TA propriedade cyberpunk é um bairro de startups, um crash-pad de última geração, um piso de vendas de componentes para o futuro. Eles estão povoados ao redor do Vale do Silício, habitados por criadores de tecnologia e futuristas. Um dos mais extravagantes que já vi permanece em Hillsborough, um dos territórios mais ricos da Baía, ao sul de São Francisco. No interior, pisos de mármore brilham sob fotos da aristocracia tecnológica coladas com fita adesiva; nos quintais, a pedra britada é transformada em espirais Zen conscientes e as piscinas brilham entre os arbustos.
Era um meio-dia quente de junho, e eu havia apresentado meu produtor, Fay Lomas, para gravar reuniões para um docudrama da BBC Radio 3 sobre o acidente da IA generativa e da música sinfônica em São Francisco e no Vale do Silício.
Todos os criativos especializados, Fay e eu fomos informados com alegria, certamente existiriam rapidamente como entusiastas. Isto não foi justificativa. Não é paradoxo. Simplesmente realidade. É o minuto do docudrama em que ouvimos a voz de Fay. Ela imediatamente se intromete, incerta: “Então a IA vai conseguir eliminar minha tarefa?” É curto. Instintivo. No entanto, altera o ar na área.
Quando começamos a fazer o docudrama, eu estava tão interessado quanto qualquer pessoa. “O gato de estimação está fora do saco”, brinquei. Parecia o ponto razoável a ser reivindicado. A inovação estava abaixo. É muito melhor colaborar com ele do que desconsiderá-lo.
O autor Tarik O’Regan e o fabricante da BBC Fay Lomas no Vale do Silício. Foto: Joel Cabrita Passamos tão rapidamente de falar sobre exatamente como a IA poderia ajudar os mercados inovadores para ouvir, com bastante delicadeza, a rapidez com que ela poderia mudar todas as funções dentro deles
Quando conversei com Fay recentemente, ela se lembrou claramente do momento. “Passamos tão rapidamente”, disse ela, “de falar sobre exatamente como a IA poderia ajudar os mercados inovadores para ouvir, com bastante delicadeza, exatamente com que rapidez ela poderia mudar todas as funções dentro deles.
Essa troca parece a junção da história: um pequeno minuto humano de perplexidade, quando a discussão deixa de ser acadêmica e se materializa.
Eles pretendiam nos tornar repetitivos.
Isso foi em junho. Atualmente é outubro, e com um verão controlado pelo Sanctuary de volta em turnê no Reino Unido e nos Estados Unidos, estou pensando em outro tipo de propriedade: o show da banda em Knebworth House em 1996. Um quarto de milhão de pessoas em duas noites, balançam pesos mais leves em vez de telefones. Uma das últimas excelentes canções comuns antes de tudo ser alterado. Antes do Napster e do MP3. Antes dos celulares. Antes da reorganização pacífica da sociedade por fórmulas invisíveis.
O autor Ed Newton-Rex toca um piano enquanto coloca um fone de ouvido digital em sua casa em Palo Alto, Golden State. Foto: Marissa Leshnov/The Guardian
O que se seguiu foi refinado, mas sísmico: uma mudança da posse para a acessibilidade. As playlists substituíram os CDs, sem curadoria de músicos, mas de software, feitas para mesclar tudo o que estávamos fazendo. Algo para funcionar, armazenar, rolar. Acreditávamos que estávamos vendo o futuro das músicas. Talvez estivéssemos.
É por isso que parei brevemente quando, muito depois de terminar o docudrama, dei uma olhada em RBO/Shift. É uma nova campanha incrível do Royal Dancing and Opera que verifica exatamente como as artes poderiam “se comunicar” com a IA. Origina-se de uma organização pela qual me preocupo profundamente, dirigida por pessoas que aprecio e admiro: uma que há muito tempo sustenta a mim e a muitos outros. Existe como uma discussão vibrante e progressiva entre inovação e pensamento criativo: o início do que pode ser uma colaboração interessante. No entanto, o que se destaca nas notícias não é o que existe, mas sim o que parece estar faltando.
Não há referência de valores, de informação de formação, de autorização, de preço ecológico, nem de tarefas. Não há sensação de que esta inovação atualmente intimida a tornar os músicos e o ofício que a RBO realmente ajudou a receber, que toda a comunidade ecológica de trabalho, muito repetitiva.
Um táxi sem motorista nas estradas de São Francisco. Foto: Agência Anadolu/Getty Images
O tom, assim como aquele que ouvimos por causa da propriedade de Hillsborough, é consistentemente positivo. “A IA está aqui para permanecer”, disse o supervisor criativo da Royal Opera, Oliver Mears, no mês passado, em uma reunião com o New York Times. “Podemos colocar a cabeça na areia ou pegar a onda.”
Só que ninguém com quem conheço em São Francisco – onde esta inovação está sendo pensada, construída e comercializada – está pegando onda. Pegar uma onda implica desistir de sua força. Os indivíduos abaixo não têm paixão porque. Eles estão tentando regular as tendências, mover a Lua, se necessário.
Não pretendo desconsiderar a IA. No entanto, a expressão que usei anteriormente, “o gato de estimação saiu do saco”, parece agora ser o seu próprio tipo de ociosidade ética, como se os valores se esgotassem no momento em que algo novo chega aqui. Depois de uma temporada de verão dentro do fabricante, é perturbador ver organizações importantes lidando com a IA como se fosse energia atômica para as artes: impressionante, financeiramente recompensadora, atualmente causando danos e ainda de alguma forma sem uma etiqueta de advertência.
É perturbador ver organizações importantes lidarem com a IA como se fosse energia atômica para as artes
As coisas mudam tão rapidamente nesta parte do globo que nosso docudrama atualmente parece um artefato histórico, um cartão postal do último minuto antes do futuro desistir solicitando aprovação. Aquele meio-dia na propriedade cyberpunk, com pedras esmagadas, sol e calma, parece gelado hoje: o fator imóvel antes da velocidade.
Quando presto atenção, posso ouvir o movimento do ar. O intervalo depois da preocupação de Fay, minhas risadas ansiosas. É o áudio da inquietação, de algo humano ainda se mantendo firme.
Se Sanctuary at Knebworth foi o último excelente canto pré-internet, talvez este pequeno minuto que captamos marque a respiração ansiosa antes que os equipamentos comecem a cantarolar sua própria música.
Tarik O’Regan é um autor nascido em Londres e residente em São Francisco. The Artificial Author, uma função de domingo da BBC Radio 3 gerada por Fay Lomas, é oferecida atualmente na BBC Sounds
