BEntre a reinicialização violenta do governo dos EUA liderada por um fã de memes e a pressão implacável da IA por fanfarrões apoiados por capital de risco, 2025 pareceu o auge da tecnologia desagradável, cara. Apropriadamente, os visionários digitais que se prezem e usam jargões também se tornaram os vilões favoritos de Hollywood este ano em tudo, desde sucessos de bilheteria até paródias de pastelão. Pense nos departamentos de adereços sobrecarregados, encarregados de simular capas falsas da revista Forbes, anunciando mais um cara branco sorridente como “Mestre do Metaverso” ou algo assim.
Com tal saturação do mercado, o risco é que todos esses caras delirantes se misturem em um pântano bajulador. Parecia razoável esperar que Stanley Tucci pudesse polvilhar um pouco de presunto em The Electric State, a fantasia de robô de história alternativa sem economia de despesas da Netflix. Como Ethan Skate – criador da tecnologia “neurocaster” que reprimiu uma revolta de IA e depois transformou a população em geral em apáticos viciados em realidade virtual – Tucci certamente parecia o papel: careca e imperioso no guarda-roupa retrô do vilão Bond. Mas mesmo o grande fabricante de coquetéis não conseguia extrair muito de proclamações existenciais amargas, como: “Nosso mundo é um pneu incendiado flutuando em um oceano de mijo”.
O salão dos espelhos parece… Nicholas Hoult como Lex Luthor em Superman. Fotografia: Jessica Miglio/© 2025 Warner Bros. Todos os direitos reservados. TM e © DC
Havia mais calvície em Superman, onde Lex Luthor, de Nicholas Hoult, personificava o pior tipo de aspirante a mudança de paradigma: alguém desesperado para aparecer em talk shows. Indignado com o facto de o mundo parecer estar a ignorar o seu génio em favor de um benfeitor alienígena voador, o fundador da LuthorCorp gastou uma fortuna para fraudar as redes sociais, mobilizando um exército de macacos ciborgues vivissectados para inundar plataformas com hashtags e memes anti-Superman. O fato de o filme em si ter sido recebido com indignação cultivada sobre a percepção de estar acordado adicionou uma sensação desconcertante de sala de espelhos ao que era essencialmente um prazer exagerado para o público. Lex, de Hoult, também era um CEO de tecnologia perturbadoramente atraente, o que levou o filme ainda mais ao reino da fantasia.
É mais atraente quando esses idiotas que se preze são engraçados? No mundo elevado do thriller de ação de bonecos assassinos M3gan 2.0, Jemaine Clement era desprezivelmente confiante demais como Alton Appleton, um bilionário de alto desempenho cujo último chiado estava empurrando um implante neural indesejado para as massas. Seduzido por um assassino fembot impassível, Alton foi humilhado em seus momentos finais, sua tecnologia Altwave foi hackeada sem esforço, seu estranho pacote protético de seis se soltou. Foi patético, mas humanizador. À medida que o filme avançava, você realmente começou a sentir falta dele.
Se Clement acertou em cheio no esquecimento do irmão da tecnologia, Danny Huston teve que permanecer inexpressivo ao lado da tagarelice de Liam Neeson, Frank Drebin Jr, na reinicialização de The Naked Gun. Richard Cane, de Huston, era um fanfarrão híbrido de Jeff Bezos / Elon Musk que usou os lucros galácticos de seus impérios de varejo on-line e de carros elétricos para criar um dispositivo da Lei Primordial da Resistência. Seu plano mestre era levar o público em geral de volta a uma mentalidade pré-histórica, abatendo violentamente o rebanho e inaugurando uma nova era para a humanidade (ou pelo menos sua classe zilionária). Cane era obcecado pela contagem de espermatozóides masculinos, construindo bunkers luxuosos para os super-ricos e o Black Eyed Peas. Em outras palavras: verdadeiramente psicótico.
Verdadeiramente psicótico… Danny Huston em The Naked Gun. Fotografia: Paramount Pictures/AP
No mundo sujo e pegajoso da reinicialização de The Toxic Avenger, o vilão da biotecnologia de cabelos desgrenhados de Kevin Bacon, Bob Garbinger, se destacou simplesmente porque parecia tão pálido e mimado. Embora não seja um grande sinal quando um autoproclamado guru do “estilo de saúde” confunde Sísifo e sífilis, o hábito de Garbinger de ficar sem camisa enquanto açoitava “bio-impulsionadores proprietários de última geração” em anúncios de TV parecia uma espetada oportuna de biohackers em busca de imortalidade, como Bryan Johnson.
Em 2022, Evan Peters desempenhou o papel principal no macabro Monster: The Jeffrey Dahmer Story da Netflix. Isso influenciou sua escalação como um bebê nepo de segunda geração em Tron: Ares? Para ser justo, seu Julian Dillinger – neto do valentão da diretoria de David Warner do Tron original de 1982 – parecia mais neurótico do que psicótico: um vendedor ambulante de tecnologia com cara de bebê e tatuagens de baixa qualidade em placas de circuito, cuja audaciosa mudança para máquinas de guerra de néon perversas impressas em 3D e comandos digitais foi apenas ligeiramente prejudicada pelo fato de que eles implodiram em 30 minutos. Um produto extremamente caro, que consome muitos recursos e essencialmente inútil? Intencionalmente ou não, parecia uma metáfora apropriada para a bolha da IA.
Pálido e mimado… Kevin Bacon em The Toxic Avenger
Mas por que parar em apenas um cara idiota da tecnologia? A sátira irregular de Jesse Armstrong, Mountainhead, deu o passo ousado de tornar cada personagem o pior da mentalidade bilionária “mova-se rápido, quebre as coisas”, isolando-os – e o espectador – em um alojamento de esqui remoto e repelentemente luxuoso, enquanto o espectro de um possível Armagedom invadia. Como proprietário, semelhante a Musk, de um aplicativo de mídia social que espalha desinformação perigosa aumentada pela IA, Cory Michael Smith capturou o tom simplista e agnóstico da moralidade de alguém mais rico do que Deus, que vê o mundo como seu brinquedo.
Enquanto Venis (Smith), o investidor Randall (Steve Carell), o astuto domador de algoritmos Jeff (Ramy Youssef) e o aspirante a chefe do aplicativo de bem-estar Souper (Jason Schwartzman) se irritavam implacavelmente, havia a emoção ilícita de entrar em contato com a réplica interna do quarteto combativo de se gabar, brindar e assar. Mas à medida que o mundo mergulhava ainda mais no caos, observar estes quatro líderes nominais de pensamento a discutir desajeitadamente a melhor forma de explorar a situação era deprimente, até porque parecia tão plausível. Todos fomos forçados a absorver as patologias dos nossos senhores da tecnologia devido à sua influência desproporcional no mundo real. À medida que um novo ano de cinema se aproxima, é pedir demais que não tenhamos que continuar fazendo isso no cinema também?
