Todo artista sonha em ser adjetivo, que é uma palavra que acabei de verbalizar e meu corretor ortográfico se recusa a reconhecer – muito parecido com a palavra “verbalizado”, na qual literalmente verbalizei a palavra “verbo”. É assim que as histórias que evocam os estrangulantes horrores sociais burocráticos de Franz Kafka se tornam “kafkianas”, e os thrillers sobre heróis do quotidiano em situações paranóicas, de alto conceito e de vida ou morte tornam-se “hitchcockianos”. Que elogio ter seu nome associado a todo um gênero, tema e vibração.
Claro que isso também acontece com as obras de arte, quando talvez o cineasta seja um pouco menos conhecido. “The Dreadful”, de Natasha Kermani, um conto sobrenatural sombrio ambientado no século 15, conta a história de duas mulheres que se tornam ladrões e assassinas depois que o homem da casa morre na Guerra das Rosas. Outro homem se interpõe entre eles, levando a um conflito crescente dentro da família, culminando em mais violência e horror. O filme de Kermani não tem muito a ver com a filmografia geral do diretor japonês Kaneto Shindō, mas é definitivamente um riff de seu clássico “Onibaba”, de 1964, que torna “The Dreadful” “Onibabaesque” ou pelo menos “Onibabish”.
Se você nunca viu “Onibaba”, pare o que está fazendo e volte depois de comer o brócolis. Ou simplesmente continue e aprenda que o filme de Kermani – adaptado da mesma parábola do Budista Shin – é uma abordagem nova e desigual. “The Dreadful” captura uma sensação palpável de desespero e, para ser justo, pavor. Mas o elenco misto rapidamente se torna uma distração e deixa o filme em falta.
A estrela de “Game of Thrones”, Sophie Turner, interpreta Anne, cujo marido foi para a guerra e deixou ela e sua mãe Morwen se defenderem sozinhas. O inverno está chegando (ahem), e as mulheres têm que se defender sozinhas para sobreviver. Morwen, interpretada por Marcia Gay Harden, começa a roubar dos vizinhos e depois a assassinar transeuntes infelizes. Quando o amigo de infância de Anne, Jago, interpretado por Kit Harington, também ex-aluno de Game of Thrones, traz a notícia de que o marido de Anne foi massacrado, Morwen acelera sua onda de assassinatos e força Anne a participar.
Anne é uma jovem piedosa, ou pelo menos quer ser. Ela não tem nada e é cada vez mais torturada pela sogra, mas frequenta a igreja todas as semanas e tenta superar a sua ganância pela riqueza e pela família do vizinho. O que, sim, é claramente inveja, não ganância, mas Anne chama isso de ganância de qualquer maneira. Ou ela não está prestando atenção na missa ou sua cidade tem um padre abaixo do ideal. Morwen é cheia de ganância, ninguém está discutindo isso, mas a inveja de Anne pode ser sua ruína e, quando ela se entusiasma com os avanços de Jago, sua luxúria pode ou não ajudar.
Ah, sim, e há um cavaleiro monstro sobrenatural vagando pela floresta. Anne o vê decapitando pessoas, mas ninguém mais acredita nela e, sim, obviamente isso será importante mais tarde.
O argumento de venda superficial, suspeito, de “The Dreadful” é ver Turner e Harington vestindo trajes medievais novamente. Desta vez, eles olham um para o outro, em vez de brincarem de irmãos que passam pelo menos sete temporadas vivendo em lados opostos do mundo. Turner é a estrela literal, e ela sabiamente localiza o pecado no coração de Anne e, em seguida, reprime-o com boas intenções. A história de Anne anseia por ser feminista numa época em que a independência da mulher era assolada por todos os lados por expectativas sociais, opressão religiosa e ameaças de fome e violência. Ela é excelente nesse meio.
Ela é ofuscada, no entanto, por Harden, que interpreta Morwen como uma bruxa malvada, agarrando-se egoisticamente a Anne como uma tábua de salvação enquanto a arrasta para o Inferno. Harden troca habilmente o rosto de uma velha senhora que morreria sem os sacrifícios de sua nora, e de um vilão diabólico enrolando os dedos em torno de uma arma do crime, como se suas mãos pudessem de alguma forma lamber seus lábios.
Ela é uma presença que rouba a cena e não pode deixar de ofuscar Turner, mas para ser justo, essa é literalmente a dinâmica entre seus personagens e, no final, o escritor / diretor Kermani prova que o desequilíbrio foi intencional. Simplesmente nem sempre atendia às melhores necessidades da narrativa, já que grande parte de “The Dreadful” é da perspectiva dócil de Anne, então sempre que Harden está fora da tela nos perguntamos quando ela retornará.
E há também Harington, que tentou sair de “Game of Thrones” como um galã de Hollywood, na divertida imitação de “Gladiador” e “Titanic”, “Pompéia”. No filme de Kermani, Harington está no modo de ator, mas de uma forma incomumente literal. Ele não está interpretando tanto um personagem, mas sim um ator, especificamente Tom Hardy em sua forma mais resmungona. Harington pode reclamar, ninguém diz o contrário. Ele simplesmente não consegue resmungar sem resmungar como Hardy resmungaria. Ele meio que se safa, mas ainda é divertido, e o fato de Harden ser um bom nível nisso faz com que a personalidade de “Tom Hardly” de Harington seja ainda mais perturbadora.
O filme de Kermani não é “Onibaba”, mas esse é um padrão absurdamente alto. Além disso, suspeito que muitas pessoas no seu público moderno não terão esse quadro de referência. Por si só, livre desse contraste, é uma história confusa, mas ainda assim potente, sobre religião, feminismo e os males da guerra. Vale a pena assistir “The Dreadful” apenas pela atuação pérfida de Harden. E sempre que ela não está na tela vale a pena esperar.
