O eminente escritor de críquete Neville Cardus certa vez descreveu a música do críquete como: “O som do taco encontrando a bola, um ‘relógio’ curto, nítido, mas musical, que indica o tempo perfeito”.
Se Cardus estivesse no Estádio Narendra Modi para a final da Copa do Mundo T20 Masculina da ICC de 2026, talvez ele tivesse ficado desapontado. Pois, no momento em que a bola chegou ao limite, o DJ do estádio entrou em ação. À medida que a bola viajava para diferentes cantos do campo, uma música se seguia à outra em rápida sucessão.
E quando o primeiro postigo indiano caiu na forma de Abhishek Sharmaantes que alguém pudesse absorver o silêncio da decepção, o DJ voltou. Nas palavras de Cardus, não havia espaço para “o suspiro profundo e repentino de mil respirações”, aquele som coletivo de desgosto que tantas vezes define o teatro do críquete.
Eles entendem que estes são tempos diferentes. O formato de críquete T20 prospera com estimulação e espetáculo constantes. No entanto, não podemos deixar de nos perguntar se esse barulho barulhento é necessário. Num jogo já acelerado, isso realmente acrescenta alguma coisa à experiência do espectador?
Recentemente, Sunil Gavaskar também falou sobre como o som do DJ durante os overs pode atrapalhar os músicos. E para o torcedor que quer mergulhar na competição, dificilmente há tempo para respirar. A explosão implacável da música muitas vezes se torna uma intrusão, interrompendo o fluxo e refluxo natural do jogo.
Esse uso excessivo da música do estádio reduz o charme da música do críquete para segundo plano. Os verdadeiros seguidores do jogo só podem esperar que os organizadores tomem nota e deixem a sinfonia natural do críquete ocupar o centro das atenções.
