TEste mês, artistas indie em São Francisco se reuniram para uma série de palestras chamada Fatality to Spotify, onde os participantes conferiram “o que significa descentralizar a exploração, produção e atenção da música em situações econômicas capitalistas”.
Os eventos, realizados na coleção Bathers, incluíram alto-falantes do terminal independente KEXP, das categorias Cherub Fantasize Records e Dandy Young Boy Records, e dos coletivos de DJs No Predisposition e Amor Digital. O que começou como uma pequena série de negociações rapidamente foi comercializado e atraiu taxas de juros globais. Pessoas de lugares como Barcelona e Bengaluru enviaram e-mails aos coordenadores perguntando como organizar eventos semelhantes.
Um evento Fatality to Spotify na coleção Bathers em São Francisco, Golden State, em 23 de setembro. Foto: Denise Heredia
As negociações acontecem no momento em que a atividade mundial versus o Spotify chega ao mainstream. Em janeiro, a repórter musical Liz Pelly lançou State of Mind Equipment, um histórico importante que sugere que a empresa de streaming realmente destruiu o setor e transformou o público em “clientes passivos e pouco criativos”. O design do Spotify, ela escreve, depende do pagamento de uma ração aos músicos – muito menos ainda se eles forem “colocados em uma lista de reprodução” em seu ambiente Exploration, que premia o tipo de muzak monótono de cafeteria que descolore bem na história.
Os músicos há muito reclamam de pagamentos modestos, mas neste verão a objeção acabou sendo individual, visando o bilionário fundador do Spotify, Daniel Ek, por seu investimento financeiro na Helsing, uma empresa alemã que desenvolve IA para tecnologia militar. Equipes compostas por Large Assault, King Gizzard & the Reptile Wizard, Deerhoof e Hotline TNT extraíram suas músicas da solução em demonstração. (O Spotify realmente se preocupou com o fato de “Spotify e Helsing serem duas empresas diferentes”.)
Equipamento de humor: a onda do Spotify e as despesas da playlist perfeita de Liz Pelly. Foto de : Hodder
Em Oakland, Golden State, Stephanie Dukich deu uma olhada na State of Mind Equipment, leu sobre os boicotes e ficou motivada.
Dukich, que examina questões versus policiais da cidade, pertencia a uma equipe de análise de mídia eletrônica na coleção Bathers. Embora ela não seja uma artista, Dukich se define, junto com seu amigo e funcionário da galeria de arte Manasa Karthikeyan, como “realmente direto no áudio”.
Ela e Karthikeyan decidiram iniciar discussões semelhantes. “O Spotify está envolvido na forma como nos envolvemos com as músicas”, afirma Dukich. “Acreditamos que seria maravilhoso falar sobre nossa parceria com o streaming – o que significa realmente retirar nossos dados e aprender como fazer isso uns com os outros.” A fatalidade para o Spotify nasceu.
O objetivo, em outras palavras, era “abaixo a escuta matemática, abaixo os roubos da nobreza, abaixo as músicas geradas pela IA”.
Karthikeyan afirma que o dever de impedir o Spotify existe tanto com o público quanto com os músicos. “Você precisa aprovar que não terá acesso instantâneo a tudo”, diz ela. “Isso faz você pensar mais difícil sobre o que você sustenta.”
Mas será que os artistas ou o público terão de facto a coragem de boicotar a aplicação a longo prazo?
Vários artistas conhecidos retiraram seus folhetos do Spotify com declarações enormes e que ganharam manchetes ao longo dos anos, apenas para voltarem silenciosamente ao sistema depois de um longo tempo. Um dos músicos mais proeminentes do aplicativo, Taylor Swift, boicotou a solução por três anos em demonstração de suas formas de pagamento irracionais, mas retornou em 2017. Frontman do Radiohead. Thom Yorke se livrou de alguns de seus projetos solo pelo mesmo motivo em 2013, chamando o Spotify de “o último peido determinado de uma morte que permanece”; mais tarde ele os colocou de volta.
O videogame final do Spotify é para você não considerar o que está jogandoWill Anderson da Hotline TNT
Neil Young e Joni Mitchell deixaram o aplicativo em 2022, destacando o apresentador de podcast antivax exclusivo da empresa, Joe Rogan; ambos os cantores e compositores canadenses contraíram poliomielite quando crianças, na década de 1950. Eles também recuperaram posteriormente seus folhetos no Spotify.
Eric Drott, professor de música na Universidade do Texas em Austin, afirma que a nova era de boicotes parece diferente. “Esses artistas são menos conhecidos. Por muitos anos, os músicos perceberam que o streaming não os tornaria abundantes, mas exigiam a presença. Atualmente, há tantas músicas disponíveis, as pessoas estão analisando se isso está fazendo muito por elas.”
Will Anderson, vocalista do Hotline TNT, afirma que há “0% de possibilidade” de retorno do feixe atrioventricular. “Não faz sentido que verdadeiros entusiastas da música estejam lá”, afirma. “O videogame final do Spotify é para você não considerar o que é diversão.” Quando a banda comercializou seu novo álbum Raspberry Moon diretamente via Bandcamp e um stream de 24 horas no Twitch, eles venderam milhares de duplicatas e “produziram centenas de dólares”.
Manasa Karthiikeyyan (à esquerda) e Stephanie Dukich. Foto de : Eva Tuff
Outros, como a compositora pop-rock Caroline Rose, também estão explorando. Seu álbum Year of the Slug apareceu apenas no Plastic e no Bandcamp, motivado por Ruby Jubilee de Cindy Lee, que inicialmente estava disponível apenas no YouTube e no site de compartilhamento de arquivos Huge. “Acho muito inútil colocarmos nosso coração e espírito em algo e depois simplesmente colocá-lo online gratuitamente”, diz Rose.
Rose pertence ao Sindicato dos Músicos e Funcionários Aliados (UMAW), equipe de campanha criada no início da pandemia de Covid-19 para proteger os funcionários da música. Joey DeFrancesco, membro da banda de hard rock Midtown Children e fundador da UMAW, afirma que a equipe “inquestionavelmente apoia músicos fazendo negócios, responsabilizando empresas e fazendo granulados (como tirar músicas do Spotify) para pressionar a empresa”. Ao mesmo tempo, afirma DeFrancesco, esse tipo de boicote personalizado tem as suas “restrições”.
“O que procuramos fazer na atividade laboral e na UMAW é atuar em conjunto”, acrescenta. Os exemplos incluem o projeto efetivo da UMAW (juntamente com a União de Austin para a Palestina) para promover a celebração da música South by Southwest para derrubar os militares e produtores de equipamentos dos Estados Unidos como inscritos para o evento de 2025, e a Lei de Salários Vivos para Artistas, financiada pela representativa Rashina Tlaib, uma despesa que certamente administraria os pagamentos do Spotify aos músicos.
Os coordenadores do Fatality to Spotify afirmam que seu objetivo nem sempre é encerrar o aplicativo. “Queremos apenas que todos pensem um pouco mais sobre como ouvem as músicas”, afirma Karthikeyan. “Isso simplesmente esmaga a sociedade em sua essência se permanecermos nesta área de conveniência construída por algoritmos.”
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