos filmes como costumávamos fazer. Minha geração de cineastas já lida com isso há algum tempo e, honestamente, há uma sensação real de “o que podemos fazer?”
Para ser justo, não tenho muito espaço para ser exigente. Não há muitos filmes sendo feitos e todos nós temos que ganhar a vida. É muito reativo.
Na verdade, é por isso que acabei de escrever meu próprio roteiro. Espero tirá-lo do papel e filmá-lo para poder ajudar a levar as histórias de Hong Kong ainda mais longe.
Há uma diferença de idade entre os protagonistas de Hong Kong, especialmente entre as estrelas dos anos 80/90 e agora, com muitos filmes de sustentação ainda tendo que ser encabeçados por estrelas agora com quase 50 ou 60 anos. Você acha que a indústria está finalmente investindo na sua geração como os novos líderes?
É difícil, para ser honesto. Muitos atores da minha faixa etária estão conseguindo papéis principais, mas se os investidores ou o público realmente nos veem como “aqueles” é outra história.
Todo mundo quer dar uma chance à próxima geração, mas o mercado é muito pequeno agora. Não há oportunidades suficientes para todos. Mas eu entendo: há várias gerações lutando por uma vaga em um mercado que continua diminuindo. É difícil garantir que todos continuem empregados.
Qual é a tendência do cinema asiático que o entusiasma e que o preocupa?
É ótimo que os filmes asiáticos estejam finalmente obtendo o reconhecimento global que merecem. A qualidade é incrível. Minha preocupação, porém, é que, como todo mundo está tão focado nos dados e em tornar as coisas “globais”, isso está começando a bagunçar os scripts. Eles não parecem tão fortes ou únicos como costumavam ser. Tudo está começando a parecer igual e estamos perdendo aquela voz forte e pessoal dos criadores.
