CO inema sempre foi um meio de pesquisa e desenvolvimento. A qualquer momento, a indústria está em busca de mais um avanço que possa impulsioná-la para o futuro. Som sincronizado na década de 1920. Technicolor na década de 1930. A invenção do blockbuster moderno na década de 1970.
Por outro lado, o consenso é que, se a década de 2020 tiver uma tendência definidora, então será de declínio. A experiência teatral está sob ataque de todos os ângulos: streaming, YouTube e uma crise de saúde que ocorre uma vez num século que fecha totalmente os cinemas. E, no entanto, se você olhar mais de perto, esta foi na verdade uma das décadas mais inovadoras que o cinema já viu. Seja por causa da tecnologia ou do desespero, a indústria cinematográfica passou os últimos anos descobrindo novas maneiras de fazer filmes que simplesmente não poderiam existir nem mesmo na virada da década.
Atualmente, o mais notável deles é a forma como o cinema se tornou uma conversa com o YouTube. Em 2005, quando Jawed Karim carregou o primeiro vídeo (Me at the Zoo, de 19 segundos) na plataforma, o YouTube parecia uma novidade. Era barato e alegre, uma coleção de vídeos de gatos e pessoas caindo. Como as coisas mudaram. Não só se tornou a maior plataforma de streaming do mundo, mas também a primeira geração de adultos que cresceu com o YouTube atingiu a maioridade.
Creepypasta vem bem… Chiwetel Ejiofor em Backrooms. Fotografia: A24/AP
Neste momento, o sétimo e o oitavo maiores filmes de 2026 foram dirigidos por pessoas que aprenderam a fazer conteúdo para o YouTube. Obsession (bruto mundial: US$ 442 milhões) foi dirigido por Curry Barker, um jovem de 26 anos que abandonou a escola de cinema para fazer vídeos no YouTube e TikToks. Enquanto isso, Backrooms (bruto mundial: US$ 384 milhões) é ainda mais explicitamente inspirado na Internet. Dirigido por Kane Parsons, então com 20 anos, o filme é baseado em uma série de curtas que ele começou a enviar para o YouTube em 2022, que por sua vez foram inspirados em alguns creepypasta (conteúdo de terror baseado na web) que está circulando online desde 2019.
Há uma década, os estúdios teriam entendido isso desastrosamente errado. Peça-lhes para adaptarem um vídeo do YouTube e eles teriam contratado Michael Bay e Rihanna para fazer David After Dentist: The Motion Picture; teria confundido qualquer um que não assistisse ao YouTube – e horrorizado qualquer um que o fizesse. Esta é a primeira vez que a indústria confia nos nativos para fazer os filmes que desejam. É evidente que, dados os enormes retornos financeiros, não será o último. Steven Spielberg está agora produzindo The Mandela Catalogue, de Alex Kister, baseado em uma aterrorizante série de terror analógico que está no YouTube desde 2021.
Este também seria um bom momento para mencionar o aumento do filme com direitos autorais expirados. Em 1998, a Lei de Extensão do Prazo de Direitos Autorais foi aprovada nos EUA, que estendeu a proteção às obras para 95 anos após sua primeira publicação. (No Reino Unido, as regras são diferentes; os direitos de autor estendem-se até 70 anos após a morte do criador.) Isto significou efectivamente que se passaram duas décadas sem que nada saísse dos direitos de autor. Quando as coisas finalmente melhoraram em 2019, liberando tudo o que foi feito em 1923, houve uma corrida do ouro.
Arruinando sua infância… Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2. Fotografia: Imagem publicitária
Agora, diga-se que não foi uma corrida do ouro particularmente boa. O primeiro a sair dos blocos foi Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, de 2023, um filme de terror de baixo custo cujo único pensamento original era ter o Ursinho Pooh nele. Depois vieram The Mouse Trap e Screamboat (ambos baseados em Steamboat Willie, o primeiro elemento do personagem Mickey Mouse a ter perdido a proteção de direitos autorais), junto com Popeye the Slayer Man e Bambi: The Reckoning. Sem exceção, esses filmes são baratos, exploradores e esgotam suas premissas muito antes dos créditos finais – mas mais estão por vir.
