Os candidatos às músicas originais de 2026 vêm das profundezas dos personagens que as cantam: um homem simples olhando melancolicamente para sua vida comum; um bluesman iniciante com talento para incendiar a casa; indicado 17 vezes ao Oscar; uma estrela do K-pop caçadora de demônios canalizando a cantora e compositora da vida real por trás dela; e uma expressão alegre da vida dentro do “personagem” principal de um documentário, um lar de idosos para músicos.
‘Dear Me’ de ‘Diane Warren: Implacável’
Música e letra de Diane Warren
Diane Warren em “Diane Warren: Implacável”.
(Don Holtz)
Quando Diane Warren, 17 vezes indicada ao Oscar, concordou em participar de um documentário sobre sua vida, ela se viu de volta à casa de sua infância em Van Nuys – especificamente ao banheiro onde escreveu músicas quando era uma adolescente angustiada.
“A acústica daquele banheiro sempre foi ótima”, diz ela. “Foi legal voltar e olhar a janela do quarto por onde eu saía furtivamente. Estou sempre conectado com aquele eu de 14 anos, com um violão que meu pai comprou para mim.”
Inspirada pelo exame do documentário sobre sua juventude conturbada, Warren escreveu uma balada “It Gets Better” cantada por Kesha: “Querida, vai ficar tudo bem, tudo bem / Confie em mim, toda a dor vai desaparecer”.
“Recebo notas de todas as idades; a música faz com que eles sintam que poderiam abraçar a criança dentro deles”, diz Warren. “É uma canção de amor para o seu eu mais jovem.”
‘Dourado’ de ‘KPop Demon Hunters’
Música e letras de Ejae, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon e Teddy Park
Uma cena de “KPop Demon Hunters”.
(Netflix via Associated Press)
Embora “Golden” tenha chegado ao primeiro lugar e tenha ganhado prêmios, a cantora e co-compositora Ejae ainda conecta “cem milhões por cento” às suas raízes dolorosas em seus próprios e frustrados sonhos de K-pop.
Ela se relacionou com a protagonista do filme, Rumi, uma cantora lutadora de monstros que secretamente também é parte monstro. “Ela tem esse lado do qual tem tanta vergonha, com o qual nasceu. Lutei com meus próprios demônios dos quais tinha vergonha, crescendo na indústria do K-pop, (duramente criticado por) minha aparência física, minha voz, minha personalidade.
“Mesmo quando escrevia ‘Golden’, as coisas simplesmente não aconteciam. Foi um momento muito ruim.”
No entanto, o hit é um hit K-pop cativante.
“Foi muito catártico”, diz ela. “Lembro-me de chorar enquanto gravava a demo. Fiquei desesperado.
“Agora, quando canto, é uma sensação diferente. Consegui realizar um sonho e isso me faz sentir que isso é quem eu deveria ser.”
‘Eu menti para você’ de ‘Sinners’
Música e letra de Raphael Saadiq e Ludwig Göransson
Miles Caton, centro, em “Pecadores”.
(Fotos da Warner Bros.)
“Sinners” de Ryan Coogler apresenta um momento central de êxtase musical. O emergente bluesman Sammie toca uma música que escreveu como uma confissão ao seu pai pastor, um hino à música que ele ama. À medida que a multidão responde, ele se perde na transcendência atemporal que os artistas esperam.
O co-escritor Ludwig Göransson diz: “Isso não acontece com muita frequência, mas você tem essas experiências quando realmente está entrando na música e o tempo e o espaço desaparecem. Ryan não é músico, mas foi escrito como se ele estivesse nessa posição.”
Em comunhão cósmica, praticantes de música negra de muitas épocas aparecem para Sammie, com o teto do local em chamas em sua mente. Göransson ajudou na mixagem Dolby Atmos, movendo a música e o som espacialmente enquanto a câmera viajava.
O co-escritor Raphael Saadiq diz: “O pai de Sammie achava que a música secular era uma música do diabo. Ainda hoje, você tem pessoas que vão à igreja e não ouvem blues (por esse motivo), mas no fundo, elas adoram porque é algo que herdamos de nossos ancestrais.”
‘Doces Sonhos de Alegria’ de ‘Viva Verdi!’
Música e letra de Nicholas Pike
A Casa Verdi de Milão, uma casa de repouso para músicos retratados em “Viva Verdi!”
(Viva Verdi! LLC)
Mesmo quem pouco conhece de ópera já ouviu falar de Giuseppe Verdi. O que muitos não sabem é que uma de suas realizações mais duradouras é a Casa Verdi – uma casa de repouso para músicos. O documentário de Yvonne Russo “Viva Verdi!” capta a vida vibrante dentro de suas paredes, expressa na ária “Sweet Dreams of Joy”, cantada pela soprano Ana María Martínez e composta por Nicholas Pike.
Os cineastas “me enviaram esta montagem de 12 minutos, como se fosse um teaser, e foi tudo o que vi”, diz Pike. “A paixão, a vitalidade destes residentes, a orientação de artistas jovens e emergentes… Fui até ao piano e escrevi a canção.”
Ele diz que a obra toda levou cerca de um dia para ser elaborada, com suas figuras contemporâneas de piano e vocais clássicos, imbuídas da vivacidade dos moradores da Casa Verdi.
Ele queria capturar a “energia, a vida e a esperança” da filmagem. Todos nós já estivemos em lares de idosos; eles podem ser lugares bem desanimados. Isso está a 180 graus disso.
‘Treinar Sonhos’ de ‘Train Dreams’
Música de Nick Cave e Bryce Dessner; Letra de Nick Cave
Joel Edgerton em “Trem Sonhos”.
(Netflix)
Quando o astro de “Train Dreams”, Joel Edgerton, chamou Nick Cave para trabalhar com o compositor Bryce Dessner em uma música para o filme, o poeta pós-punk e art rocker estava de férias, evitando a “agonia concomitante” da composição. Mas o livro de Denis Johnson era um dos favoritos de Cave.
Edgerton enviou-lhe o filme. Cave diz: “Sentei-me na cama e assisti com a linda trilha sonora de Bryce e adormeci e tive uma espécie de sonho febril com todas as imagens deste filme extraordinário, e acordei com a letra totalmente formada, o que é extremamente incomum para mim.”
Foi até a sala de café da manhã do hotel, onde havia um piano. “Tudo meio que saiu de mim. A melodia e a letra se encaixam perfeitamente na partitura de Bryce.”
A música expressa “a maravilha inarticulada do mundo que o personagem principal tem. Há esse acorde depois do refrão, que surge – uma expressão dessa maravilha, surgindo da dor.
“’Isso vem acontecendo há anos… não posso nem começar a dizer como é isso.’”
