HIDEO KOJIMA-DE MULTPRIJSCREEN Diretor de videogames que os empilhadores ajudaram a série de metais de ação furtiva antes de fundou sua própria empresa a criar o Death Stranding, um jogo de entrega pós-apocalíptico sobrenatural descreveu esta publicação como “o sucesso de bilheteria mais interessante de 2019”. “George (Miller) é meu sensei, meu Deus”, ele proclama alegremente.
Kojima visita a Austrália para uma conversa vendida com Miller, a fabricante da franquia Mad Max Film, no Sydney Film Festival. Quase dez anos atrás, os dois salvaram uma amizade improvável, mas feroz, e Kojima diz que, se o adolescente inspirou os dois primeiros filmes de Mad Max a se tornar um diretor de cinema e, portanto, eventualmente uma criadora de vídeos. No painel mais tarde, Miller é tão exuberante e Kojima chama de ‘quase meu irmão’; O australiano chegou a emprestar sua aparência de um personagem principal no mais novo jogo de Kojima, Death Stranding 2.
Na verdade, é por causa de Miller que muitos desse mais novo jogo acontecem em uma versão fortemente fictícia da Austrália, piadas em Kojima. Death Stranding, um jogo sobre a busca de ambientes enormes, traiçoeiros, mas bonitos, para fornecer pacotes entre bunkers isolados, é particularmente adequado para a biosfera e variada da Austrália; A geografia do jogo pode ser condensada e fantástica, mas a beleza e o terror permanecem.
Amigos brilhantes … Hideo Kojima com George Miller no Sydney Film Festival, junho de 2025. Foto: Tim Levy/Sydney Film Festival
Além das paisagens radicais e Moody Outback, o DS2 também possui algumas das imagens mais animadas (ou pelo menos mais caras) de animais australianos em estado selvagem em todos os jogos. Ajustar o xadrez de pulo característico de um canguru em um horizonte escrito do sol era, porque isso certamente australiano urbano, uma vista estranha.
“Eu amo animais, e eles são únicos aqui”, diz Kojima, que continuou pegando uma série de exibições no início da manhã para ir ao zoológico. “Muitas pessoas (na equipe) mantêm animais … podem dizer não ao projeto de um novo mecanismo, mas queriam fazer mais animais”.
Filmbuff Kojima also drops a few Australian film references he loves the 1971 Flick Walkabout and admits that DS2’s subtitles, on the Beach, is a reference to the classic Melbourne-based post-apocalyptic film with the same name: “I wanted to be the most reasoning”)-but his real reasoning “)-but his real reasoning”)-but his real reasoning “) Although he was visited earlier, he wanted to be deeper em “para o centro do país, o deserto”.
Mas por causa do Pandemie, a equipe Kojima foi forçada a usar batedores remotos para coletar dados; Não poder estar lá foi muito decepcionante, diz ele. “É completamente diferente de olhar para uma foto, se você sentir, no local”.
Trabalhe remotamente, durante o Pandemie e depois, foi um gargalo para o jogo. “O mais difícil foi a performance”, diz ele. Direcionar membros do elenco como Norman Reedus ou Léa Seydoux do Japão foi a “pior experiência”, sua direção “quase impossível de passar” do outro lado de uma chamada de zoom. Com limitações durante as partes iniciais do desenvolvimento, a equipe tentou se concentrar nas cenas que os atores mais importantes não usaram cedo, mas nem sempre era possível.
“E especialmente para o novo elenco, foi bastante difícil”, diz ele, “porque eu queria explicar: esse é o personagem, é assim que eu quero que você aja – mas tudo era remoto!”
Uma vista estranha de movimento … Death Stranding 2: na praia. Foto: Kojima Productions/Sony
A situação se alivia até 2022, ele diz, para que ele possa voar para Los Angeles e se tornar pessoalmente diretamente – para construir um melhor relacionamento com seu elenco e usá -los mais com as nuances das ações dos jogos. “Pessoas que fizeram filmes da Marvel, alcançaram desempenho, com os fundos verdes”, diz ele. (Na maioria dos jogos cinematográficos, a atuação do mundo real é traduzida para o império digital através da tecnologia de captura de movimento que pode chocar para os atores usados para cenários e figurinos.) “Na verdade, temos uma ferramenta: se você olhar para o monitor, verá o mundo (no jogo) que é exibido em tempo real”.
Kojima diz que está tentando permitir que os atores se apresentem juntos o máximo possível, embora sempre haja exceções em que eles tiveram que gravar separadamente, especialmente durante a Covid. E havia problemas específicos para jogos, como a necessidade de várias gravações de um caráter de dor ou ações repetíveis no jogo, como comer uma maçã. “Às vezes, recebíamos perguntas de Norman, e eu dizia:” Coma a maçã e é boa “ou” Coma a maçã e não é bom ” – queremos essas diferenças! O tempo novamente tivemos que pedir coisas assim”.