No próximo ano, se você puder esperar tanto tempo, verá o lançamento de algo chamado Poohniverse: Monsters Assemble, que estrelará – respire fundo – Winnie-the-Pooh, Tigger, Bambi, Peter Pan, Tinker Bell, Pinóquio, A Bela Adormecida e o Gato Cheshire. Também vale ressaltar que King Kong entrará em domínio público em 2029, o que será uma notícia brilhante para quem deseja ver um filme de terror de baixo custo estrelado por um gorila incomumente grande.
Agora, é aqui que posso perder você, porque estou prestes a nomear Sonic the Hedgehog como o filme mais importante da década. Por favor, tenha paciência comigo. Uma das tendências mais difundidas desta década tem sido a maneira como, para o bem ou para o mal, o público sequestrou os filmes para seus próprios fins. O maior exemplo é obviamente Barbenheimer, em que Barbie e Oppenheimer foram lançados no mesmo dia, dando início a um fenômeno em que as pessoas compravam ingressos para ver um após o outro. Ninguém na indústria cinematográfica esperava isso, mas a publicidade desta celebração popular elevou as receitas de ambos os filmes.
Condenado pela ironia… Morbius. Fotografia: Landmark Media/Alamy
O outro lado disso é Morbius, um filme terrível que inspirou inúmeras zombarias irônicas online – mas o que foi hilário foi que a Sony confundiu a ironia com apoio sincero e relançou o filme em 1.000 telas para lucrar. Além disso, pense em todos os adolescentes extras que compraram ingressos para Minions: The Rise of Gru, apenas para que pudessem assistir vestidos de terno e balbuciar bobagens para participar da tendência Gentleminions, ou nas pessoas que foram assistir A Minecraft Movie exclusivamente para gritar e jogar coisas sobre quando Jack Black disse as palavras “chicken jockey”.
Nenhum filme, sem dúvida, se beneficiou da reação dos fãs como Sonic the Hedgehog. A primeira vez que vimos foi um trailer de pesadelo apresentando um personagem principal irreconhecível. Sonic tinha proporções bizarramente humanas, assim como pequenos olhos e dentes que pareciam ter sido roubados da boca de alguém enquanto dormia. Foi horrível, e a internet não perdeu tempo em dizer que era horrível. No passado, os estúdios teriam simplesmente pegado o golpe e lançado o filme o mais silenciosamente possível, descartando-o como mais uma adaptação horrível de videogame destinada a morrer com o impacto. Mas desta vez, os produtores ouviram. O trailer foi lançado na terça-feira. Na quinta-feira, o diretor havia twittado que o personagem seria totalmente redesenhado. Seis meses depois, New Sonic foi revelado e os fãs ficaram maravilhados.
‘Dentes roubados da boca adormecida de alguém’… uma imagem do primeiro trailer de Sonic the Hedgehog. Fotografia: Paramount Pictures
Com um personagem que as pessoas realmente podiam ver, Sonic the Hedgehog se tornou o sexto maior filme de 2020. Ninguém previu que isso aconteceria. Até Sonic, as adaptações de videogame eram universalmente consideradas a forma mais inferior de cinema. Pense no sombrio filme de ação ao vivo Super Mario Bros, ou no desconcertante Max Payne de Mark Wahlberg, ou no irremediável Postal de Uwe Boll. Cerca de 46 adaptações de videogame em inglês foram lançadas entre 1993 e 2019 e renderam um total combinado de US$ 5,4 bilhões. Mas A Minecraft Movie arrecadou perto de US$ 1 bilhão por conta própria. O filme animado Super Mario lançado em 2023 terminou o ano atrás apenas da Barbie. No momento em que este artigo foi escrito, The Super Mario Galaxy Movie é o maior filme de 2026 até agora em todo o mundo. Ao demonstrar a outros cineastas como dar às pessoas o que elas realmente querem ver, Sonic transformou a adaptação do videogame em uma licença para imprimir dinheiro.
Como você deve concordar, isso faz de Sonic the Hedgehog, de longe, o filme mais importante da década. E o futuro só confirmará isso ainda mais, quando o Sr. Fera assinar o contrato para dirigir Sonic the Hedgehog 5 e alguém fizer um filme de terror sobre um ouriço azul, assim que os direitos expirarem em 2087.