Eu não estava preparado para Pressão. Entrando no drama da Segunda Guerra Mundial, estrelado por Andrew Scott e Brendan Fraser, eu sabia que era sobre a preparação para o Dia D. Como tal, preparei-me para um drama sério e rígido sobre soldados e a crueldade da guerra. E não é que Pressão não tenha a ver com essas coisas. Em vez disso, adaptado da peça homônima de David Haig de 2014, Pressão surge de um ângulo inesperado na exploração da estratégia de guerra.
Andrew Scott estrela como Capitão de Grupo James Stagg, um meteorologista escocês da Força Aérea Real do Reino Unido, que foi designado para ajudar o aliado americano General Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) a descobrir a previsão para as praias da Normandia para o Dia D.
Agora, você pode estar pensando que o clima e a guerra não parecem um terreno rico para rir. Mas o humor de Pressure vem do conflito cultural escaldante entre este escocês sensato e o general americano que precisa desesperadamente de um dia ensolarado.
A pressão tem tanto a ver com pressão social quanto com clima e guerra.
Brendan Fraser e Andrew Scott em “Pressão”.
Crédito: Alex Bailey / Focus Features / STUDIOCANAL
A pressão começa com derramamento de sangue em 1944. Antes de os Aliados realizarem a maior invasão marítima da história (também conhecida como Dia D), houve um teste conhecido como Operação Tigre, que falhou miseravelmente. A pressão começa imediatamente após este exercício desastroso, onde um jovem rapaz uniformizado olha fixamente para o céu, com sangue a escorrer pelo seu corpo caído à medida que a maré sobe.
Ao longo da praia, há uma disputa entre os sobreviventes para ajudar os soldados que possam ser salvos. Eisenhower observa, chocado, xingando baixinho. Com uma cena breve, mas brutal, o diretor Anthony Maras, que adaptou o roteiro com o dramaturgo David Haig, estabeleceu sucintamente os riscos de vida ou morte no planejamento de uma invasão.
Seis semanas depois, Eisenhower está numa remota propriedade rural repleta de militares dos EUA e do Reino Unido, todos planeando lançar o Dia D em 72 horas. O fracasso fatal da Operação Tigre paira sobre ele, seja ele sendo criticado por um impetuoso marechal de campo britânico (Damian Lewis), bajulado por seu assessor irlandês, Kay Summersby (Kerry Condon), ou aplacado pelo principal meteorologista americano, Irving Krick (Chris Messina).
Embora a energia desses aliados varie de severa a abrasiva, de paciente a bombástica, todos eles estão pressionando para que o Dia D seja lançado na manhã de segunda-feira. Então, numa sexta-feira, chega Stagg, que alerta que grandes tempestades podem afundar o Dia D.
Apresentado em sua casa no meio de um ritual matinal aconchegante, Stagg prepara o café da manhã para sua esposa grávida (Tamsin Topolski), garantindo-lhe gentilmente que tem tempo para essa intimidade. Ele é um homem de poucas palavras, e isso frustrará seus colegas à medida que a pressão aumentar. Assim que ele chega à propriedade, ele está dando comandos breves. Ele aponta erros no trabalho de seus homens, rejeita as diretrizes de outro meteorologista e fica visivelmente irritado ao descobrir Summersby em seu escritório.
Pegando emprestado dos reality shows, Stagg não está aqui para fazer amigos; ele está em missão. Como em Conclave, outro excelente lançamento do Focus Features, há um humor brilhante que irrompe quando esse cenário muito sério colide com respostas cortantes à arrogância.
Krick é o contraponto de Stagg, um americano suave que literalmente canta uma música e dança animada (“Boogie Woogie Bugle Boy”) para divertir suas tropas. Stagg, por outro lado, exige que o piano seja retirado e literalmente atinge uma nota ruim ao fechar a tampa.
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Enquanto outros desmaiam com a atitude descontraída de Krick, com histórias que citam nomes e com recontagens de glória profissional, Stagg simplesmente fica olhando, parecendo se ressentir da perda de tempo. Mais tarde, ao argumentar contra a previsão proposta por Krick de um lindo tempo ensolarado, Stagg chama categoricamente o homem de “idiota”. E quando Krick reclama que Stagg o está insultando na cara, Stagg responde bruscamente: “Não estou insultando você. Estou descrevendo você”.
Nessa honestidade implacável, há uma rejeição emocionante – e sim, engraçada – das normas sociais. E talvez até a emoção de ser indiretamente tão bom no seu trabalho que você não precisa de uma ofensiva de charme para ser ouvido.
Pressão é pornografia de competência.
Andrew Scott e Chris Messina em “Pressão”.
Crédito: Alex Bailey / Focus Features / STUDIOCANAL
Curiosidade: fui eu quem apresentou essa gíria aos líderes do Pressure. Em uma entrevista com Scott e Fraser, expliquei como Pressure me lembrou da série de sucesso da HBO Max, The Pitt, porque ambos apresentam pessoas que são tão dedicadas ao seu trabalho e tão habilidosas nele, que é profundamente – quase orgasmicamente – satisfatório de assistir.
