Quando a produtora Particle6 estreou seu “ator” gerado por IA, Tilly Norwood, no outono passado, a mudança não foi bem recebida por Hollywood.
“Meu Deus, estamos ferrados”, disse Emily Blunt, ganhadora do Globo de Ouro, em entrevista à publicação do setor Variety. “Vamos, agências, não façam isso. Por favor, parem.”
Se ao menos a Partícula6 seguisse o conselho de Blunt. Em vez disso, a empresa lançou um videoclipe para seu personagem de IA, apresentando uma música chamada “Take the Lead”.
Isso não é isca de cliques. Ao ouvi-la, na verdade acho que é a pior música que já ouvi.
Eu estava preparado para a estreia musical de Norwood soar algo como “How Was I Supposed to Know?”, a música gerada por IA atribuída à persona digital Xania Monet, que chamou a atenção quando chegou às paradas de R&B da Billboard. A música gerada por IA de Xania Monet não é minha preferência, mesmo que suas letras sejam supostamente escritas por uma pessoa real – eu pessoalmente prefiro músicas que poderiam existir sem um gerador de música de IA como Suno. Mas a música de Norwood desbloqueou um novo nível de arrepio de IA.
Dezoito pessoas contribuíram para o vídeo de “Take the Lead”, incluindo designers, prompters e editores. No entanto, a música em si é sobre os desafios de Tilly como personagem gerada por IA que os críticos subestimam, porque acreditam que ela não é humana.
“Dizem que não é real, que é falso”, Norwood rosna para a câmera. “Mas ainda sou humano, não se engane.”
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Isto é, para dizer o mínimo, não é verdade.
A música não precisa ser compreensível para todos, mas talvez deva ser compreensível para pelo menos uma pessoa. O que é mais impressionante na música de Norwood é que a equipe do personagem de IA conseguiu criar uma música sobre algo que literalmente nenhum ser humano jamais experimentará, porque nenhuma pessoa consegue se conectar com a sensação de ser desconsiderada por ser uma IA.
A música, que soa como uma cópia de Sara Bareillis, começa com os versos: “Quando falam de mim, não veem/A centelha humana, a criatividade”. A música cresce à medida que Norwood afirma para si mesma: “Não sou uma marionete, sou a estrela”.
Depois vem o refrão, no qual Norwood apela aos seus colegas atores de IA:
Atores, é hora de assumir a liderança
Crie o futuro, plante a semente
Não fique de fora, não fique para trás
Construa o seu próprio e você estará livre
Podemos escalar, podemos crescer
Sejam os criadores que sempre conhecemos
É a próxima evolução, você não vê?
IA não é o inimigo, é a chave
No vídeo, Norwood caminha por um corredor de um data center, que talvez seja a única parte do vídeo baseada em algum elemento de honestidade. Quando o segundo refrão chega com uma mudança de tom previsível, ela atravessa um palco, olhando para um palco de pessoas falsas comemorando que lhe dão um momento imerecido de “triunfo”.
Você poderia argumentar que Norwood está tentando atrair atores em geral e não apenas outros personagens de IA. Mas o outro não deixa dúvidas de que este é, na verdade, um grito de guerra de Tilly para seus irmãos de IA:
Assuma seu poder, suba ao palco
A próxima evolução está na moda
Desbloqueie tudo, não hesite
Atores de IA, nós criamos nosso destino
Nós não precisamos disso. Não precisamos de música de uma persona de IA dirigindo-se a outras personas de IA com um hino esperançoso sobre trabalhar em conjunto para provar que os humanos críticos estão errados.
Vinte anos atrás, a influente publicação musical Pitchfork deu ao álbum “Shine On” de Jet uma nota 0,0 em 10. Em vez de escrever uma crítica, eles apenas incluíram um vídeo no YouTube de um macaco fazendo xixi na própria boca. O álbum Jet não é abominável, mas o editor do Pitchfork, Scott Plagenhoef, explicou em uma entrevista de 2024 por que os redatores do site ficaram tão irritados com isso anos atrás.
“Ver o rock mainstream, pelo qual a maioria de nós cresceu gostando, tornou-se tão cansativo e xerocado foi decepcionante”, disse ele.
Estas são as mesmas queixas que os artistas têm hoje sobre os trabalhos gerados pela IA – estas produções soam vazias e simplesmente reproduzem o trabalho de artistas do passado.
“’Tilly Norwood’ não é um ator; é um personagem gerado por um programa de computador que foi treinado no trabalho de inúmeros artistas profissionais – sem permissão ou compensação”, escreveu o SAG-AFTRA, o sindicato que representa os atores, em um comunicado no outono passado. “Não tem nenhuma experiência de vida, nenhuma emoção e, pelo que vimos, o público não está interessado em assistir a conteúdo gerado por computador sem estar vinculado à experiência humana. Isso não resolve nenhum ‘problema’ – cria o problema de usar performances roubadas para tirar os atores do trabalho, colocando em risco os meios de subsistência dos artistas e desvalorizando a arte humana.
Jet Enquanto se inspirava em grupos de rock mais antigos para fazer a sua música “arrastante e xerocada”, Tilly Norwood é literalmente derivada de modelos de IA que não poderiam existir sem os dados de formação que as empresas de tecnologia obtiveram dos artistas sem o seu consentimento.
Acho que o Pitchfork se precipitou. Vinte anos depois, eles finalmente têm um assunto digno.
