Andrew Scott é uma maravilha de uma estrela contemporânea. De Sherlock a pulga a todos estranhos e Ripley, ele derrama na tela. Seus olhos escuros podem mostrar uma força homicida ou uma esperança profana, ou- quando se trata de Ripley- ambos. É pouco maravilhoso que a eficiência de Scott em Blue Moon ganhou o urso prateado para obter a melhor eficiência de sustentação no 75º evento de cinema internacional de Berlim anteriormente este ano. É simplesmente um embaraço que é para a função de sustentação nos mais atuais de Richard Linklater.
A celebridade deste biográfico insuportável em relação ao letrista americano Lorenz Hart é Ethan Hawke, que já ganhou apreço dos que duvidam de sua operação em filmes de Linklater, como o antes da trilogia (antes do Daybreak, antes do Sundown e antes do dia da noite) e da boybreak. Provavelmente Hawke deveria ter adereços para enfrentar a função de Hart, pois essa representação não fica simplesmente a quilômetros longe dos machos da moda, mas equivocados, que Hawke tem uma tendência, mas os anos-luz deles. Composto por Robert Kaplow, o contador de histórias atrás de mim e Orson Welles, que Linklater ajustou em 2008, a Lua Blue exala com a nostalgia de Maudlin sobre esse músico de galpão, mas não tem profundidade.
Onde a eficiência de Scott como companheiro inovador de Hart, o autor Richard Rodgers, é fascinante em sua força e credibilidade, a eficiência de Hawke é um programa de palhaço, travendo uma música brilhante que infelizmente ficou confuso com seus piores impulsos.
A Lua Blue parece ser um ajuste estranho de um programa da Broadway One-Off-Off.
A maior parte deste filme é criada em 31 de março de 1943, a estréia de Oklahoma de Rodgers e Hammerstein! na Broadway. Fazendo beicinho em assentos de caixa enquanto Cowboys e Ranch Girls cantam felizmente é Hart, uma moa de meia-idade com uma penteada que é longa derramar a batalha. Enquanto a residência recheada elogia, ele sai mais cedo, ansioso para chegar a Sardi, o renomado bar onde a parte posterior certamente será realizada.
Lá, Larry (como ele normalmente lidou) pretende se reconectar com Rodgers, com quem ele ajudou 25 anos, produzindo faixas tão queridas como “The Girl Is A Vagrant”, “My Amusing Valentine” e naturalmente, “Lua Azul”. No entanto, Hart pode ver no arrebatamento do mercado -alvo que Oklahoma! (“Com um fator de exclamação”, ele se arrepende) pode ser a conclusão de sua colaboração com Rodgers, pois os versos de Hammerstein estão obtendo muito amor.
No entanto, antes dessa configuração, Kaplow inicia o filme com o final de Hart. Bêbado, saturado e falecido em uma rua escura e molhada na cidade de Nova York, Hart se separa ao lado de uma lixeira, lamentável e sozinha. Esta foto fica sobre a totalidade do filme, como uma nuvem de tornado, dificultando a descoberta dos esforços determinados de Hart em beleza e discussão.
Para um ato inicial insuportável, ele corta resolutamente com um barman sitiado (Bobby Cannavale), um pianista ansioso (Jonah Lees) e um cliente da pessoa (Patrick Kennedy). Kaplow descarta a história de fundo biográfica nessas trocas, portanto, não entender muito a respeito de Hart não é um obstáculo. Mas também para todas essas informações, a Lua Blue é mais curiosa sobre 3 pontos: Hart estava intoxicado, gay e breve.
Ethan Hawke e Richard Linklater fazem um palhaço estranho de Lorenz Hart.
Enquanto hoje os cronistas respeitam Hart como estranho, ele não era público em relação a sua preferência sexual na vida. No entanto, Kaplow compõe -se a piadas gays que usam insultos e felizmente chamando -se de “Cocksucker” para o barman chateado. Quando continuou se ele como crianças ou mulheres, Larry revela que, como letrista, ele é “omnissexual”, localizando a elegância em homens, mulheres e equinos devido ao fato de que ela auxilia sua arte. Então, bem aqui, permanecemos em 2025, mesclando homossexualidade e bestialidade em um filme implícito para reanimar um músico ferido, mostrando sua dor e brilhante.
Quando Linklater terminou com Jack Black em Bernie, ele lança uma celebridade do filme americano direto para interpretar um anti -herói gay, e o resultado é uma caricatura muito menos refinada do que qualquer coisa segurando as superfícies da parede de Sardi. Também antes de Larry começa o consumo de álcool, Hawke se dedica a um saltitante que é bufão. Sua eficiência é jogar os assentos baratos, com sobrancelhas curvas e uma mentalidade constantemente piscando, muito melhor para os quadrados de Hollywood. Tornando isso ainda mais ultrajante são os tamanhos para os quais Linklater vai obter ao longo daquele Hart foi breve, um metro e meio de altura na maioria dos.
. Histórias principais mashíveis.
A coleção do Sardi é construída para garantir que Cannavale definitivamente negligencie Hawke, que, com 1,80 metro de altura, é ele mesmo se elevando pelos móveis ao seu redor. Sentado em Bench, ele enfatiza a caminhada para um copo. Os tiros amplos voltam para Sillier, lembrando -se do nível em que Peter Jackson provavelmente fez hobbits provavelmente pequenitos ao lado de Gandalf. Provavelmente, esse resultado estético estava implícito para mostrar como a estatura física de Hart poderia ter se alimentado de sua sensação pequena antes de outras que ele apreciava. No entanto, parece loucura.