Kojima no Festival de Cinema de Sydney Foto: Jessica Hromas/The Guardian
Death Stranding fez ‘conexões’ sua declaração de tese; Os jogadores nunca se vêem no jogo, mas podem fazer fontes e criar estruturas para ajudar a si e a outros, criando redes de serviços complicadas para facilitar a entrega a longo prazo da entrega para todos. Então, por que o slogan da sequência é a pergunta ameaçadora: “Deveríamos ter feito contato?”
“Fiquei doente durante a pandemia e fiquei totalmente isolado”, diz Kojima. Aumentar isso, danos nos músculos ópticos devido a uma cirurgia ocular recente significava que ele nem podia assistir a filmes ou TV. O mundo mudou ao seu redor: todo mundo bola, trabalhou on -line, comunicado por meio de videochamadas enquanto os libertadores mantinham o mundo ativo. Sua peça, sua visão, havia se tornado realidade.
“Parecia que sim, estamos todos conectados. Mas não é realmente a conexão que eu imaginava”, diz ele. Sua empresa, Kojima Productions, adiada; Ele se reunia pessoalmente novos funcionários em seu primeiro dia e, devido a deficiências pandêmicas, eles não os verão mais nos próximos três anos.
Depois de falar recentemente sobre o Legacy (notícias sobre uma unidade USB “cheia de idéias” que ele supostamente preparou para sair, ele conseguiu a própria vida, ele ri), Kojima acredita que a cooperação interna continua sendo a melhor maneira de promover novos talentos. “O motivo pelo qual (novos funcionários) querem trabalhar conosco é que eles querem aprender com os mentores ou querem melhorar trabalhando com outras pessoas”, diz ele. “Mas se você estiver puramente online … é quase como a terceirização. Você quer conversar e ver o que as outras pessoas fazem, para que você possa se expandir, pode crescer.”
O trabalho remotamente é “quase como uma cadeia de fast food; você apenas se concentra em uma coisa em vez de todo o projeto”, diz ele: em uma indústria de cooperação como uma criação de jogos, introduz ineficiências. Transmitido com pessoas, não há de um lado para o outro, diz ele; As pessoas descobrem seus erros mais tarde e há menos espaço para coincidências felizes, zombando de sugestões ou pontos de vista alternativos.
Além disso, ele acrescenta, você não conhece os membros da sua equipe, veja como as pessoas se sentem ou perguntam sobre seus hobbies. “Apenas 1% de si pode ser visto durante as reuniões (on -line)”, diz ele. “Isso não é como construir um time. Pense no futebol. Você contrata alguém, ele vem ao seu time – mas você não pode jogar à distância. Para que essa pessoa não mude a maneira como jogou mais cedo; eles não se encaixam”, diz ele.
Ainda assim: “Você não pode voltar ao escritório, só pode convencê -los”, diz ele. “Então nem todos voltaram. Mas os membros mais importantes fizeram isso, para que pudéssemos trabalhar juntos”.
“Eu queria ir para a Austrália” … Death Stranding 2: na praia.
Apesar desse tom um tanto caro, Kojima aparentemente permanece esperançoso. Death Stranding é um jogo solitário profundo, ele diz animado durante uma apresentação posterior do grupo. “Mas … você encontra outros jogadores em todo o mundo. Você está indiretamente conectado … e depois de propagar isso (jogo) e sai … você vê estruturas na vida real, como a ponte aqui em Sydney. Alguém fez isso! Eles podem ter morrido anos atrás, mas você está conectado a eles. Mesmo se você não conheceu a pessoa. Você não é apenas neste mundo.”
E sempre há novos horizontes. Kojima tem um longo sonho de visitar o espaço não apenas um salto suborbital de um bilionário, mas um pouco mais. “Isso não é espaço”, diz ele com firmeza. “Quero treinar bem, aprender a fazer o encaixe, ir à estação espacial internacional e ficar lá por alguns meses … Eu não sou um cientista, mas provavelmente poderia fazer jogos no espaço. Quero ser o primeiro. Existem muitos astronautas de mais de 60, então acho que é possível”. Não há gravidade na sala para irritar suas costas ruins, ele finalmente brinca.
Quando terminamos, ele faz uma pausa por um momento, se aproxima e acrescenta uma ambição final: ele quer ser colocado em uma situação, diz ele, onde arrisca sua vida para fazer algo que lhe daria um sentimento de realmente viver. “É ‘Tom Cruise Disease'”, Kojima sai. “Tom Cruise descobre seu valor quando vai para jogar com sua vida”.