Embora seja tentador transformar Eisenhower, Krick, Summersby e Stagg em símbolos para torná-los críticas mais amplas às atitudes americanas versus as britânicas, a pressão se irrita contra tal simplicidade. Por um lado, Stagg é escocês, Summersby é irlandês e Eisenhower e Krick são duas representações muito diferentes da masculinidade americana. O primeiro é um homem alto e severo, assombrado por seus fracassos. O outro é um herói dinâmico, sustentado por suas vitórias e charme.
Olhando para os dois, é tentador pensar que Krick dá a Eisenhower uma previsão ensolarada para agradá-lo. Mas, dada a intensidade de Messina frente a Stagg, é mais fácil acreditar que um soldado com tantas vitórias possa estar cego à sua potencial derrota. Nenhuma dessas pessoas é estúpida, preguiçosa ou incompetente. Mas, como Stagg declara quase assim que chega, é incrivelmente difícil determinar com certeza o tempo no Norte da Europa, com mais de 24 horas de antecedência. Não importa o quanto esses líderes militares queiram que a resposta seja outra coisa, Stagg não se curvará em ter certeza.
É aqui que a tensão se torna satisfatória e humana. Esta não é a batalha de um homem para ser ouvido em um reino onde ele está cercado por tolos. A pressão apresenta pessoas que são as melhores no que fazem. Com as suas forças combinadas, podemos pensar que é fácil ver como o Dia D foi um sucesso, marcando um importante ponto de viragem na Segunda Guerra Mundial. Mas Stagg, firme e de fala mansa, é como uma montanha, imóvel enquanto os lembra que a natureza, que a ciência, não pode ser criticada ou intimidada até à submissão.
Há um brilho nos olhos de Eisenhower que nos lembra o menino moribundo na praia, sem a necessidade de um flashback. As apostas são claras. É eletrizante testemunhar humanos determinados a fazer a coisa certa e difícil, enquanto temos que enfrentar que não temos o controle do mundo tanto quanto gostaríamos. Então, quem tomará a decisão difícil: ficar ou partir?
Andrew Scott é notável em Pressão.
Andrew Scott e Kerry Condon em “Pressão”.
Crédito: Alex Bailey / Focus Features / STUDIOCANAL
Há uma restrição incrível na atuação de Scott que permite que o humor reverbere sem parecer forçado. Não é que Stagg esteja tentando ser engraçado ou cortante. Scott não pisca ou sorri para sugerir que Stagg gosta de repreender Krick (mas quem poderia culpá-lo?).
Seja cuidando de sua esposa ou defendendo sua posição contra a ira imponente de Eisenhower, Stagg é um homem que valoriza o tempo e a verdade acima de tudo e, portanto, não desperdiçará nada do primeiro negando o segundo. Como o boogie woogie americano de Messina é roteirizado como o dínamo arrojado, Scott suprime a sensualidade e a travessura que fizeram os fãs de Fleabag e Sherlock enlouquecerem. Ele mantém a dor latejante que deixou All of Us Strangers radiante em sua dor, e a empatia ancoradora de Blue Moon. Ele não interpreta nenhuma das farpas cortantes como piadas ou leituras. Resoluto e contido, ele é, no entanto, fascinante, talvez especialmente porque as tendências anti-sociais de Stagg irritam aqueles que o rodeiam.
Maras diferencia Stagg de seus colegas de maneira inteligente com um toque de cor. Parabéns a Maras e seu diretor de fotografia Jamie D. Ramsay por rejeitarem a obsessão contemporânea por paletas dessaturadas. Em Pressure, uma rica saturação traz profundidade a salas ornamentadas cheias de soldados em marrom, cáqui e mais marrons. A carne fica vermelha de frustração. Mas o mais notável é que Stagg, em uma camisa azul impecável, está visualmente em oposição à tropa marrom ao seu redor. Mesmo em uma foto de grupo, mesmo de costas, essa simples escolha de cor envolvente e a simples escolha da cliente Liza Bracey, o fazem se destacar. Talvez para nos lembrar de como ele se sente sozinho nesta luta. Ou talvez, tirado do paletó em momentos de grande estresse, esta camisa azul pretenda nos lembrar que esses ícones da história também são apenas homens, tão imperfeitos e medrosos quanto reverenciados e corajosos.
Criado com cuidado e grande humanidade, Pressão explora o trabalho árduo, a cooperação intensa e a complicada dança social da guerra, de uma forma esclarecedora e divertida. Maras é respeitoso, sem nunca ser vítima de uma reverência pétrea que faria de seus personagens estátuas em vez de pessoas. Fraser está comprometido e adequadamente severo como Eisenhower. Condon equilibra calor e clareza como intermediário entre Eisenhower e Stagg. Messina é deliciosamente bajuladora. Junto com Scott, eles criam retratos que não parecem rígidos, mas são pulsantes, preciosos e vivos.
A pressão é um cinema excepcional, impulsionado pela paixão, intelecto e espírito. Não negligencie isso.
Pressão estreia nos cinemas em 29 de maio.