Margaret Qualley irradia beleza tradicional na lua azul.
Felizmente, depois de um trecho ferido de Larry palhaçando em um bar quase vago, várias outras personalidades aparecem que rejeitam como “bônus”- enquanto Larry ridiculariza o barman. Entre eles está Margaret Qualley, interpretando um estagiário de arte de Yale chamado Elizabeth Weiland, que é tão livre quanto extravagante. Ela é o protegido de Larry e o vício existente. Antes de sua chegada, ele se levanta a sua elegância e brilho como se ela não apenas pendurou a lua, mas a produziu uma toalha inteira. No entanto, isso também se alimenta de um tropo trabalhoso, no qual um cara gay venera uma fêmea adorável e vibrante de uma maneira que é externalizando, se não relacionada ao sexo.
Apesar de sua caneta alta e sincera por Elizabeth, ninguém- não também ela- pensa nele. Em vez disso, parece que ele a cobra enquanto cobra Richard- como alguém lindo e talentoso que é muito fácil de desfrutar.
A Lua Blue está tão embebida na auto-aversão de Larry que ele bate em sua faixa-título, também como outros elogiam. Ele existe, furta e leva para alcançar também o menos amor dos outros, seja um filho de distribuição de flores ou a admirada Elizabeth. E, nesse desespero, a eficiência de Hawke pode estimular Harvey Fierstein, de Jon Lovitz, com a frase de captura gritando: “Eu simplesmente quero ser apreciado, é tão incorreto!?”
Para a pontuação de crédito de Qualley, ela adelia bem a função dessa senhora do desejo, trazendo uma vida interna muito mais profunda a Elizabeth com uma conversa indutora de que um sexo relacionado ao sexo faz uso comicamente incorreto. Nesta cena, no mínimo, Linklater e Kaplow tornam Elizabeth maior que a perfeita para o seu herói pegajoso se livrar. Quando ela entra no Sardi’s, com ela vem um tom de várias vezes, um design de eficiência extra baseado que torna a alcance ultrajante de Hawke ainda mais difícil.
Andrew Scott é o componente mais eficaz da Lua Azul.
Finalmente, finalmente, o Oklahoma! O contingente chega aqui e, com seu glamour e prazer, eles se afastam das nuvens de Maudlin do monologamento de Larry. Sardi está girando. Rodgers (Scott) e Oscar Hammerstein (Simon Delaney) são a saudação da cidade de Nova York! E Larry está tentando e parar de trabalhar para ser uma ótima atividade esportiva.
Claro, quando ele chegou ao banco, estava vomitando a bile sobre o quão ineficaz é esse musical da Broadway, e agora ele é toda apreciação. No entanto, a partir do minuto de Richard trava os olhos em Larry, algo terrível e verdadeiramente terrível se acalma na lua azul.
Richard é cortês, mas protegido quando Larry começa a balbuciar nele, mencionando como eles devem fazer um programa um com o outro sobre canibais engraçados. Enquanto Larry está basicamente apressando seus recursos realmente, bem-intencionados, os empreiteiros contribuem para apreciar o banho em Richard. Para eles, Larry é praticamente imperceptível.
Scott muda a ênfase do cara afundando para os seguidores sorridentes continuamente com uma paixão impressionante que recomenda que Richard tenha realmente feito essa dança com Larry numerosos, às vezes no passado. Como a colaboração deles já aparece no fim, ele o está protegendo da vergonha, segurança e ferida pelo requisito.
Enquanto a parte posterior se arrasta, Larry pressiona Richard um número crescente de, levando -o a uma batalha relativa a que estavam entre si como uma colaboração imaginativa, quanto eles realmente vieram e o que pode estar seguindo. No entanto, onde Larry é derramado no passado, Richard vê um futuro que se muda além dele. Em meio à irritação e persistência, Scott traz direto a esses dolorosamente públicos, o que se expande mais confuso a cada reconexão, ele também gera coração partido. Como ele está se consumindo abertamente com a fatalidade, Larry pode brincar que todo mundo imita o está elogiando muito cedo. No entanto, Scott interpreta Richard como se pudesse ver que não é tão cedo, devido ao fato de que o único indivíduo que pode deixar essa espiral descendente está realmente tirando fotos de bourbon a noite toda.
Cenas em que Larry’s gosta- sejam platônicas ou encantadoras- o obstáculo dele é quando as funções da Lua Blue. A pressa desse palhaço atinge personalidades e elegantes que não compram seu ato, e porque Linklater raspa na extensa. Todos os desejos de Larry devem ser vistos e apreciados, não como ele ainda é como ele quer que possa ser. Ele investe poder substancial e trabalhoso tentando convencer meninos bonitos, meninas bonitas e seu amigo mais próximo deste exterior, que é possivelmente sua melhor imperfeição. Há um infortúnio agridoce e lindo porque, mas com toda a bufonaria, a Lua Azul não permitirá esse brilho de corda de partir o coração.
A Blue Moon foi examinada no evento de cinema internacional de Toronto em 2025. Ele se abre no lançamento restrito em 17 de outubro, antes de ser grande em 24 de outubro.
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